i. Tecniche in telecamera:gettare le basi per colori vivaci
Questo è probabilmente il passo più importante! Buona luce e composizione sono i tuoi migliori amici.
* Luce di mastering:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora dopo l'alba o prima che il tramonto bagni il soggetto in luce calda, morbida e lusinghiera che migliora i colori naturalmente. I rossi e i gialli diventano più ricchi.
* Open Shade: Cerca l'ombra aperta a una vasta area del cielo, come sotto un portico o l'ombra di un edificio alto. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che evita ombre aspre e consente ai colori di apparire più saturi. Evita la luce chiazzata, in quanto può creare punti distratti sul soggetto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono effettivamente essere ottimi per i ritratti! Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo una luce morbida e uniforme che rivela colori veri senza luci o ombre severe.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce del sole diretta è il tuo nemico per colori vivaci. Crea ombre aggressive, lava i colori e può causare strizzamento.
* Scegliere l'oggetto e l'impostazione giusti:
* Colori complementari: Pensa alla ruota dei colori! Abbinare il soggetto con sfondi e vestiti che presentano colori complementari (opposti sul volante, come blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) farà apparire sia il soggetto che i colori di sfondo più vibranti.
* Sfondo neutro: Se l'abbigliamento del soggetto è colorato, considera uno sfondo neutro (toni grigi, bianchi, neri, tenui) per evitare le distrazioni e far brillare i colori del soggetto.
* Coordinamento del colore: Pianifica l'outfit. Coordinare i colori dell'abbigliamento del soggetto con l'ambiente.
* Impostazioni della fotocamera per precisione del colore e vivacità:
* White Balance: Questo è cruciale! Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco.
* Auto White Balance (AWB): È decente in molte situazioni, ma a volte può aver letto male la scena, risultando in cast di colore (ad esempio, troppo caldo/giallo o troppo freddo/blu).
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" e "tungsteno" (illuminazione interna).
* Bilancio bianco personalizzato: Il modo più accurato è utilizzare una carta grigia. Scatta una foto della carta grigia nella stessa luce del soggetto, quindi imposta il bilanciamento del bianco della tua fotocamera in base a quella foto.
* Scatto in Raw: I file RAW acquisiscono molte più informazioni sul colore rispetto a JPEGS. Questo ti dà una flessibilità significativamente maggiore quando si modifica i colori in seguito. I file JPEG vengono compressi e buttano via i dati di colore.
* Stile/profilo immagine (se sparare a jpeg): Se sei bloccato con JPEG, la maggior parte delle telecamere ha stili o profili di immagini (ad esempio, "vivido", "ritratto", "paesaggio"). "Vivido" o "paesaggio" di solito aumenta la saturazione e il contrasto, ma fai attenzione a non esagerare. "Ritratto" di solito ammorbidisce l'immagine.
* Esposizione: Esponi correttamente l'immagine. La sottoesposizione può far apparire i colori opachi e fangosi. La sovraesposizione può lavarli fuori. Usa l'istogramma della fotocamera per guidare l'esposizione. Punta il grafico da distribuire su tutta la gamma senza ritagliare una delle estremità.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto e minimizzando le distrazioni da elementi meno vibranti.
ii. Semplici tecniche di modifica (oltre Photoshop):
Questi strumenti offrono molta potenza per migliorare i colori senza aver bisogno di un abbonamento.
* Opzioni gratuite:
* Foto di Google: Sorprendentemente potente per le modifiche di base. Offre regolazioni per:
* luminosità: Colpisce la leggerezza generale.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights: Regola le aree più luminose.
* ombre: Regola le aree più scure.
* Bianchi: Colpisce le aree molto più luminose.
* Blacks: Colpisce le aree molto scure.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela:troppo può sembrare innaturale.
* calore (temperatura del colore): Regola il fuso di colori complessivo (più fresco/blu o più caldo/giallo).
* tinta: Regola il colore fuso verso il verde o il magenta.
* Vibrance: Più sottile che saturazione. Aumenta l'intensità dei colori * muti * più di quelli saturi, portando a un effetto più naturale. Questo è il tuo amico!
