1. Scarsa illuminazione (il killer n. 1)
* L'errore: Non considerando la fonte di luce. Facendo affidamento su una luce dura e poco lusinghiera (ad es. Sole diretta di mezzogiorno), sparare in ambienti dimagi senza un'illuminazione supplementare adeguata o un illuminazione incoerente sul viso.
* La correzione:
* Evita il sole diretto: Spara all'ombra, durante le ore dorate (alba/tramonto) o nei giorni nuvolosi.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce in aree ombreggiate per riempirle. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza.
* Abbraccia la luce della finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e diffusa. Evita di avere il sole diretto in streaming, che può creare luci difficili.
* Considera l'illuminazione artificiale: Impara a usare strobi, luci accelerali o luci continue (pannelli a LED, ecc.). Inizia con una luce e un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire e dirigere la luce. Sperimentare con angoli diversi.
* Osserva la luce: Prima di fare un colpo, * davvero * guarda come la luce sta cadendo sul viso del soggetto. Notare dove sono le ombre e come sono distribuiti i punti salienti.
* Misuratore di luce: Per un controllo più coerente e preciso della tua luce, investire in un misuratore di luce esterno.
2. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Pose rigide e innaturali. Angoli imbarazzanti, mani in strane posizioni e una sensazione generale di disagio.
* La correzione:
* Dai una direzione: Non solo dire "sorridi". Dai istruzioni specifiche:"Trasforma leggermente la spalla verso la luce", "rilassati le mani", "sposta il peso in una gamba".
* rompere la simmetria: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente alla telecamera. La pesca del corpo è di solito più lusinghiero.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte spesso sembrano rigide. Incoraggia lievi curve in gomiti e ginocchia.
* Impegna le mani: Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, metti una mano sul viso (evitando di coprire gli occhi) o interagire con il loro ambiente.
* Pratica in posa: Studia ritratto in posa nelle riviste e online. Esercitati con un amico o un familiare.
* Osservare e regolare: Guarda l'argomento tra i colpi. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Comunicare: Mantieni una conversazione che scorre per aiutare l'argomento a rilassarsi e sentirti più a suo agio.
3. Sfondi occupati o distratti
* L'errore: Uno sfondo che allontana l'attenzione dal soggetto. Clutto, colori vivaci o motivi distratti che competono per l'occhio dello spettatore.
* La correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Una parete semplice, un campo sfocato o un ambiente naturale senza distrarre elementi.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Regola il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione sullo sfondo. A volte, semplicemente muoversi qualche piedi può fare una grande differenza.
* Considera la posizione: Scopi la tua posizione in anticipo e scegli un posto con uno sfondo pulito e accattivante.
* post-elaborazione: In Photoshop o un software simile, utilizzare strumenti di sfocatura o altre tecniche per ammorbidire uno sfondo distratto (ma farlo sottilmente).
4. Errori di messa a fuoco
* L'errore: Occhi sfocati. Focus morbido sul viso, risultando in un ritratto fuori focus.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Utilizzare Autofocus a punto singolo e blocca concentrarsi sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa il focus del pulsante posteriore: Separare la messa a fuoco dal pulsante Shutter può darti un maggiore controllo. (Controlla il manuale della fotocamera.)
* Controlla la tua profondità di campo: Se stai sparando con un'apertura molto ampia, la tua profondità di campo sarà superficiale. Assicurati che abbastanza del viso sia a fuoco. Prendi in considerazione l'aumento dell'apertura leggermente (ad esempio, da f/1.4 a f/2.0).
* Stabilire la fotocamera: Usa un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Se si trattengono la mano, usa una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sfocatura del movimento.
* Conferma Focus: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera con ingrandimento del 100% per verificare la nitidezza.
5. Bilancio bianco errato
* L'errore: Colori che sembrano innaturali. Toni della pelle troppo caldi (arancione) o troppo freddi (blu).
* La correzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Utilizzare l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco sulla fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Sperimenta per vedere quale impostazione sembra migliore nella tua situazione di illuminazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia può aiutarti a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
* Regola nel post-elaborazione: Usa software come Lightroom o Photoshop per mettere a punto l'equilibrio bianco.
6. Edizionale (o sotto-editing)
* L'errore: Editing che sembra innaturale. Pelle troppo liscia, rimuovendo troppi dettagli o applicazione di filtri aggressivi. O, al contrario, lasciando l'immagine inedita e priva di smalto.
* La correzione:
* meno è di più: Punta a sottili miglioramenti. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non trasformarla completamente.
* Concentrati sul realismo: Mantenere la consistenza della pelle naturale. Non rimuovere ogni ruga o imperfezione.
* Usa l'editing non distruttivo: Usa i livelli e i livelli di regolazione in Photoshop per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Assicurati che l'immagine abbia una buona gamma tonale.
* Correzione del colore: Regola i colori per sembrare naturale e piacevole.
* Affilatura: Applicare acutamente con giudizio per migliorare i dettagli.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o artisti. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare problemi che hai perso.
7. Composizione cattiva
* L'errore: Ritagliando troppo strettamente, posizionando il soggetto al centro del telaio senza motivo o non riuscendo a considerare la disposizione complessiva di elementi all'interno dell'immagine.
