1. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide e innaturali. Il soggetto sembra scomodo e la foto sembra forzata. Esempi comuni:braccia dritte a lato, in piedi direttamente di fronte alla fotocamera con le spalle al quadrato.
* Correzione:
* Crea angoli: Incoraggia il soggetto a girare leggermente il loro corpo di lato. Questo crea curve e interesse visivo.
* piega gli arti: Una leggera piega tra le braccia e le gambe è molto più naturale che bloccarle dritte. Farli riposare leggermente il loro peso su una gamba.
* Posizionamento della mano: Guida il tuo soggetto su dove mettere le mani. Le opzioni comuni includono:nelle tasche (parzialmente), in grembo, giocando con i capelli, tenendo un oggetto, appoggiando su un muro o toccando leggermente il viso/il collo. Evita il posizionamento imbarazzante o distratto.
* Direzione: Non solo dire "posa". Fornire * direzione * specifica *. Invece di "stare lì", dire "gira leggermente la spalla sinistra verso di me e posiziona il tuo peso sulla gamba destra."
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Costruisci un rapporto, fornisci parole incoraggianti e fornisci un feedback costante. Un soggetto rilassato è un soggetto più fotogenico.
* Look Up Sample Poses: Prima della sessione, cerca le pose online che ti piace. Quindi puoi usarli come base e regolarli per il soggetto.
2. Scarsa illuminazione:
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, toni della pelle irregolari.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Trova un'area ombrosa lontano dalla luce del sole diretta. Questo crea luce morbida, uniforme. L'ombra aperta dovrebbe affrontare una fonte di luce, come il cielo.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Un grande foglio bianco può anche funzionare in un pizzico.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo i fallini agli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono toni diversi.
* Flash di riempimento: In alcune situazioni (ad esempio retroilluminazione), un flash di riempimento sottile può bilanciare l'esposizione. Usalo con parsimonia per evitare un aspetto duro e artificiale.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione alla direzione e alla qualità della luce e regola di conseguenza la posizione del soggetto.
3. Angoli poco lusinghieri:
* Errore: Sparare da un angolo basso (enfatizzando i menti e le narici) o un angolo molto elevato (rendendo il soggetto piccolo e insignificante).
* Correzione:
* Livello oculare: Spesso, sparare a livello degli occhi o leggermente al di sopra è il più lusinghiero.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi, ma sii consapevole di come influenzano l'aspetto del soggetto.
* Posizione del mento: Istruisci il soggetto di abbassare leggermente il mento (non drasticamente!) Per evitare un doppio mento.
* Considera il tipo di corpo: Angoli diversi funzionano meglio per diversi tipi di corpo. Ad esempio, un angolo leggermente più alto può essere dimagrante.
4. Sfondi occupati o distratti:
* Errore: Uno sfondo disordinato che allontana l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* semplicità: Scegli uno sfondo semplice e ordinato (ad es. Una parete semplice, un campo d'erba, un paesaggio sfocato).
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Distanza: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo per sfuggirlo ulteriormente.
* Angoli: Cambia il tuo angolo di tiro per escludere gli elementi di distrazione dal telaio.
* Composizione: Guardati intorno ai bordi della cornice e assicurati che nessun albero stia uscendo dalla loro testa.
5. Focus errato:
* Errore: Occhi sfocati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* AF a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF) e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino del soggetto.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton (separando la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un maggiore controllo.
* Controlla la nitidezza: Ingrandisci sullo schermo LCD dopo aver fatto un colpo per verificare che gli occhi siano a fuoco.
6. Ignorare la composizione:
* Errore: Posizionare il center del soggetto o tagliare gli arti goffamente.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Se stai ritagliando, evita di tagliare gli arti nelle articolazioni principali (ad esempio gomiti, ginocchia, polsi). Ritagliare sopra o sotto l'articolazione.
7. Ritaglio non necessario/inquadratura troppo stretta:
* Errore: Ridurre troppo il soggetto, facendoli sentire angusti o claustrofobici nella cornice.
* Correzione:
* Breathe: Dai al tuo soggetto un po 'di spazio intorno a loro. Permette una composizione più naturale e piacevole.
* Considera il contesto: Quanto dell'ambiente è importante per la storia che stai cercando di raccontare? Frame di conseguenza.
* Evita gli estremi: Le colture troppo strette possono sembrare invadenti, mentre i colpi troppo larghi possono far sentire perso il soggetto. Trova il giusto equilibrio.
8. Non regolare le impostazioni della fotocamera:
* Errore: Utilizzo delle impostazioni della fotocamera predefinita senza considerare le condizioni di illuminazione e l'effetto desiderato.
