i. Angoli di ritratto chiave e loro effetti
Questa sezione coprirà gli angoli di ritratto comuni. Per ognuno, descriverò l'angolo stesso, l'effetto psicologico che crea spesso e alcune situazioni in cui è particolarmente utile. Immagina che ogni angolo sia descritto dalla prospettiva * del fotografo *.
* a. Scatto a livello degli occhi:
* Descrizione: La fotocamera è posizionata alla stessa altezza degli occhi del soggetto.
* Effetto: Crea un senso di uguaglianza, connessione e onestà. È neutro e riconoscibile. Implica che il fotografo vede il soggetto uguale.
* Migliore per: Ritratti generali, colpi di testa professionali, che stabiliscono un rapporto con lo spettatore, che mostrano una persona in modo semplice e autentico.
* Segnali visivi: La linea Horizon sarà approssimativamente vicino al centro del telaio (supponendo che il soggetto sia centrato). Gli occhi sono bruscamente a fuoco e puoi vedere un fallimento.
* b. Scatto ad alto angolo (guardando in basso):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sopra * il soggetto, guardando in basso.
* Effetto: Può far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile, più debole o più innocente. Può anche enfatizzare l'ambiente circostante. A seconda della quantità che il soggetto è a conoscenza della fotocamera, questo può anche trasmettere.
* Migliore per: Ritrarre i bambini, enfatizzare l'innocenza, mostrare qualcuno in un vasto paesaggio, trasmettere un sentimento di impotenza o introspezione. Utile anche quando il soggetto è inferiore di altezza (ad es. Seduto, sdraiato).
* Segnali visivi: La parte superiore della testa del soggetto è più vicina alla parte superiore del telaio rispetto ai loro piedi. La linea dell'orizzonte è più alta nel telaio. Potresti vedere più del terreno o della superficie che il soggetto è acceso.
* c. Scatto ad angolo basso (guardando in alto):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sotto * il soggetto, guardando in alto.
* Effetto: Rende il soggetto più grande, più potente, dominante o imponente. Può creare una sensazione di timore reverenziale o intimidazione. Può anche creare linee prospettiche interessanti con lo sfondo.
* Migliore per: Ritrarre figure di autorità, enfatizzare la forza, creare un effetto drammatico o eroico, altezza esagerata.
* Segnali visivi: I piedi del soggetto sono più vicini alla parte inferiore del telaio rispetto alla parte superiore della testa. La linea dell'orizzonte è inferiore nel telaio. Potresti vedere più del cielo o del soffitto.
* d. Angolo olandese (o angolo obliquo):
* Descrizione: La fotocamera è inclinata su un lato, quindi la linea dell'orizzonte non è più orizzontale.
* Effetto: Crea un senso di disagio, disorientamento, instabilità o dramma. Può anche trasmettere follia o caos.
* Migliore per: Presentando personaggi che stanno vivendo turbolenze emotive, creando un senso di suspense o mistero, aggiungendo interesse visivo a una scena. Usa con parsimonia!
* Segnali visivi: Le linee che sono normalmente verticali (come le pareti o le persone) sono visibilmente inclinate. La linea dell'orizzonte è inclinata.
* e. Scatto sopra la spalla:
* Descrizione: La fotocamera è posizionata dietro una persona, guardando oltre la spalla su un'altra persona o oggetto.
* Effetto: Stabilisce una relazione tra i due soggetti. Può creare una sensazione di intimità, intercettazione o osservazione. Può anche fornire un contesto mostrando ciò che la prima persona sta guardando.
* Migliore per: La narrazione narrativa, che mostra il punto di vista di un personaggio, creando un senso di connessione tra due persone, rivelando informazioni sulla scena.
* Segnali visivi: Parte della spalla e posteriore della testa della prima persona sono visibili in primo piano, oscurando una parte del telaio. L'attenzione è in genere sulla seconda persona o sull'oggetto.
* f. Primo piano estremo (ECU):
* Descrizione: Un tiro molto stretto che si concentra su una parte specifica del viso del soggetto, come gli occhi o la bocca.
* Effetto: Intensifica l'emozione, crea intimità ed evidenzia i dettagli. Può anche essere usato per creare suspense o focalizzare l'attenzione dello spettatore.
