i. Comprendere l'obiettivo:cosa rende un buon ritratto?
Prima di immergerti nei dettagli, definiamo ciò a cui miriamo. Un buon ritratto è più di una semplice foto tecnicamente perfetta di una persona. Dovrebbe:
* Cattura una somiglianza: Dovrebbe rappresentare accuratamente le caratteristiche fisiche del soggetto.
* Rivela personalità/emozione: Idealmente, dovrebbe dare allo spettatore alcune intuizioni sul carattere, l'umore o la storia del soggetto.
* essere tecnicamente sano: La nitidezza, la corretta esposizione, la buona composizione e la luce piacevole sono tutti importanti.
* Essere coinvolgente: Dovrebbe attirare lo spettatore e farli desiderare di saperne di più sulla persona nella foto.
* trasmette un messaggio: C'è una ragione particolare per cui questa immagine è stata scattata?
ii. Elementi chiave per analizzare o pianificare:
Ecco una lista di elementi da considerare * prima di prendere un ritratto e che un fotografo considererebbe quando discute "come ho ottenuto il tiro":
* Oggetto:
* Chi sono? (Età, background, personalità). Comprendere il tuo argomento è cruciale.
* Qual è la loro storia? Cosa vuoi comunicare su di loro?
* Livello di comfort: Quanto sono comodi davanti alla fotocamera? (Questo influenza la posa e l'interazione).
* illuminazione:
* Tipo di luce: (Naturale, artificiale, misto)
* * Luce naturale:* luce solare (diretta, diffusa, ora d'oro, ecc.)
* * Luce artificiale:* Strobi, luci accelerali, luci costanti (pannelli a LED, tungsteno)
* Direzione: (Anteriore, lato, schiena, in alto)
* Qualità: (Duro/diretto vs. soft/diffuso)
* Scopo: In che modo l'illuminazione contribuisce all'umore e al messaggio? (Ombre drammatiche, luce morbida e lusinghiera, ecc.)
* Modifiche: Riflettori, diffusori, softbox, ombrelli, griglie, snoot ecc.
* Composizione:
* Inquadratura: Quanto del soggetto è incluso? (Colpo alla testa, busto, vita, lunghezza intera)
* regola dei terzi: Il soggetto è posto strategicamente all'interno del frame?
* Linee principali: Ci sono linee che guidano l'occhio dello spettatore?
* Spazio negativo: In che modo lo spazio vuoto attorno al soggetto influisce sull'immagine?
* Angoli: Bird's Eye, Worm's Eye, Livello con soggetto
* Sfondo:
* semplice vs. complesso: È distratto o complementare?
* Colore: Contrasta o si armonizza con il soggetto?
* Profondità di campo: È offuscato (profondità di campo superficiale) per isolare il soggetto o acuto (profonda profondità di campo) per fornire un contesto?
* Rilevanza: Lo sfondo ci dice qualcosa sull'argomento? (ad esempio, la loro casa, il posto di lavoro, un posto che amano).
* Posing ed espressione:
* naturale vs. formale: La posa è rilassata e schietta, o strutturata e posta?
* Linguaggio del corpo: Cosa comunica la posa? (Fiducia, vulnerabilità, ecc.)
* Espressione facciale: (Sorridente, serio, contemplativo, ecc.) È genuino?
* Contatto visivo: Diretto, evitato, guardando qualcos'altro? In che modo influisce sulla connessione dello spettatore?
* Impostazioni della fotocamera: (Questi sono i mattoni tecnici)
* Apertura: (F -SPOP) - Controlla la profondità di campo (sfondo sfocato) e la quantità di luce che entra nell'obiettivo.
* * Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8):* profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), più luce.
* * Apertura stretta (ad es. F/8, f/11):* profondità profonda del campo (sfondo affilato), meno luce.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore è esposto alla luce e influisce sulla sfocatura del movimento.
* * Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/250s, 1/500s):* congela il movimento, meno luce.
* * Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30s, 1/15s):* crea movimenti, più luce.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce.
* * ISO basso (ad esempio, 100, 200):* meno rumore, richiede più luce.
* * ISO alto (ad esempio, 1600, 3200):* Più rumore, consente di scattare in condizioni più scure.
* Lunghezza focale: (ad esempio, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Colpisce la prospettiva e la compressione. Lunghe lunghezze focali sono generalmente preferite per i ritratti in quanto comprimono le caratteristiche ed evitano la distorsione.
* Modalità Focus: (Singolo, continuo, ecc.) Garantisce che gli occhi del soggetto (o altra caratteristica chiave) siano acuti.
