1. Concetto e storia:
* Storia prima: Film Noir è più che semplice estetica. Pensa alla storia che il tuo ritratto racconterà. Il soggetto è una femme fatale, un detective stanco, un sognatore disperato? La storia informerà la loro espressione, posa e persino lo sfondo.
* Abbraccia il lato oscuro: I personaggi noir hanno spesso motivi nascosti, segreti e un senso di destino imminente. Considera questo quando si dirige il soggetto.
* temi noir classici: Prendi in considerazione l'integrazione di temi noir classici come tradimento, corruzione, ossessione, solitudine e ambiguità morale.
2. Illuminazione (il tasto è tutto!)
* Luce dura: Il film noir prospera su contrasti drammatici. Utilizzare una singola sorgente di luce dura per creare ombre e luci affilate. Evita softbox e diffusori. Pensa a Bare Bulb, un riflettore incentrato su una trave o persino alla luce del sole che attraversa i bui veneziani.
* illuminazione a basso tasto: L'immagine generale dovrebbe essere scura. Le aree dovrebbero essere intenzionalmente sottoesposte.
* Chiaroscuro: Usa forti contrasti tra luce e ombra per scolpire il viso e il corpo del soggetto. Pensa all'illuminazione di Rembrandt, in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Blecce veneziane/Finestra ombre: Un classico trope noir. Crea motivi di luce e ombra sul viso e sul corpo del soggetto usando blindenne veneziane, cornici di finestre o anche oggetti posizionati con cura che lanciano ombre.
* illuminazione del cerchione: Usa una luce dietro il soggetto per creare un punto culminante lungo le spalle e i capelli, separandoli dallo sfondo. Questo aggiunge drammi e profondità.
* Posizionamento della luce:
* sopra e sul lato: Posiziona la tua sorgente luminosa leggermente sopra e sul lato del soggetto. Questo produrrà ombre drammatiche sotto la fronte e gli zigomi.
* Luce diretta: A volte, la luce diretta può essere potente, ma fai attenzione a evitare di renderlo poco lusinghiero.
3. Composizione
* colpi angolati: Inclinare la fotocamera (angolo olandese) può aggiungere un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e creare la sensazione di essere intrappolati o isolati.
* Linee principali: Utilizza linee nell'ambiente (strade, ombre, oggetti) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Un buon punto di partenza, ma non aver paura di romperlo per un effetto drammatico. A volte centrare un argomento può enfatizzare la loro vulnerabilità.
* Spazio negativo: Usa le aree vuote nella cornice per creare un senso di isolamento e solitudine.
4. Soggetto e stile
* Abbigliamento:
* Noir classico: Uomini in giacca e cravatta, fedora, trench. Donne in abiti eleganti, tacchi alti e guanti. Evita abiti eccessivamente luminosi o moderni.
* Noir moderno: Puoi aggiornare l'aspetto, ma mantenere il senso di raffinatezza e mistero. Pensa a abiti scuri e su misura.
* Capelli e trucco:
* Donne: Rossetto rosso, sopracciglia definite, ombretto fumoso. I capelli dovrebbero essere disegnati in onde classiche o riccioli.
* Uomini: Capelli da back-back, un'ombra delle cinque in punto può aggiungere alla stanchezza del mondo.
* Espressione: Uno sguardo stanco, uno sguardo consapevole, un pizzico di tristezza o sospetto. Pratica espressioni diverse allo specchio per avere un'idea di ciò che funziona.
* oggetti di scena: Sigarette, un bicchiere di whisky, una pistola (usa con cautela e responsabilità), una fedora, un giornale, un telefono. Questi oggetti di scena aiutano a raccontare la storia.
* Pose: Considera le pose leggermente sbilanciate o scomode. Pensa a come il tuo soggetto sarebbe in piedi o sedesse se fossero stanchi, sospettosi o nascondendo qualcosa.
5. Sfondo e posizione
* ambienti urbani: Vicoli bui, bar debolmente illuminati, strade piovose, magazzini abbandonati, stanze fumose.
* Simple è spesso meglio: Una parete semplice può funzionare bene se l'illuminazione è drammatica.
* I dettagli contano: Presta attenzione ai dettagli in background. Un cartello al neon tremolante, una pozzanghera che riflette la luce o una fuga antincendio può aggiungere all'atmosfera.
6. Post-elaborazione (editing)
* Conversione in bianco e nero: Questo è essenziale per il classico look noir. Converti la tua immagine in bianco e nero.
* Contrasto e chiarezza: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica. Un tocco di chiarezza può anche aiutare a affilare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando ulteriormente le ombre e le luci. Concentrati sulla scultura del viso.
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più filmico.
* Vignetting: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Curve: Usa le curve per perfezionare il contrasto e i toni dell'immagine. Puoi creare un effetto più drammatico rendendo le ombre più scure e i punti salienti più luminosi.
* Tinting a colori (opzionale): Mentre True Noir è in bianco e nero, puoi aggiungere sottili tinte di colore (ad esempio, un tono seppia o ciano) per creare un'interpretazione moderna.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Setup: Trova una posizione con buona luce naturale o crea una singola sorgente di luce dura.
2. Pose: Dirigi il soggetto in una posa che trasmette l'emozione o la storia desiderata.
3. Spara: Scatta diverse foto, sperimentando diverse angolazioni e posizioni luminose.
4. Modifica: Converti in bianco e nero, regola il contrasto, schiva e brucia, aggiungi grano e applica una vignetta.
Considerazioni chiave:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione, pose e stili di montaggio.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e studia il lavoro dei famosi fotografi di film noir. Guarda come usano luce, ombra e composizione per creare umore.
* Racconta una storia: L'elemento più importante di un buon ritratto Noir Noir è la storia che racconta. Pensa alle motivazioni del personaggio, ai loro segreti e al loro destino finale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di film noir convincenti.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Ricorda, la chiave è creare un senso di mistero, drammatica e suspense. Buona fortuna!