1. Pianificazione e preparazione:
* Oggetto: Considera il tono della pelle, i vestiti e i capelli del soggetto. I soggetti più scuri potrebbero richiedere un'illuminazione più attenta per evitare di fondersi sullo sfondo. I soggetti più leggeri generalmente funzionano bene.
* Sfondo: L'elemento più cruciale. Hai bisogno di qualcosa che assorbirà la luce in modo efficace.
* Best: Il velluto nero o il feltro nero sono ideali. Sono materiali densi e assorbenti che minimizzano i riflessi.
* Bene: La mussola nera o la carta senza cuciture funzionano bene.
* accettabile: Anche una parete scura dipinga il nero opaco può funzionare in un pizzico, ma è più difficile ottenere un nero davvero senza soluzione di continuità e profondo. Assicurati che sia pulito e privo di trame.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui hai il controllo sulla luce ambientale. Idealmente, una stanza in cui è possibile bloccare le finestre.
2. Illuminazione:
È qui che accade la magia. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Posizionamento: Di solito posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, a sinistra o a destra. Sperimenta con angoli e altezze diverse per vedere cosa sembra meglio.
* Modificatori: Usa i modificatori per modellare e ammorbidire la luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida, uniforme.
* ombrello: Un'altra buona opzione per la luce morbida.
* Snoot: Crea un raggio di luce concentrato e concentrato, ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore e restringe il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Porte del fienile: Simile a una griglia, ma ti dà un maggiore controllo sulla forma del raggio di luce.
* Light Rim (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e crea uno schema sottile.
* Intensità: Mantienilo sottile! Troppa luce del cerchio può sembrare innaturale.
* Posizionamento: Direttamente dietro il soggetto o leggermente di lato.
* Luce per capelli (opzionale): Simile a una luce del cerchione, ma specificamente mirato ai capelli. Utile se il soggetto ha i capelli scuri che si fondono sullo sfondo.
* Controllo della luce:
* Flags: Usa bandiere nere (schiuma o dipinti di cartone dipinti) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Posizionarli strategicamente tra la sorgente luminosa e lo sfondo.
* gobo (go-petween): Simile a una bandiera, utilizzata per bloccare la luce di colpire aree specifiche del soggetto o dello sfondo.
Suggerimenti di illuminazione importanti:
* La distanza è la chiave: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. Punta per almeno 6-8 piedi, o anche di più.
* Angolo di luce: L'angolo della sorgente luminosa è cruciale. Sperimenta per trovare l'angolazione che illumina efficacemente il soggetto minimizzando la fuoriuscita di luce sullo sfondo. Una luce più diretta e focalizzata riduce la fuoriuscita.
* Piume: "Feathing" La luce prevede la caduta della sorgente luminosa in modo che la parte più luminosa del raggio cada si basta * dalla faccia del soggetto. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Scatta in modalità Manuale (M) per il controllo completo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Ottimo per isolare il soggetto, ma richiede una messa a fuoco precisa.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, garantendo che più soggetto sia a fuoco. Utile se si desidera maggiori dettagli o hai difficoltà a inchiodare la messa a fuoco con un'ampia apertura.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Usa un treppiede se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Usa il misuratore di luce o il misuratore integrato della fotocamera come guida.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Utilizzare una scheda grigia per il bilanciamento del bianco accurato, se necessario.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Metri solo una piccola area al centro del telaio, utile per esporre accuratamente il viso del soggetto.
* Misurazione valutativa/matrice: Metri l'intera scena e calcola un'esposizione media. Può essere ingannato dallo sfondo scuro.
* Misurazione ponderata centrale: Enfatizza il centro del telaio per la misurazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
4. Prendendo il tiro:
* Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova ed esaminali attentamente. Presta attenzione all'illuminazione sull'argomento e sull'oscurità dello sfondo.
* Regola: Regola le luci, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità.
* Istogramma di revisione: Usa l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. Volete la maggior parte dei dati dell'istogramma spinti al lato sinistro (più scuro) per uno sfondo nero.
5. Post-elaborazione:
La post-elaborazione può migliorare i ritratti di sfondo nero, ma dovrebbe essere usato sottilmente.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere definizione al soggetto.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti o ombre se necessario.
* bianchi/neri: Regola i bianchi e i neri per perfezionare la gamma tonale.
* Regolazioni locali: Utilizzare spazzole di regolazione o filtri radiali per apportare le regolazioni mirate:
* Sfondo: Utilizzare un filtro radiale per oscurare lo sfondo ulteriormente se necessario. Fai attenzione a non creare un alone attorno all'argomento. Piuma i bordi del filtro.
* Oggetto: Migliora gli occhi, la pelle e i vestiti del soggetto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura al volto del soggetto per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare il ritratto.
errori comuni da evitare:
* Non controllare la luce: Questo è l'errore più grande. La luce randagio sullo sfondo rovinerà l'effetto.
* Oggetto troppo vicino allo sfondo: La luce si riverserà sullo sfondo.
* usando uno sfondo luccicante: Le riflessioni saranno molto evidenti.
* sottovalutare il soggetto: Vuoi uno sfondo nero, non un soggetto scuro.
* Ever-elaborazione: Non esagerare con il montaggio! Un ritratto dall'aspetto naturale è di solito più attraente.
* Dimenticando i dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altri elementi di distrazione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Osserva: Studia ritratti con sfondi neri che ammiri e cerca di capire come sono stati accesi.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per padroneggiare questa tecnica.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di sfondo nero che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!