* Correzione:
* Apertura: Controllo profondità di campo. Aperture più ampie (number F inferiori) creano profondità di campo poco profonde (sfondo sfocato), mentre le aperture più piccole (number F più elevati) creano una maggiore profondità di campo (più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Controllo Motion Blur e Luminosità. Velocità di scatto più veloci movimenti congelati, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce ma può sfocare il movimento.
* Iso: Regola per la sensibilità alla luce. Le impostazioni ISO più basse producono immagini più pulite in buona luce, mentre le impostazioni ISO più elevate consentono di scattare in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore (grano).
* Modalità di misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della tua fotocamera (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) e scegli quello che si adatta meglio alla scena.
* Spara in modalità manuale: Mentre all'inizio, la modalità manuale ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera. Pratica!
9. Ignorare il bilanciamento del bianco:
* Errore: Colori che sembrano innaturali (troppo caldo/arancione o troppo freddo/blu).
* Correzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Regola l'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescenti).
* Auto White Balance (AWB): Può andare bene in alcune situazioni, ma spesso è meglio scegliere un'impostazione specifica per colori più accurati.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
10. Eccesso di elaborazione in post-produzione:
* Errore: Rendere la pelle in plastica, eccessiva trapunta o usando filtri aggressivi.
* Correzione:
* sottigliezza: Usa gli strumenti di post-elaborazione con parsimonia. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non trasformarla completamente.
* Ritocco della pelle: Utilizzare tecniche come la separazione della frequenza o schivare e bruciare per la pelle sottilmente liscia mentre preserva la consistenza.
* Evita eccessivamente la rapace: Affila solo se necessario e usa il mascheramento per evitare di affilare le aree indesiderate (come la pelle).
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore e uno stile, ma evita colori estremi o innaturali.
* Fai un passo indietro: A volte è utile fare una pausa dall'editing e tornare con gli occhi freschi.
11. Non comunicare con il tuo soggetto:
* Errore: Silenzio o interazioni imbarazzanti che rendono il soggetto a disagio.
* Correzione:
* Chat: Impegnati in una conversazione con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Dai una direzione chiara: Fornire istruzioni specifiche e di facile comprensione sulla posa ed espressioni.
* Rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e complimenti per aumentare la loro fiducia.
* Ascolta: Presta attenzione ai segnali del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
12. Dimenticando il contatto visivo:
* Errore: Il soggetto non guarda mai la telecamera. Mentre questo * può * funzionare artisticamente, spesso sembra disconnesso se non intenzionale.
* Correzione:
* Guardia diretta: Incoraggia il contatto visivo diretto con l'obiettivo per creare una connessione con lo spettatore.
* distoglie lo sguardo: Intenzionalmente il soggetto sembri leggermente off-camera per creare un senso di intrigo o introspezione. Spiega * Perché * vuoi che distogliessero lo sguardo.
* Varietà: Cattura il contatto visivo sia diretto che indiretto per fornire varietà nelle immagini.
13. Non usare l'obiettivo giusto:
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non crea l'aspetto desiderato.
* Correzione:
* Lunghezza focale: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti perché minimizzano la distorsione. Un obiettivo da 85 mm è una scelta popolare. Le lenti angolari più larghe (ad es. 24mm, 35 mm) possono essere utilizzate per i ritratti ambientali, ma sii consapevole della potenziale distorsione, in particolare vicino ai bordi del telaio.
* Apertura: Scegli una lente con un'ampia apertura massima (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
14. Non controllare frequentemente le impostazioni:
* Errore: Impostare la fotocamera all'inizio e non controllarla.
* Correzione:
* Monitora la luce: Man mano che la luce cambia, le tue impostazioni devono cambiare.
* Double Check: Proprio prima di scattare la foto, ricontrolla che le tue impostazioni siano ciò che vuoi che siano.
15. Mancanza di preparazione:
* Errore: Alandolo senza piano.
* Correzione:
* Luoghi scout: Visita in anticipo la posizione per valutare le opzioni di illuminazione e di sfondo.
* Piano posa: Tieni presente alcune pose di base per cominciare. Usa Pinterest o altre risorse per l'ispirazione.
* Raccogli oggetti di scena (se necessario): Se stai usando oggetti di scena, assicurati che siano rilevanti per il soggetto e migliora l'immagine.
* Comunicare con l'argomento: Discutere in anticipo la visione delle riprese con l'argomento per garantire che tutti siano sulla stessa pagina.
* Carica batterie e chiari schede di memoria: Le basi!
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni, sarai sulla buona strada per scattare foto di ritratti straordinari. Buona fortuna!