1. Abbraccia l'ombra (il tuo migliore amico!):
* Cerca sporgenze: Questo è il tuo go-to. Trova edifici, alberi, tende da sole o qualsiasi struttura che lancia un'ombra morbida, uniforme. La chiave è avere il soggetto interamente all'ombra, ma in vista dell'area più luminosa. Questo crea una luce naturalmente diffusa.
* Usa i riflettori naturali: Posiziona il soggetto vicino alle superfici che possono riflettere la luce sul viso, come pareti di colore chiaro, sabbia o persino pavimentazione di colore chiaro. Ciò contribuirà a riempire quelle ombre aspre.
* Crea la tua tonalità:
* Scrims/Diffusers: Questi pannelli traslucidi ammorbidiscono e diffondono la luce del sole. Sono una soluzione professionale, ma quelli pieghevoli sono molto portatili.
* ombrelli: Grandi ombrelli bianchi possono agire come diffusori. Tienilo sopra il soggetto per bloccare il sole diretto.
* fogli/teloni: Se sei in un pizzico, un foglio bianco o un telo tenuto sopra il soggetto possono funzionare, ma fai attenzione al vento!
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Misurazione spot: Misurare la luce direttamente sul volto del soggetto per evitare la sovraesposizione.
* misurazione valutativa/matrice (con compensazione dell'esposizione): Se la misurazione dei punti è difficile, utilizzare la modalità di misurazione valutativa/matrice della fotocamera. Fai un colpo di prova, controlla l'istogramma e quindi regola la compensazione dell'esposizione per evitare punti salienti. Probabilmente dovrai sottovalutare leggermente alla luce del sole.
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F più piccolo): Ciò aiuterà a sfuggire lo sfondo e attirare più attenzione sull'argomento. Tuttavia, sii consapevole di raggiungere una forte attenzione agli occhi.
* Stop down (numero F più grande): Se vuoi più sfondo a fuoco, puoi fermare l'apertura. Ciò potrebbe richiedere un aumento dell'ISO, ma fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata dopo aver impostato l'apertura e l'ISO. Evita velocità di otturatore eccessivamente lente che possono introdurre motion blur.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli in luci e ombre.
* sopraffatto il sole (a volte):
* Flash di riempimento: Usa un flash per riempire le ombre sul viso del soggetto. Comporre la potenza del flash per renderla sottile e naturale. Un diffusore può aiutare ad ammorbidire il flash. *Suggerimento:cerca un flash "Sincronizzazione ad alta velocità" (HSS) per lavorare con velocità di otturatore veloci al sole splendente.*
* Reflectors: Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori argento, oro o bianco hanno tutti effetti diversi.
3. Posa e composizione:
* allontanati dal sole: Chiedi al soggetto di girare la schiena o il lato verso il sole. Questo può creare un effetto di luce del cerchione o ammorbidire le ombre sul loro viso.
* Evita di socchiudere gli occhi: Sii consapevole di far strizzare il tuo argomento dalla luminosità. Posizionarli in modo che non guardino direttamente al sole, anche se è indiretto.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Un angolo leggermente inferiore che guarda il soggetto può essere lusinghiero, ma fai attenzione alle dure ombre sotto il mento.
* Sii creativo con le ombre: Mentre le ombre aspre sono generalmente indesiderabili, a volte puoi incorporarle in modo creativo nella tua composizione. Cerca motivi o forme interessanti che le ombre creano.
4. Post-elaborazione (essenziale!):
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nell'ombra e abbatti i luci.
* Contrasto: Regola il contrasto per creare un'immagine più equilibrata.
* Correzione del colore: Correggi qualsiasi calcio di colore causato dalla dura luce solare.
* Toning della pelle: Smoolare la pelle e ridurre le imperfezioni.
Takeaway chiave per la fotografia di mezzogiorno:
* La prevenzione è la chiave: La soluzione migliore è evitare del tutto il sole di mezzogiorno, se possibile. Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto).
* Master Shade and Diffusion: Imparare a trovare e usare l'ombra naturale o creare la tua, è cruciale.
* Abbraccia il flash di riempimento/riflettori: Non aver paura di utilizzare ulteriori fonti di luce per bilanciare l'esposizione.
* La post-elaborazione è tuo amico: I file RAW forniscono la latitudine più di modifica per la risoluzione dei problemi di esposizione e di colore causati da una luce dura.
* Pratica! Più spari in condizioni di illuminazione impegnative, meglio diventerai nell'adattarsi e creare splendidi ritratti.
Cose da evitare:
* luce solare diretta sul viso: Questo creerà ombre aspre e poco lusinghiere.
* Sovraxpone dei punti salienti: Ciò causerà la perdita di dettagli nelle aree luminose dell'immagine, in particolare il cielo.
* Costringendo il soggetto a strabrare: Metterli a proprio agio!
* Ignorando lo sfondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento.
Seguendo questi suggerimenti, puoi avvicinarti a una fotografia di ritratto con sicurezza anche quando il sole è al più duro e creare immagini belle e memorabili. Buona fortuna!