REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come creare un ritratto di film noir di Hollywood

Creare un ritratto di Hollywood Film Noir è tutto per catturare un umore e un'estetica specifici. Ecco una ripartizione di come ottenere quell'aspetto, che copre tutto, dalla pianificazione al post-elaborazione:

i. Pianificazione e concetto:

* Ricerca:

* Studia classico film noir: Guarda film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil". Presta molta attenzione a illuminazione, ombre, composizioni e archetipi di carattere.

* Studio Photography: Guarda i fotografi che emulano il film in stile noir, capendo come traducono elementi cinematografici in immagini fisse.

* personaggio e storia:

* Definisci il soggetto: Sono la femme fatale, il detective stanco, la vittima o il cattivo? Il ruolo del soggetto impone la loro posa, espressione e guardaroba.

* Sviluppa una narrazione (anche brevemente): Conoscere la "storia" del tuo ritratto guiderà le tue scelte creative.

* Posizione e impostazione:

* Scegli attentamente: Film Noir offre spesso ambientazioni urbane:strade scarsamente illuminate, bar fumosi, appartamenti sporchi o hotel glamour (ma con una corrente sotterranea oscura). Cerca elementi che evocano un senso di mistero e disagio.

* Considera i dettagli: Un cartello al neon che si riflette in una pozzanghera, una fusione veneziana cieca, una sigaretta o un telefono può aggiungere alla narrazione.

* guardaroba e oggetti di scena:

* Abbigliamento classico: Pensa a trench, fedora, abiti su misura per uomini; Abiti eleganti, cappotti di pelliccia e gioielli drammatici per le donne.

* oggetti di scena con scopo: Le sigarette (reali o false), gli occhiali di whisky, le pistole (se appropriate e sicure), i giornali, le carte da gioco o persino uno specchio rotto possono aggiungere contesto.

ii. Scatto:

* L'illuminazione è la chiave! (Elemento più importante)

* Luce dura: Utilizzare una singola sorgente luminosa (o una singola sorgente modificata) per creare contrasti rigidi e ombre profonde. Evita la luce morbida e diffusa.

* Luce direzionale: Sperimenta l'angolo della luce. L'illuminazione laterale, l'illuminazione Rembrandt o la retroilluminazione possono essere molto efficaci.

* Modificatori di luce (usa con parsimonia):

* Snoots &Grids: Controlla la luce per creare raggi focalizzati e prevenire la fuoriuscita.

* Flags &Gobos: Blocca la luce per creare forme d'ombra specifiche (tende veneziane, barre, ecc.).

* Illuminazione a chiave bassa: L'immagine generale dovrebbe essere scura, con solo aree chiave illuminate.

* Considera il colore (o la sua mancanza): Mentre la maggior parte del film noir era in bianco e nero, puoi ancora incorporare il colore in stile noir. Se lo fai, scegli colori muti e desaturati. Il rosso può essere un potente accento.

* Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale, isolando il soggetto e sfruttando lo sfondo. F/2.8, f/4 o addirittura più ampio è comune.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente in condizioni di scarsa luminosità, ma cercare di tenerlo sotto controllo.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, considerando l'apertura e l'ISO.

* White Balance: Se si spara a colori, imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato. Se si pianifica il bianco e nero, puoi sparare a colori per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Composizione:

* regola dei terzi: Una tecnica di composizione classica che funziona bene in noir.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ombre) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Spazio negativo: Usa le aree vuote nel frame per creare un senso di isolamento o tensione.

* Angoli drammatici: Sperimenta con angoli alti o bassi per creare una composizione più dinamica. Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono aggiungere alla sensazione di disagio.

* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (porte, finestre, ombre).

* Posa:

* intenzionale e deliberato: Le pose dovrebbero essere significative e contribuire alla storia del personaggio.

* Emozioni esagerate: I personaggi del film noir mostrano spesso emozioni elevate:sospetto, paura, disperazione, fiducia.

* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Le pose angolate possono creare ombre più dinamiche e un senso di mistero.

* Lo sguardo: Presta molta attenzione agli occhi del soggetto. Stanno guardando direttamente la telecamera (sfidando lo spettatore)? Stanno distogliendo lo sguardo (persi nel pensiero o nascondono qualcosa)?

iii. Post-elaborazione (cruciale per l'aspetto finale):

* Software: Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing di immagini simile.

* Converti in bianco e nero (se applicabile): Usa uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato (come il livello di regolazione in bianco e nero in Photoshop) per un maggiore controllo.

* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico e rigido. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre.

* Livelli e curve: Attivare la gamma tonale dell'immagine. Crea una "curva a S" per un ulteriore contrasto.

* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine specifiche dell'immagine per migliorare le aree specifiche per migliorare le luci, le ombre e i dettagli. Questo è cruciale per scolpire la luce e attirare l'attenzione su elementi specifici.

* Affilatura: Applicare l'affilatura selettiva per far emergere i dettagli. Evita eccessivamente la rapaio, che può creare artefatti indesiderati.

* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.

* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.

* Classificazione del colore (se si spara a colori): Colori desaturati. Spingi verso una tavolozza fresca e silenziosa (blu, grigi, verdure). Usa il tono diviso per aggiungere sottili tinte di colore alle luci e alle ombre.

Considerazioni e suggerimenti chiave:

* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.

* meno è di più: Evita di esagerare con gli effetti. Le regolazioni sottili hanno spesso il maggiore impatto.

* Storytelling: Concentrati sulla creazione di una narrazione avvincente attraverso la tua immagine.

* Pratica: Più spari e modifichi in questo stile, meglio diventerai nel catturare l'essenza di Film Noir.

* Sicurezza prima: Se si utilizza oggetti di scena come pistole o sigarette, dare la priorità alla sicurezza e assicurati di seguire tutte le leggi e i regolamenti applicabili.

Considerando attentamente tutti questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'umore, il mistero e il dramma di questo genere iconico. Buona fortuna!

  1. Per iniziare:controlli manuali

  2. Come fare la fotografia di ritratto creativo (guida passo-passo)

  3. Come creare foto del paesaggio che raccontano storie

  4. Come fare ritratti unici usando la pittura leggera

  5. Hai davvero bisogno di attrezzature eleganti per sparare ai panorami?

  6. Come usare un telefono cellulare per una drammatica fotografia notturna

  7. Come aggiungere un senso di scala le tue foto del paesaggio

  8. Come fare la fotografia di ritratto creativo (guida passo-passo)

  9. Ciò che la Mona Lisa può insegnarti sull'assunzione di grandi ritratti

  1. Fotocamera 3D Panasonic

  2. 5 consigli per fotografare fiori con impatto

  3. 19 Suggerimenti per la fotografia di neve (come catturare colpi magici)

  4. Come trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto

  5. 15 errori di fotografia di ritratto (e come risolverli)

  6. Quello che tutti dovrebbero sapere sulla posa per i ritratti

  7. Ritratto glitter:come l'ho preso

  8. Come fare una posa delicata:una raccolta di suggerimenti ti inizia

  9. Profondità di interesse:cosa rende un bastone da fotografia paesaggistica

Suggerimenti per la fotografia