* La correzione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi importanti lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide l'immagine in terzi.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare equilibrio e interesse visivo.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Non ritagliare gli arti alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi).
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo completa il soggetto e non si distragga da esso.
* Esperienza con colture diverse: Prova diversi rapporti di ritaglio per vedere cosa funziona meglio.
8. Ignorare il guardaroba e lo styling
* L'errore: Abbigliamento poco lusinghiero, distratto o si scontrano con lo sfondo. Accessori non corrispondenti o capelli spettinati.
* La correzione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba. Suggerisci colori solidi e semplici motivi.
* Evita loghi e testo: Questi possono essere distratti.
* Considera la posizione: Scegli abbigliamento che integri l'ambiente.
* Prestare attenzione a Fit: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e sentirsi comodi.
* Offerta consigli di styling: Se possibile, offrire suggerimenti di styling o assumere uno stilista.
* Assicurati che i capelli e il trucco siano ben fatti. Anche una piccola quantità di trucco può migliorare un ritratto.
9. Non connettersi con il soggetto
* L'errore: Una mancanza di rapporto con il soggetto, risultando in un'espressione forzata o scomoda.
* La correzione:
* Sii simpatico: Presentati, chatta con l'argomento e mettili a proprio agio.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Ascolta le loro preoccupazioni: Affrontare eventuali preoccupazioni o insicurezze che possono avere.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* Crea un'atmosfera rilassata: Riproduci musica, offri rinfreschi e crea uno spazio in cui il soggetto si sente a proprio agio e sicuro da esprimersi.
* Diretto, non chiedere.
10. Troppa dipendenza dalle attrezzature, non abbastanza sulla tecnica
* L'errore: Pensare che l'acquisto di attrezzi costosi ti renderà automaticamente un fotografo migliore.
* La correzione:
* Master the Fundamentals: Impara le basi dell'esposizione, della composizione, dell'illuminazione e della posa.
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova cose nuove e guarda cosa funziona per te.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e guarda come usano la luce, la composizione e la posa.
* Il tuo occhio è lo strumento più importante.
11. Mancanza di attenzione ai dettagli
* L'errore: Sullegare piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale. Peli randagi, vestiti rugosi o oggetti distratti sullo sfondo.
* La correzione:
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo.
* Scansiona la scena: Prima di fare un tiro, scansiona attentamente la scena per eventuali elementi di distrazione.
* Regola l'argomento: Correggi i peli randagi, raddrizza gli indumenti e regola gli accessori.
* Usa un rullo di lanugine: Rimuovi la lanugine e i peli da compagnia dagli indumenti.
* Pulisci l'obiettivo: La polvere e le macchie sulla lente possono influire sulla qualità dell'immagine.
12. Sparare all'angolo sbagliato
* L'errore: Sparare da un angolo poco lusinghiero o non si adatta al soggetto.
* La correzione:
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare dall'alto, sotto e al livello degli occhi.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Usa gli angoli per accentuare le caratteristiche positive e ridurre al minimo i difetti. Le riprese leggermente dall'alto possono ridurre al minimo un doppio mento.
* Abbina l'angolo all'umore: Un angolo basso può creare un senso di potere o dominio, mentre un angolo elevato può creare un senso di vulnerabilità.
13. Non usando l'apertura giusta
* L'errore: Usando un'apertura troppo larga o troppo stretta, risultando in una profondità di campo superficiale che sfoca troppo il soggetto o una profondità di campo troppo profonda e include elementi di distrazione sullo sfondo.
* La correzione:
* Comprendi la profondità del campo: Scopri come l'apertura influisce sulla profondità di campo.
* Scegli l'apertura giusta per l'oggetto: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o F/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto o utilizzare un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) per mantenere a fuoco più scena.
* Considera le condizioni di illuminazione: In condizioni di scarsa luminosità, potrebbe essere necessario utilizzare un'apertura più ampia per far entrare più luce.
14. Non eseguire il backup del tuo lavoro
* L'errore: Perdere le tue preziose foto a causa di un fallimento del disco rigido, furto o eliminazione accidentale.
* La correzione:
* Implementa una strategia di backup: Usa una combinazione di backup in loco e fuori sede.
* Usa Cloud Storage: Servizi come Google Drive, Dropbox e OneDrive offrono spazio di archiviazione cloud per le tue foto.
* Usa dischi rigidi esterni: Esegui regolarmente il backup delle tue foto a dischi rigidi esterni.
* Considera i sistemi RAID: I sistemi RAID (array ridondante di dischi indipendenti) forniscono ridondanza dei dati.
* Testa i tuoi backup: Testa regolarmente i tuoi backup per assicurarti di funzionare correttamente.
15. Non imparare dai tuoi errori
* L'errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte senza dedicare del tempo per analizzare ciò che è andato storto e come migliorare.
* La correzione:
* Rivedi le tue foto: Dopo ogni scatto, rivedi le tue foto e identifica eventuali errori che hai fatto.
* Chiedi feedback: Chiedi ad altri fotografi o mentori di criticare il tuo lavoro.
* Leggi libri e articoli: Impara dalle esperienze di altri fotografi.
* Prendi seminari e classi: Partecipa a seminari e lezioni per migliorare le tue abilità.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Affrontando questi errori comuni e implementando le soluzioni fornite, è possibile migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti a sparare!