* Modalità di misurazione: (Valutativo/Matrix, ponderato centrale, spot). Determina come la fotocamera misura la luce.
* White Balance: (Auto, luce del giorno, ombra, ecc.). Garantisce colori accurati.
* Gear:
* Codice della fotocamera: La dimensione del sensore (sensore a frame full-frame, coltura) influisce sulla qualità dell'immagine e la profondità di campo.
* Lens: Le lenti primarie (lunghezza focale fissa) sono spesso favorite per i ritratti a causa della loro nitidezza e ampie aperture.
* Equipaggiamento di illuminazione: Strobi, softbox, riflettori, ecc.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolazione del bilanciamento del bianco, del contrasto e della saturazione del colore.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, levigare la pelle (usa con parsimonia!) E migliorare le caratteristiche.
* ritaglio: Regolazione della composizione.
* Affilatura: Dettagli di miglioramento.
iii. Decostruire "How I Got the Shot"
Quando un fotografo ti dice "come ho ottenuto lo scatto", probabilmente affronteranno alcuni o tutti questi punti, probabilmente in modo meno strutturato, in questo modo:
* "Volevo catturare il nome [Nome del soggetto] [caratteristico - ad esempio calore, energia, intelligenza]."
* "La luce era incredibile quel giorno. Stavo girando durante l'ora d'oro e li ho posizionati in modo che il sole fosse dietro di loro per ottenere quel bel bordo leggero." (Illuminazione, ora del giorno)
* "Ho usato un obiettivo da 85 mm a f/2.8 per ottenere quello sfondo morbido e isolarli." (Lente, apertura, profondità di campo)
* "Li ho trovati vicino a questo vecchio muro di mattoni perché ha aggiunto un po 'di consistenza e contesto al tiro. Sembrava che si adattasse alla loro personalità." (Sfondo)
* "Ho raccontato loro una storia divertente per farli ridere naturalmente. Questa è l'espressione che speravo." (Posa/espressione, rapporto)
* "Ho fatto un po 'di ritocco per rimuovere alcune imperfezioni, ma volevo mantenerlo naturale." (Post-elaborazione)
IV. Scenario di esempio
Immaginiamo un ritratto specifico e come il fotografo potrebbe spiegarlo:
Il ritratto: Un colpo alla testa di una giovane donna con occhi luminosi e intelligenti, seduto in una caffetteria. Lo sfondo è dolcemente sfocato. Ha un sorriso leggero e genuino. L'illuminazione è calda e morbida.
"How I Got the Shot":
* "Volevo catturare l'intelligenza di Sarah e la natura accessibile. È una persona davvero brillante, e volevo che si presentasse." (Soggetto/obiettivo)
* "Stavamo girando in una caffetteria perché ama leggere lì. Volevo includere un po 'del suo mondo nel tiro." (Background/contesto)
* "La luce non era eccezionale dentro, quindi l'ho posizionata vicino a una finestra per diventare una luce naturale morbida e diffusa. Ho anche usato un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso e riempire le ombre." (Illuminazione - Naturale, diffuso, riflettore)
* "Ho usato la mia lente da 50 mm a f/2.0 per ottenere quella profondità di campo superficiale e sfidare lo sfondo. Volevo che l'attenzione fosse interamente su di lei." (Lente, apertura, profondità di campo)
* "Ho appena chiacchierato con lei per un po ', chiedendo dei suoi studi e dei suoi interessi. Ho aspettato un sorriso naturale, non un forzato. Le ho detto uno scherzo proprio prima di scattare il tiro. (Posa/espressione/rapporto)
* "Le mie impostazioni erano probabilmente intorno a ISO 400, 1/160 e f/2.0. Mi sono assicurato che i suoi occhi fossero acuti." (Impostazioni della fotocamera)
* "In Post, ho fatto una piccola correzione del colore per riscaldare l'immagine e un po 'di rimozione dei punti, ma niente di grave. Volevo che fosse autentico." (Post-elaborazione)
v. Takeaway chiave
* L'intento è tutto: Grandi ritratti iniziano con una visione chiara di ciò che vuoi ottenere.
* L'illuminazione è re/regina: L'illuminazione di padronanza è essenziale per ritratti lusinghieri e di grande impatto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto aiuta a creare espressioni autentiche.
* I dettagli contano: Ogni elemento, dallo sfondo alle impostazioni della fotocamera, contribuisce all'immagine finale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è uscire e sparare! Analizza le tue foto e prova diverse tecniche. Chiediti:"Come avrei potuto farlo meglio?"
Considerando questi elementi e imparando dalle esperienze degli altri fotografi, puoi iniziare a prendere ritratti più intenzionali e avvincenti. Buona fortuna!