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma offre una vasta gamma di capacità di editing, tra cui la correzione del colore e le regolazioni. Puoi ottenere risultati molto professionali con GIMP.
* Darktable: Un altro editor di immagini grezze gratuito e open source. Si concentra sull'editing non distruttivo e sulla gestione del colore. Eccellente per l'elaborazione di file RAW.
* rawtherapee: Un programma di elaborazione delle immagini grezze gratuita e multipiattaforma.
* Opzioni convenienti/senza abbonamento:
* luminar ai/neo: Utilizza strumenti basati sull'intelligenza artificiale per semplificare l'editing. Offre regolazioni facili da usare per il colore, la sostituzione del cielo e altro ancora. Acquisto una tantum disponibile.
* Cattura uno express (per Sony/Fuji): Versione gratuita di Capture One, limitata a specifici marchi della fotocamera, ma comunque eccellente per l'elaborazione del colore.
* Foto di affinità: Un editor di foto di acquisto una tantum che è un forte concorrente di Photoshop. Offre una vasta gamma di funzionalità, tra cui potenti strumenti di correzione del colore.
Passaggi di modifica dei tasti:
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia qui!
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere la definizione.
* White Balance: Attivare il bilanciamento bianco per garantire che i colori siano accurati.
2. Regolazioni del colore:
* Vibrance: Aumenta prima la vibrazione. Questa è di solito una scommessa più sicura della saturazione.
* Saturazione: Usa la saturazione con parsimonia. Un po 'fa molta strada. Concentrarsi su colori specifici, se possibile.
* Hue, saturazione, luminanza (HSL) cursori: Molti redattori hanno cursori HSL che ti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rossi, arance, gialli, verdure, blu, viola). Questo è potente per i colori specifici di messa a punto senza influenzare gli altri.
* Classificazione del colore: Alcuni editori offrono strumenti di classificazione dei colori, permettendoti di tingere sottilmente le ombre, i mezzitoni e le luci con colori diversi per un look stilizzato.
3. Affilatura (usa con parsimonia):
* L'affilatura può migliorare i dettagli, ma l'eccesso di rapancio può creare artefatti indesiderati. Applicalo attentamente, soprattutto ai ritratti.
Suggerimenti per la modifica:
* Modifica non distruttiva: Quando possibile, utilizzare un editor di foto che supporti l'editing non distruttivo. Ciò significa che la tua immagine originale rimane intatta e tutte le regolazioni sono archiviate come istruzioni. Puoi sempre tornare all'originale se commetti un errore. Gli editori RAW in genere lo fanno per impostazione predefinita.
* Lavora a livelli: Se il tuo editor supporta i livelli (come GIMP o Affinity Photo), usali! Ciò consente di isolare le regolazioni ad aree specifiche dell'immagine.
* Usa maschere: Le maschere consentono di applicare le regolazioni selettivamente su aree specifiche della tua immagine. Ad esempio, puoi usare una maschera per aumentare la saturazione degli occhi del soggetto senza influire sul resto del loro viso.
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non creare un aspetto irrealistico o artificiale. Err sul lato della sottigliezza.
* prima e dopo il confronto: Confronta costantemente la tua immagine modificata con l'originale per vedere fino a che punto sei arrivato e per evitare l'eccessivo editing.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'identificare quali aggiustamenti produrranno i migliori risultati.
* Monitor calibrato: Idealmente, utilizzare un monitor calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata. Questo assicura che i colori che vedi sul tuo schermo siano fedeli alla vita.
In sintesi: Ottimo colore nei ritratti inizia con un'illuminazione eccellente e composizione all'interno della fotocamera. Impara a utilizzare l'equilibrio bianco della fotocamera e le impostazioni di esposizione in modo efficace. Spara in Raw quando possibile. Quindi, usa un editor di foto gratuito o conveniente per apportare sottili regolazioni alla vibrazione, alla saturazione e ai colori individuali per far emergere il meglio nelle tue immagini. Ricorda, meno è spesso di più!