i. Comprensione dei fondamentali:
* Scopo di posa: Posa non riguarda la rigidità; Si tratta di guidare il soggetto per creare un'immagine lusinghiera ed espressiva. Dovrebbe:
* Aducare le loro caratteristiche: Ridurre al minimo i difetti, accentua i punti di forza.
* trasmette emozioni: Mostra fiducia, vulnerabilità, giocosità, ecc.
* Racconta una storia: Suggerire la loro personalità, occupazione o interessi.
* parti del corpo chiave da considerare:
* testa: Inclinazione, angolo, direzione dello sguardo.
* Spalle: Posizione rispetto alla fotocamera (quadrata, angolata, rilassata).
* braccia e mani: Posizionamento, posizione e cosa stanno facendo.
* Busto: Angolo alla fotocamera, postura (dritto, curvo).
* gambe e piedi: Distribuzione del peso, posizione (dritto, incrociato, piegato).
* La potenza dell'angolo: Le riprese da angoli diversi possono cambiare drasticamente la percezione del soggetto:
* Angolo alto: Può rendere il soggetto più piccolo, più debole o più vulnerabile.
* Livello oculare: Crea un senso di connessione e uguaglianza. Generalmente il più naturale.
* Angolo basso: Può far apparire il soggetto più grande, più potente o imponente.
* La comunicazione è la chiave: Dirigi il tuo argomento in modo chiaro e gentili. Spiega perché stai chiedendo loro di muoversi in un certo modo. Il rinforzo positivo è prezioso.
ii. Tecniche di posa specifiche:
* La curva S (specialmente per le donne):
* Incoraggia una leggera curva nella parte posteriore.
* Spostare il peso in una gamba.
* Ango leggermente i fianchi lontano dalla fotocamera.
* Questo crea una silhouette più dinamica e femminile.
* Anganizzazione del corpo:
* Evita di posare il soggetto direttamente di fronte alla fotocamera. Un angolo di 45 gradi è generalmente più lusinghiero.
* Questo crea profondità e dimensione e aiuta a ridurre il soggetto.
* Regola l'angolo in base alle migliori caratteristiche del soggetto e al tipo di corpo.
* Posizione delle spalle:
* Evita le spalle perfettamente quadrate, poiché questo può apparire rigido.
* Chiedi all'argomento di far cadere leggermente una spalla per un aspetto più rilassato.
* Sperimenta nel farli portare una spalla in avanti.
* Posizionamento del braccio e della mano:
* Evita le braccia piatte pressate contro il corpo: Questo rende le braccia più grandi.
* Crea spazio: Chiedi al soggetto mettere le mani sui fianchi, incrociarsi le braccia (liberamente) o mettere le mani in tasca.
* piega i gomiti: I gomiti piegati creano interesse visivo e aiutano a evitare la rigidità.
* Sii consapevole delle mani: Le mani rilassate sono essenziali. Fargli tenere qualcosa (un sostegno), toccare il viso (naturalmente) o interagire con l'ambiente.
* Evita pugni serrati o mani tese.
* Fai attenzione alle mani di "Aragatore": Dita leggermente curve, non completamente estese o serrate.
* Inclinazione della testa:
* Una leggera inclinazione della testa può aggiungere molta personalità ed emozione.
* Inclinare la testa verso la luce può illuminare gli occhi.
* Inclinare la testa lontano dalla fotocamera può creare un aspetto più misterioso.
* Evita inclinazioni di testa estreme che sembrano innaturali.
* Posizione del mento:
* Sii consapevole dei doppi menti. Chiedi al soggetto che si estende leggermente il collo e porti leggermente il mento in avanti ("collo di tartaruga"). Non esagerare.
* Questo aiuta a definire la mascella.
* POSSE SEDE:
* angolare il corpo: Non avere il soggetto seduto dritto.
* Lei in avanti leggermente: Questo aiuta a evitare lo scioglimento e può creare una posa più coinvolgente.
* Usa oggetti di scena: Farli sedere su uno sgabello, una panchina o persino il terreno.
* Gioca con le posizioni delle gambe: Gambe incrociate, una gamba estesa o entrambi i piedi a terra.
* Mani: Considera i braccioli, tenendo un libro, appoggiati in grembo o toccando il viso.
* Pose in piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba è più dinamico che stare perfettamente dritto.
* Usa l'ambiente: Farli appoggiarsi contro un muro, tenere su un albero o posizionare un piede su una superficie più alta.
* Considera il loro tipo di corpo: Gli individui più alti possono appoggiarsi a qualcosa o piegare leggermente; Le persone più brevi possono beneficiare di una posa più verticale.
iii. In posa per diversi tipi di corpo e generi:
* Donne:
* Spesso beneficia della posa "S-Curve".
* Enfatizzare le curve e la femminilità.
* L'illuminazione più morbida può essere più lusinghiera.
* Uomini:
* Pose più forti e angolari spesso funzionano bene.
* Enfasi sulla mascella e sulle spalle.
* L'illuminazione più nitida può creare un aspetto più maschile.
* Individui in sovrappeso:
* Anganizzazione del corpo è cruciale.
* Abbigliamento sciolto è spesso più lusinghiero degli indumenti stretti.
* Evita di scattare da un angolo troppo basso.
* Concentrati sul viso e sull'espressione.
* Posare da un lato con la spalla lontana più vicina alla fotocamera può aiutare a snello alla figura.
* individui alti:
* Può sembrare imponente se posato in posizione verticale. Prendi in considerazione l'idea di esserli appoggiati a qualcosa, siediti o piega leggermente le ginocchia.
* Evita di scattare da un angolo troppo basso.
* Individui brevi:
* Stare in piedi alti e in posizione verticale li aiuta ad apparire più alti.
* Anche le riprese da un angolo leggermente inferiore possono aiutare.
* Evita le pose che le fanno apparire più piccole.
IV. Suggerimenti e promemoria essenziali:
* Pratica: Sperimenta con pose e angoli diversi per vedere cosa funziona meglio. Esercitati prima su te stesso.
* Osserva: Studia i ritratti che ammiri e analizzi la posa e gli angoli utilizzati.
* Preparati: Prendi in mente alcune pose di riferimento, ma sii flessibile e adattati al tuo soggetto.
* Rilassa l'argomento: Un soggetto rilassato sembrerà più naturale e fiducioso. Chatta con loro, raccontare battute e farle sentire a proprio agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: I capelli fuori posto, vestiti rugosi o sfondi distratti possono rovinare una grande posa.
* Evita i cliché: Mentre alcune pose sono classiche, prova ad aggiungere la tua svolta unica.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. A volte le pose più inaspettate sono le più accattivanti.
* Usa gli oggetti di scena saggiamente: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse ai tuoi ritratti, ma non lasciarli distrarre.
* Considera l'illuminazione: Posare e illuminazione funziona mano nella mano. Sii consapevole di come la luce sta cadendo sul soggetto e regola la posa di conseguenza.
* sparare a scoppi: Fai diversi scatti di ogni posa. Ciò aumenta le possibilità di catturare il momento perfetto.
* Recensione e regolare: Mostra al tuo soggetto le immagini mentre vai e ricevi il loro feedback. Questo li aiuterà a sentirsi più a proprio agio e coinvolti nel processo.
v. Oltre il fisico:
* Connettiti con l'oggetto: L'elemento più importante di un grande ritratto è catturare la personalità e lo spirito del soggetto. Parla con loro, conoscerli e farli sentire a proprio agio. Una connessione autentica si tradurrà in un ritratto più autentico e coinvolgente.
Comprendendo e applicando queste tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!