i. Preparazione e attrezzature:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà. La chiave è essere in grado di controllare l'apertura e l'ISO.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm sono scelte popolari) è ideale per una profondità di campo superficiale e prospettive lusinghiere. Tuttavia, puoi certamente usare un obiettivo zoom entro queste gamme di lunghezza focali.
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale. Devi controllare la luce che cade sul soggetto.
* Strobo/Speedlight (consigliato): Un singolo Speedlight o Strobo con un modificatore è la migliore opzione per un controllo preciso. I modificatori come un softbox, un piatto di bellezza o un ombrello ammorbidiranno e modelleranno la luce.
* Luce continua (alternativa): Una forte sorgente di luce continua (pannello a LED, luce di tungsteno con un dimmer) può anche funzionare, ma generalmente avrai bisogno di più potenza per ottenere l'effetto desiderato.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle aree ombra del soggetto, aggiungendo riempimento e impedendo che le ombre siano troppo dure.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet nero, mussola o persino un foglio di lettiera scuro può funzionare. Evita materiali lucenti che rifletteranno la luce. Velvet è spesso considerato la scelta migliore per i neri veramente profondi.
* Black Paper/Funzionamento senza cuciture: La carta nera senza soluzione di continuità professionale offre uno sfondo liscio e senza rughe.
* Dark Room: Puoi usare una stanza scura come sfondo se puoi posizionare il soggetto abbastanza lontano dalle pareti che le pareti non ricevono luce diretta dalla tua fonte di luce.
* Stand Light: Per tenere la luce.
* Tripode (opzionale): Può essere utile per la stabilità, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurazioni precise di esposizione, in particolare con strobi. La maggior parte delle telecamere moderne ha capacità di misurazione decenti, quindi non è rigorosamente richiesto.
* trigger remoto (opzionale): Utile quando si utilizza un flash che non è sulla fotocamera.
ii. Setup &Shooting:
1. Imposta il tuo background: Appendi il tessuto nero o lo sfondo di carta, assicurando che sia liscio e privo di rughe. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire l'intero telaio dietro il soggetto.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce che li colpisca non si riversa sullo sfondo. Questo è in genere 6-10 piedi (2-3 metri) o più. Più lontano, meno luce raggiungerà lo sfondo, rendendolo più scuro.
3. Posizionare la luce:
* Luce chiave: Posiziona la luce principale (con il modificatore) su un lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza. Più si avvicina alla luce, più morbida sarà.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare la parte più luminosa della luce * lontano * dal soggetto e usare il bordo del cono della luce per illuminarli. Questo crea un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* Light Rim (opzionale): Una seconda luce posizionata dietro e sul lato del soggetto può creare una luce del bordo o una luce del bordo, separandole dallo sfondo. Questa luce dovrebbe essere molto più debole della luce chiave.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è essenziale per controllare in modo indipendente l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo (anche se è già nero) e sottolineando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla quanta luce ambientale viene catturata. *Quando si utilizza Flash*, imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce che il flash sia sincronizzato correttamente. Se * non si sta * usando Flash, dovrai regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata, bilanciandola con il tuo ISO.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO se non si utilizza una fonte di luce molto potente o se stai fermando l'apertura per una maggiore profondità di campo.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza uno strobo o regola manualmente in base alla temperatura del colore della luce continua).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della faccia del soggetto (idealmente la guancia) per ottenere l'esposizione corretta per loro. Oppure, usa il contatore flash se ne hai uno.
5. Potenza flash/intensità della luce: Regola la potenza del flash o l'intensità della tua luce continua fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto. Prendi scatti di prova e controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. L'obiettivo è esporre correttamente il soggetto mentre sottovaluta lo sfondo per renderlo nero.
6. Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Passa alla messa a fuoco manuale dopo aver bloccato l'attenzione per impedire alla fotocamera di rifocalizzare se il soggetto si muove leggermente.
7. Prendi colpi di prova: Rivedi attentamente i tuoi colpi di prova. Regola la posizione della luce, la potenza del flash, l'apertura e l'ISO secondo necessità per perfezionare l'esposizione e la composizione.
iii. Problemi e soluzioni comuni:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Diminuire la luce ambientale nella stanza.
* Utilizzare un materiale di sfondo nero più opaco.
* Ridurre la luce di fuoriuscita segnalando la sorgente luminosa (usando il cartone nero o il tessuto per bloccare la luce dal raggiungere lo sfondo).
* Abbassare l'ISO e aumentare la potenza del flash (se possibile).
* Nel post-elaborazione, utilizzare curve o livelli per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza del flash o l'intensità della luce.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Apri l'apertura (ridurre il numero F).
* Solleva leggermente l'ISO (sii consapevole del rumore).
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto (ma fai attenzione a non sovraesporre).
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Feather the Light.
* Riflessioni:
* Assicurarsi che il materiale di fondo sia opaco e non riflettente.
* Posizionare attentamente la fonte di luce per evitare i riflessi diretti.
* Prendi in considerazione l'uso di un filtro polarizzante sull'obiettivo per ridurre le riflessioni.
IV. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per un maggiore impatto.
* Highlights &Shadows: Attivare le luci e le ombre per recuperare i dettagli o creare un umore specifico.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario per correggere eventuali calci di colore.
* Regolazioni locali:
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Ciò può migliorare le caratteristiche del soggetto e creare più profondità.
* Pulizia dello sfondo: Usa il timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni sullo sfondo.
* Sfuro di sfondo: Utilizzare uno strato di regolazione delle curve o lo strumento di bruciatura specificamente sullo sfondo per renderlo ancora più scuro e più uniforme. È inoltre possibile utilizzare un filtro radiale (o uno strumento di selezione simile) per oscurare l'area attorno al soggetto.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione al soggetto per migliorare i dettagli.
TakeAways chiave:
* Controlla la tua luce: Il fattore più importante è controllare la luce che colpisce il soggetto e tenerlo fuori dallo sfondo.
* La distanza è la chiave: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è essenziale per prevenire la fuoriuscita di luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Il post-elaborazione migliora: La post-elaborazione è un passo importante per perfezionare l'immagine e raggiungere l'aspetto desiderato.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti con sfondi neri.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti drammatici e accattivanti con uno sfondo nero. Buona fortuna!