* Migliore per: Mostrare emozioni intense (paura, amore, tristezza), evidenziando una caratteristica specifica (ad esempio, bei occhi), creando un senso di anticipazione.
* Segnali visivi: È visibile solo una piccola parte del viso, riempiendo l'intero telaio. Puoi vedere solo gli occhi e le sopracciglia, o la bocca e il naso.
ii. Fattori che influenzano la scelta dell'angolo
La scelta dell'angolo non è arbitraria. Considera questi fattori:
* a. Personalità del soggetto: Una persona timida potrebbe essere più adatta a un angolo a livello degli occhi o leggermente alto, mentre una persona sicura potrebbe avere un bell'aspetto in un angolo basso.
* b. La storia che vuoi raccontare: Che sensazione vuoi evocare nello spettatore? Scegli un angolo che supporta questa sensazione.
* c. Ambiente: Lo sfondo può svolgere un ruolo. Un angolo basso potrebbe enfatizzare un cielo drammatico, mentre un angolo elevato potrebbe mostrare il soggetto in un vasto paesaggio.
* d. Illuminazione: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto e alla fotocamera può cambiare drasticamente l'aspetto del ritratto. Sperimentare!
* e. Composizione: In che modo l'angolo funziona con la regola dei terzi, le linee di spicco e altri elementi compositivi?
iii. Suggerimenti ed esempi pratici
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è provare angoli diversi. Fai più colpi dello stesso soggetto da diverse prospettive.
* Vary i tuoi scatti: Non limitarti a attenersi a un angolo. Mescolalo per mantenere lo spettatore impegnato.
* Considera il contatto visivo: Se il soggetto sta guardando direttamente la fotocamera o distogliendo lo sguardo può influire sull'impatto dell'angolo. Il contatto con gli occhi diretti aumenta la connessione, mentre distogliere lo sguardo può suggerire pensienze o vulnerabilità.
* Movimento: Non aver paura di muoversi attorno al tuo argomento. Un leggero cambiamento nell'angolo può fare una grande differenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere con ogni angolo. Questo può aiutarli a rilassarsi e posare in modo più efficace.
Esempio di scenari e consigli di angolo:
* Scenario: Fotografando un bambino che gioca in un parco.
* Angoli consigliati: A livello oculare (per connettersi con loro), un angolo elevato (per enfatizzare la loro piccolezza e innocenza), angolo basso (per catturare la loro eccitazione ed energia).
* Scenario: Fotografare un CEO per un sito Web aziendale.
* Angoli consigliati: A livello oculare (per affidabilità e accessibilità), angolo basso (per autorità e fiducia).
* Scenario: Fotografando un attore per un drammatico colpo alla testa.
* Angoli consigliati: A livello oculare (per una rappresentazione diretta e onesta), ECU (per evidenziare l'emozione intensa), angolo olandese (con parsimonia, per creare disagio o dramma).
* Scenario: Fotografando una coppia innamorata.
* Angoli consigliati: A livello oculare (per connessione), over-the-shoulder (per mostrare la loro interazione), angolo basso durante l'ora d'oro (per creare una sensazione romantica ed eterea)
IV. Una nota sulla prospettiva e la scelta dell'obiettivo
Mentre questa guida si concentra su *Angle *, tieni presente che *la scelta dell'obiettivo *influisce sulla prospettiva e quindi l'aspetto finale.
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Tendono ad esagerare la prospettiva, avvicinare gli oggetti alla fotocamera più grandi e gli oggetti più piccoli sembrano più piccoli. Può essere utile per creare composizioni dinamiche e enfatizzare l'ambiente. Usa con cautela per i ritratti ravvicinati, in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Fornire una prospettiva più naturale, simile a come vede l'occhio umano. Buono per i ritratti generali e catturare una rappresentazione realistica del soggetto.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Compress Perspective, facendo apparire gli oggetti più vicini. Spesso preferito per i ritratti perché possono creare uno sfondo lusinghiero e morbido e ridurre al minimo la distorsione.
in conclusione
Padroneggiare gli angoli dei ritratti è un viaggio di sperimentazione e osservazione. Comprendendo gli effetti di diversi angoli e praticando con i tuoi soggetti, puoi creare ritratti più convincenti e significativi. Ricorda di considerare la personalità del soggetto, la storia che vuoi raccontare e l'ambiente intorno a te. Buona fortuna!