i. Pianificazione e preparazione (Fondazione)
* Conosci il tuo soggetto:
* parla con loro! Chiedi della loro personalità, cosa gli piace e come si vedono. Questo ti aiuta a catturare * la loro * essenza, non solo un ritratto generico.
* Considera il loro livello di comfort. Alcune persone adorano essere fotografate, altre sono timide. Regola il tuo approccio di conseguenza. Costruisci un rapporto.
* Pensa alla loro professione o interessi. Puoi incorporarli nel ritratto per raccontare una storia? Un musicista con il loro strumento, uno chef in cucina, ecc.
* Definisci la tua visione:
* Che storia vuoi raccontare? Gioioso, serio, contemplativo, potente? L'umore influenzerà tutto il resto.
* Raccogli ispirazione. Guarda i ritratti che ammiri. Quali aspetti ti piacciono (illuminazione, composizione, posa)? Non copiare, ma impara da loro.
* Crea una mood board (opzionale). Raccogli immagini, colori e trame che si allineano con la tua visione.
* Scouting di posizione:
* Considera prima la luce naturale. Cerca ombra aperta (tonalità che è ancora ben illuminata) o ora d'oro (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto).
* Le posizioni interne offrono il controllo. Valuta la luce disponibile. Hai bisogno di portare l'illuminazione artificiale?
* Prestare attenzione allo sfondo. È distratto? Completa l'argomento? Prendi in considerazione l'utilizzo della profondità di campo superficiale (offuscando lo sfondo) per isolare il soggetto.
* Pensa all'ambiente. Il soggetto sarà comodo e rilassato nella posizione che hai scelto?
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare. L'obiettivo è spesso più importante.
* Lens:
* 50mm ("Nifty Fifty"): Versatile, conveniente e buono in condizioni di scarsa luminosità.
* 85mm: Lice di ritratto classico, ottimo per la prospettiva lusinghiera e profondità di campo superficiale.
* 35mm: Angolo più ampio, mostra più ambiente (buono per i ritratti ambientali).
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità nell'inquadratura.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre. Argento per luce più luminosa, bianco per più morbido.
* Speedlight (flash): Per l'aggiunta di luce diretta. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce.
* strobo (Studio Flash): Più potenti di Speedlights, ideale per il lavoro in studio.
* Tripode (opzionale): Per la nitidezza, specialmente in bassa luce o con velocità dell'otturatore lenta.
* Altri accessori: Schede di memoria, batterie, stoffa di pulizia delle lenti.
ii. Il germoglio (esecuzione)
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Fondamentale per la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Profondità di campo superficiale, sfondo sfocato, isola il soggetto. Buono per i ritratti a soggetto singolo.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Profonda profondità di campo, tutto a fuoco. Buono per ritratti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per mantenere una buona esposizione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è spesso migliore per i soggetti statici. L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) è utile per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Impostare in base alle condizioni di illuminazione (luce diurna, nuvolosa, tungsteno, ecc.). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Headroom: Non tagliare la parte superiore della testa troppo da vicino. Lascia una quantità comoda di spazio.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Posa:
* Inizia con pose semplici. Avere il soggetto in piedi o sedersi in modo naturale.
* angola leggermente il corpo. Una posa dritta può sembrare rigida.
* piega gli arti. Le braccia e le gambe dritte possono sembrare innaturali.
* Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, metti le mani in tasca o riposi delicatamente sul loro corpo.
* mento su e in avanti (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento. Sii sottile.
* Guida, non dettare. Offri suggerimenti e feedback, ma consenti al soggetto di sentirsi a proprio agio e naturale.
* Mirroring: Specchifica sottilmente la posa del soggetto per creare una connessione.
* Movimento: Cattura momenti sinceri del soggetto che si muove o interagisce con il loro ambiente.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre. Posizionare il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero.
* Golden Hour: Luce calda e morbida che è lusinghiera per i toni della pelle.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Utilizzare una singola sorgente luminosa (Speedlight o Strobo) con un modificatore (softbox o ombrello) per creare luce morbida e direzionale.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (luce più debole per riempire le ombre).
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un bordo di luce attorno ai bordi.
* Comunicazione e connessione:
* Dai istruzioni chiare e concise.
* Offri un rinforzo positivo.
* Mostra il soggetto le foto sul retro della fotocamera. Questo può aiutarli a sentirsi più a proprio agio e sicuri.
* Sii paziente e comprensivo.
* Crea un'atmosfera rilassata e divertente.
iii. Post-elaborazione (perfezionamento)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Affinity Photo, ecc.
* elaborazione grezza (se sparare grezzo):
* White Balance: Regolare se necessario.
* Esposizione: Correggere eccesso o sottoesposizione.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la consistenza per affinare o ammorbidire l'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzione per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* Ritocco (Photoshop):
* Levigatura della pelle: Utilizzare la separazione della frequenza o altre tecniche per levigare la pelle mentre preserva la consistenza. Sii sottile! Il ritocco eccessivo sembra innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e regola il colore.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree e scuriscono le aree per aggiungere dimensioni e forma.
* Classificazione del colore:
* Regola i toni di colore per creare un umore o uno stile specifici. Toni caldi per un aspetto allegro, toni freschi per un look più cupo.
* Usa gli strumenti di classificazione dei colori per regolare le tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per web o stampa.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato file desiderato (jpeg per web, tiff per la stampa) e dimensioni.
Stili e tecniche di ritratto specifici:
* Ritratti in studio: Illuminazione controllata, sfondi solidi, enfasi sulla perfezione tecnica.
* Ritratti ambientali: Catturare l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* RITRATTI CONDIDI: Catturare momenti naturali e non esposti.
* Ritratti di alto livello: Illuminazione luminosa e ariosa con ombre minime.
* Ritratti di bassa chiave: Illuminazione scura e lunatica con ombre forti.
* Ritratti in bianco e nero: Senza tempo e classico, enfatizza la forma e la trama. Converti le immagini a colori o scatta in modalità in bianco e nero.
* Ritratti di silhouette: Soggetto retroilluminato con una forma oscura e indefinita.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse.
* Studia il lavoro di altri fotografi.
* Ricevi feedback sul tuo lavoro.
* Sii paziente e persistente. Ci vogliono tempo e sforzi per sviluppare le tue capacità.
* Divertiti! Se ti stai divertendo, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
* Non aver paura di infrangere le regole. Una volta compresi i fondamenti, sperimenta il tuo stile e visione.
Seguendo questi passaggi e imparando continuamente, puoi creare splendidi ritratti che catturino l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano le loro storie. Buona fortuna e buon tiro! Ricorda di perfezionare costantemente il tuo approccio in base all'esperienza e al feedback.