1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Visita potenziali luoghi al momento del giorno in cui prevedi di sparare. Osserva la luce, lo sfondo e qualsiasi potenziale distrazione.
* Varietà: Scegli una posizione che offre una varietà di fondali:alberi, campi, pareti, trame interessanti, ecc. Questo ti consente di ottenere un aspetto diverso senza andare troppo lontano.
* Considera il sole: Comprendere come il sole si muove attraverso la posizione prescelta è fondamentale. Nota la direzione, l'angolo e l'intensità della luce in momenti diversi. Evita il sole diretto di mezzogiorno, se possibile, poiché crea ombre aspre.
2. Ora del giorno (Golden Hour è la chiave):
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e 1-2 ore prima del tramonto): Questo è il momento ideale per luce morbida, calda e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea belle ombre ed luci.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, comportandosi come un softbox gigante. Questo elimina ombre aspre e rende più facile le riprese.
* mattina presto/tardo pomeriggio: Anche fuori dall'ora d'oro, la mattina presto e il tardo pomeriggio offrono spesso una luce più morbida di mezzogiorno.
3. L'ingranaggio giusto:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili è ideale per controllare la profondità di campo e l'utilizzo di lunghezze focali diverse.
* lente (più importante):
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Questi sono appositamente progettati per i ritratti, creando una compressione lusinghiera e un bel bokeh (sfocatura di sfondo). Un 50mm f/1.8 è un'ottima opzione economica. Un 85 mm o 135 mm è perfetto per isolare il soggetto e creare un bokeh straordinario.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può essere versatile per diversi scatti e composizioni.
* Riflettore (essenziale): Un riflettore rimbalza la luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bel colpo di forza ai loro occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffusore (opzionale, ma utile): Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera. Utile per sparare in condizioni più luminose. Un kit di riflettore 5 in 1 di solito include un diffusore.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative. La maggior parte delle telecamere ha contatori leggeri integrati che sono sufficienti.
* oggetti di scena (opzionali): Sedie, coperte, fiori o altri oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti.
4. Posando e regia:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro indicazioni chiare.
* Posa naturale: Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali. Non forzare le pose innaturali.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare il più lusinghiero per il soggetto. La leggera inclinarsi il corpo lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero di una posa dritta.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono spesso regalare nervosismo o imbarazzo. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposali in grembo o tocchi delicatamente il viso.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano a fuoco e che abbiano un fallimento (riflesso della luce).
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio per capire meglio cosa funziona e cosa no.
5. Comprensione e controllo della luce:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso ed evitare la sottoesposizione.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con il sole al loro fianco. Questo crea ombre e luci drammatici, aggiungendo dimensioni al ritratto.
* illuminazione frontale: Posiziona il soggetto con il sole di fronte a loro (ma non direttamente nei loro occhi!). Questo crea un'illuminazione uniforme, ma può essere meno interessante di altre configurazioni di illuminazione. Usa un diffusore se la luce è troppo dura.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o altra struttura. Questo fornisce illuminazione morbida e uniforme.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero F come F/1.8, F/2.8 o F/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo isola il tuo soggetto. Tieni presente che le aperture molto ampie possono rendere la concentrazione più impegnativa.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di secondo o più veloce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano affilati.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per le condizioni di illuminazione. La misurazione dei spot può essere utile per i ritratti retroilluminati.
7. Utilizzando un riflettore in modo efficace:
* l'angolo è la chiave: Sperimenta l'angolo del riflettore per trovare il punto dolce in cui rimbalza la luce sul viso del soggetto nel modo più lusinghiero.
* Distanza: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per regolare l'intensità della luce riflessa.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce luce morbida e naturale.
* argento: Fornisce luce più luminosa e più speculare (lucida).
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle.
* Assistenza: È molto più facile usare un riflettore con un assistente che può tenerlo nella posizione corretta.
8. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Luminar per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto, il colore e la nitidezza.
* Sottili regolazioni: Apportare sottili regolazioni per migliorare l'immagine, piuttosto che modificarla drasticamente.
* Ritocco: Ritocca leggermente le imperfezioni o le distrazioni, ma evita di essere in più e creare un aspetto innaturale.
* Classificazione del colore: Sperimenta stili di classificazione dei colori diversi per creare un umore o un aspetto specifici.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri per conoscere le loro tecniche di illuminazione, posa e composizione.
* Sii paziente: Catturare grandi ritratti richiede tempo e pazienza. Non aver paura di sperimentare e provare cose diverse.
* Divertiti: La cosa più importante è divertirsi e creare immagini che tu e il tuo soggetto amerete.
* scouting: Visita la tua posizione di tiro qualche giorno prima per capire il modello di luce in diversi momenti della giornata.
* Considera l'abbigliamento: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti che completano l'ambiente e non si scontrano con lo sfondo. Evita schemi troppo impegnati.
Seguendo questi suggerimenti, è possibile creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto. Buona fortuna!