i. Preparazione e attrezzatura:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Una lente versatile è buona; 24-70 mm o una lente principale come 50 mm o 35 mm sono scelte popolari.
* Tripode: Essenziale per mantenere la fotocamera stabile durante le lunghe esposizioni.
* Fonti luminose:
* Flashlights: Dimensioni diverse e motivi del raggio. Le torce a LED sono efficienti dal punto di vista energetico.
* Gel colorati: Per cambiare il colore della tua luce.
* Luci di stringa: Per creare effetti eterei.
* Tubi di luce/Stick: Le provette luminose a LED o i bastoncini luminosi sono ottimi per disegnare linee di luce.
* lana d'acciaio e frusta (opzionale): Per la creazione di effetti di scintilla (maniglia con cure estreme; richiede precauzioni di sicurezza).
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Impedisce la scossa della fotocamera.
* Spazio oscuro: Una stanza in cui puoi controllare la luce o all'aperto di notte.
* Assistente (opzionale ma utile): Per aiutare con l'illuminazione e la posa.
* Abbigliamento nero (consigliato per il pittore leggero): Quindi sei meno visibile nell'immagine finale.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Sicurezza, guanti e vestiti di sicurezza che coprono la pelle. Secchio d'acqua per estinguere scintille.
ii. Impostazione della fotocamera:
1. Monta la fotocamera sul treppiede. Assicurati che sia stabile.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (m). Questo ti dà il pieno controllo.
3. ISO: Inizia con un ISO basso (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Regolare se necessario.
4. Apertura: Inizia con f/8 o f/11 per una discreta profondità di campo. Regola in base alla quantità di luce necessaria e alla nitidezza desiderata. I F-SPOP più elevati (ad es. F/16) ti darà più profondità di campo ma richiederà esposizioni più lunghe. Gli F-SPOP più bassi (ad es. F/2.8) farà entrare più luce ma avranno una profondità di campo più bassa.
5. Speed dell'otturatore: Questa è la chiave! Impostalo sulla modalità bulbo (b) o una lunga esposizione (ad es. 10 secondi, 30 secondi o più). Il tempo esatto dipenderà dalla luce ambientale, dall'intensità degli strumenti di pittura della luce e dall'effetto che si desidera ottenere. La modalità lampadina mantiene l'otturatore aperto finché si tiene il pulsante di rilascio dell'otturatore.
6. Focus: Concentrati manualmente sul soggetto * prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti, quindi bloccare la messa a fuoco. È inoltre possibile pre-focus impostando un oggetto laddove l'argomento sarà, concentrandosi e che il soggetto sostituisca l'oggetto.
7. Bilancio bianco: Impostalo su tungsteno/incandescente se si utilizzano principalmente torce di tungsteno o sperimenta altre impostazioni. Auto WB a volte può funzionare, ma le impostazioni manuali sono preferite.
8. Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
9. Disattiva la stabilizzazione dell'immagine (IS/VR) sulla lente. Questo è importante quando si utilizza un treppiede.
10. Disabilita la riduzione del rumore di esposizione lunga: Questo aggiunge tempi di elaborazione extra. Dato che verrai modificato in post, questo passaggio può essere saltato.
iii. Il processo di ritratto:
1. Posizionare il soggetto: Farli stare fermi e comodi. Spiega che devono rimanere il più fermi possibile durante l'esposizione.
2. Spegni le luci. Rendi la stanza il più scura possibile.
3. Avvia l'esposizione: Premere il pulsante di rilascio dell'otturatore (o utilizzare il telecomando).
4. Dipinto leggero:
* Per prima cosa, "dipingi" il tuo soggetto: Usa una luce morbida e diffusa per illuminare delicatamente il viso e il corpo. Pensala come l'illuminazione del ritratto tradizionale:potresti desiderare una luce chiave, riempire la luce e la luce del cerchione. Non sovraespro. Sposta la luce rapidamente e uniformemente attraverso le aree che si desidera illuminare.
* Aggiungi elementi creativi: Qui è dove sei creativo. Usa le tue fonti di luce per disegnare motivi, forme o linee attorno al soggetto. Sperimenta con colori, trame e movimenti diversi.
* Considera la profondità: Sposta le sorgenti luminose più vicine o più lontano dalla fotocamera per creare un senso di profondità.
* Nascondi la tua fonte di luce: Mantieni la sorgente luminosa puntata dalla lente della fotocamera per evitare l'abbagliamento diretto. Continua a muoverti! Questo ti renderà invisibile.
* Pianifica la tua strategia di pittura leggera: Prima di aprire l'otturatore, visualizzare mentalmente la scena e i percorsi della luce.
5. End l'esposizione: Rilasciare il pulsante di rilascio dell'otturatore (o quando il timer raggiunge la durata desiderata).
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le tue impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO), tecniche di pittura leggera e posa del soggetto secondo necessità. Fai più colpi fino a raggiungere il risultato desiderato.
IV. Tecniche di pittura della luce creativa:
* delinea: Traccia il contorno del soggetto con una sottile sorgente di luce.
* Orb/sfera: Sposta una sorgente luminosa in un movimento circolare per creare una sfera luminosa attorno al soggetto. La pratica rende perfetti.
* Testo e simboli: Scrivi parole o disegna simboli nell'aria con una sorgente luminosa. Ricorda di scrivere all'indietro!
* Percorsi leggeri: Crea strisce di luce muovendo rapidamente una sorgente luminosa.
* Effetto stroboscopico: Lampeggiare rapidamente una luce sul soggetto più volte durante l'esposizione per creare un effetto stroboscopico (assicurati di avvertire in anticipo il soggetto).
* Missioning del colore: Usa luci colorate diverse per creare gradienti di colore interessanti.
* filatura di lana d'acciaio: (Sicurezza prima!) Fila lana d'acciaio illuminata in una frusta per creare una doccia di scintille. Ciò richiede spazio aperto ed estrema cautela per prevenire gli incendi.
* Utilizzo di stencil/ritagli: Brilla una luce attraverso uno stencil o un ritaglio per proiettare i modelli sul soggetto o sul background.
v. Post-elaborazione:
* Importa le tue immagini grezze in lightroom, photoshop o altro software di editing.
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Riduci il rumore.
* Affila l'immagine.
* Migliora colori e toni.
* Rimuovere eventuali artefatti leggeri indesiderati (ad esempio, percorsi leggeri).
* Sperimenta con schivare e bruciare Per perfezionare ulteriormente la luce e le ombre.
vi. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai facendo e cosa hai bisogno di loro.
* Sii paziente: La pittura leggera può essere un processo lento.
* Rimani al sicuro: Se stai usando lana d'acciaio o altri materiali potenzialmente pericolosi, prendi tutte le precauzioni di sicurezza necessarie.
* Divertiti! La pittura leggera dovrebbe essere un processo divertente e creativo.
* Usa uno sfondo scuro: Questo aiuta a isolare gli elementi di pittura leggera.
* Considera la storia: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere con il tuo ritratto di pittura leggera.
* Esempi di studio: Guarda altri ritratti di pittura leggera per l'ispirazione.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di pittura leggera unici e accattivanti che mostrano la tua creatività e le tue abilità tecniche. Buona fortuna!