i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero tende a evidenziare le caratteristiche e le emozioni del soggetto, quindi considera come ciò influenzerà l'espressione e la posa del soggetto.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. La chiave è illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma una stanza buia può funzionare.
* Materiale di sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Questa è una scelta popolare per la sua uniformità e disponibilità.
* tessuto (velluto, mussola): Assicurarsi che il tessuto sia completamente opaco e non riflettente. Il velluto nero è eccellente per assorbire la luce.
* Muro dipinto: Anche una parete nera opaca funzionerà bene. Evita la vernice lucida!
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile controllare la luce e mantenere lo sfondo nero.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la nitidezza e la profondità di campo. In genere, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'ISO e all'apertura.
* Modalità di misurazione: Prendi in considerazione l'utilizzo della misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto per garantire un'esposizione accurata per loro.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash).
* Preparazione del soggetto:
* guardaroba: L'abbigliamento che contrasta bene con lo sfondo nero può essere efficace. Evita abiti molto scuri che potrebbero fondersi troppo. Considera trame e colori.
* Trucco: Presta attenzione al trucco, in particolare evidenziando e contorni, per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo soggetto e guidali sulla posa ed espressione.
ii. Tecniche di illuminazione:
Esistono diverse configurazioni di illuminazione che puoi usare:
* una luce (solo chiara):
* Posizionamento: Posizionare la luce su un lato del soggetto, leggermente davanti a loro (circa 45 gradi). Piume la luce in modo che non si riversasse sullo sfondo. Un snoot o una griglia può aiutare a controllare la fuoriuscita.
* Modificatori: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Effetto: Crea un ritratto drammatico e lunatico con ombre forti.
* Due luci (luce chiave + luce di riempimento):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Posizionare una luce più debole sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave (2-3 si ferma di meno).
* Modificatori: Usa un softbox, un riflettore più piccolo, o anche una scheda di rimbalzo come luce di riempimento.
* Effetto: Riduce le ombre e crea un'immagine più equilibrata e più luminosa.
* Light Rim (retrovisore):
* Posizionamento: Posiziona una luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo crea un punto culminante attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Effetto: Aggiunge dimensione e separazione al soggetto. Fai attenzione a non sovraesporre la luce del cerchione, in quanto può creare luci dure.
* porte del fienile, snoot, griglie: Usa questi modificatori di luce per controllare con precisione la direzione e la diffusione della luce, impedendole di versare sullo sfondo. Questa è la chiave per raggiungere un vero sfondo nero.
Principi di illuminazione dei tasti per sfondi neri:
* Light Falloff: Comprendi come la luce diminuisce con la distanza. Più lo sfondo è, meno luce riceverà, aiutandoti a raggiungere il nero.
* Controlla la luce: La cosa più importante è * controllare * la luce. Usa i modificatori per dirigere la luce dove vuoi e impedisci che vada dove non lo fai.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola l'illuminazione fino a ottenere l'effetto desiderato. Esamina il tuo istogramma per garantire che lo sfondo stia leggendo il nero puro.
iii. Scatto:
* Composizione: Presta attenzione alla tua composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Rivedi i tuoi scatti: Esamina regolarmente i tuoi scatti sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera, se necessario.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Highlights/Shadows: Regolare le luci e le ombre per perfezionare la gamma tonale.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Miglioramento degli occhi: Affina leggermente gli occhi e aggiungi un calcio di forza, se necessario.
* Raffinamento dello sfondo:
* Livelli/Curve: Usa livelli o curve per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Spostare il cursore Black Point a destra fino a quando lo sfondo non viene tagliato al nero (valori RGB di 0, 0, 0). *Fai attenzione a non tagliare dettagli importanti sull'argomento.*
* Strumento a pennello: Usa lo strumento Brush con un pennello piccolo e morbido per dipingere su qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere. Utilizzare un'opacità molto bassa (5-10%) per sottili aggiustamenti.
* Affilatura: Applicare l'affilatura all'immagine per migliorare i dettagli. Utilizzare una tecnica di mascheramento per evitare di sfogliare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* Sfondo grigio: Questo di solito è dovuto alla luce che si riversa sullo sfondo. Usa porte, snooti o griglie da fienile per controllare la luce. Inoltre, assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto. Aumentare il contrasto nella post elaborazione.
* ombre aspre: Usa una luce di riempimento o un riflettore per ammorbidire le ombre.
* illuminazione irregolare: Regola la posizione e l'angolo delle luci per creare un'illuminazione più uniforme.
* Oggetto sovraesposto: Riduci la potenza delle luci o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza delle luci o riduci la velocità dell'otturatore.
* Highlights speculare: Regola le posizioni della luce o usa la diffusione per rimuoverle.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni dettaglio è importante, dall'espressione del soggetto all'illuminazione e post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consentono di apportare maggiori modifiche al post-elaborazione senza perdere la qualità.
* Rivedi il tuo lavoro: Rivedi regolarmente il tuo lavoro e impara dai tuoi errori.
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
Seguendo queste linee guida e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che catturerà l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna!