Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono un modo potente per raccontare una storia su una persona mettendoli in un contesto che rivela la loro personalità, professione, hobby o background. Sono più che semplici istantanee; Sono composizioni attentamente costruite che intrecciano il soggetto e l'ambiente circostante.
Ecco una rottura di come creare splendidi ritratti ambientali:
i. Comprensione dell'essenza della ritrattistica ambientale:
* Racconta una storia: La chiave è utilizzare l'ambiente per aggiungere livelli di informazioni sull'argomento. Pensalo come una biografia visiva.
* Il contesto è la chiave: La posizione non è solo uno sfondo; È un partecipante attivo al ritratto.
* Intenzione e pianificazione: Non solo inciampare in una posizione. Scout, pianifica e considera come la luce, la composizione e gli elementi dell'ambiente contribuiranno alla tua storia.
ii. Pianificazione e preparazione:
* Ricerca e connessione:
* Scopri la tua materia: Quali sono le loro passioni? Per cosa sono conosciuti? Quali aspetti della loro vita vuoi evidenziare?
* Collaborare: Discuti le idee con la tua materia. Ottieni il loro contributo in posizioni e oggetti di scena che sono significativi per loro.
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: La posizione deve essere in relazione in modo significativo al soggetto. È il loro posto di lavoro? Il loro parco preferito? La loro casa?
* Aesthetics: Cerca luoghi con trame, colori e luce interessanti. Considera la complessità dello sfondo e come completerà l'argomento.
* autorizzazione: Ottieni eventuali autorizzazioni necessarie per sparare nella posizione.
* Considerazioni su ingranaggi:
* Lenti:
* Gruppo largo (ad es. 24mm, 35mm): Ottimo per mostrare più ambiente e enfatizzare la connessione del soggetto con esso. Può creare un senso di drammaticità o grandiosità. Sii consapevole della distorsione.
* standard (ad esempio, 50mm): Versatile e può essere usato per una prospettiva equilibrata.
* Teleotdio (ad es. 85mm, 135mm): Ti consente di comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto pur mostrando l'ambiente circostante.
* illuminazione:
* Luce naturale: Impara a usare la luce naturale in modo efficace. Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce morbida e calda. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Se la luce naturale è insufficiente, prendi in considerazione l'uso di strobi portatili, luci di velocità o illuminazione continua. Usa modificatori come softbox o ombrelli per creare luce morbida e lusinghiera.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
iii. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo:
* profondità di campo poco profonda (usando un'ampia apertura come f/2.8 o f/4): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto. Utile quando l'ambiente è occupato o distratto.
* profondità di campo profonda (usando un'apertura stretta come f/8 o f/11): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, mettendo in mostra il contesto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o enfatizzare il loro isolamento.
* Interesse in primo piano: Incorporare elementi in primo piano per aggiungere profondità e interesse visivo.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello oculare) per creare diverse prospettive.
IV. Lavorare con l'argomento:
* Comunicazione e rapporto:
* Sii chiaro sulla tua visione: Spiega cosa stai cercando di ottenere con il ritratto.
* Dai una direzione: Fornire una guida su posa, espressione e movimento.
* Sii incoraggiante e positivo: Aiuta il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso.
* Posa:
* POSE NATURALE: Punta le pose che sembrano naturali e autentiche alla personalità del soggetto.
* Interazione con l'ambiente: Incoraggia il soggetto a interagire con l'ambiente circostante. Chiedi loro di leggere un libro, lavorare su un progetto o semplicemente rilassarsi e goderti lo spazio.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Espressione:
* espressioni autentiche: Cattura emozioni autentiche che riflettono la personalità del soggetto.
* Connetti: Impegnati in una conversazione con il soggetto per suscitare sorrisi e espressioni naturali.
v. Considerazioni sull'illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: Ideale per luce morbida e calda.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce uniforme, diffusa, riducendo le ombre aspre.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare la luce solare diretta.
* Luce artificiale:
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per schiarire le ombre alla luce del sole.
* Flash Off-Camera: Crea illuminazione più drammatica e controllata utilizzando il flash off-camera con modificatori.
* illuminazione continua: Fornisce un'illuminazione costante e ti consente di vedere l'effetto della luce in tempo reale.
vi. Post-elaborazione:
* Correzione del colore e bilanciamento del bianco: Regola i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Ritocco: Rimuovere sottilmente eventuali distrazioni o imperfezioni.
vii. Esempi e analisi:
Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di ritratti ambientali e analizziamo ciò che li rende successo:
* Esempio 1:uno chef nella loro cucina:
* Oggetto: Uno chef.
* Ambiente: La loro cucina professionale, circondata da pentole, padelle, ingredienti e utensili da cucina.
* Composizione: Lo chef è al centro del telaio, circondato dai loro strumenti. L'illuminazione è calda e invitante, creando un senso di energia e passione.
* Storia: Il ritratto racconta la storia di uno chef dedicato che è appassionato del loro mestiere. L'ambiente mostra la loro competenza e dedizione.
* Esempio 2:un musicista nella loro sala di pratica:
* Oggetto: Un musicista (ad es. Chitarrista).
* Ambiente: La loro sala di pratica personale, piena di strumenti, supporti musicali, poster e cimeli personali.
* Composizione: Il musicista è seduto, tenendo il loro strumento, con gli occhi chiusi in concentrazione. La stanza è leggermente ingombra, trasmettendo un senso di creatività e passione.
* Storia: Il ritratto rivela la dedizione e l'amore per la musica che questa persona possiede. L'ambiente personalizzato parla del loro stile individuale e ispirazioni.
* Esempio 3:un carpentiere nel loro seminario:
* Oggetto: Un falegname.
* Ambiente: Il loro seminario, pieno di trucioli di legno, strumenti e progetti in corso.
* Composizione: Il falegname si trova accanto a un banco di lavoro, con uno scalpello, con un'espressione focalizzata. L'illuminazione è morbida e persino, evidenziando le trame del legno.
* Storia: Il ritratto trasmette l'abilità e l'artigianato del falegname. L'ambiente mostra la loro dedizione al loro mestiere.
* Esempio 4:uno scrittore alla loro scrivania:
* Oggetto: Uno scrittore.
* Ambiente: Il loro ufficio a casa, pieno di libri, documenti e un computer.
* Composizione: Lo scrittore è seduto alla loro scrivania, digitando un computer, con un'espressione ponderata. La luce naturale inonda la stanza, creando un senso di calma e concentrazione.
* Storia: Il ritratto rivela la dedizione dello scrittore al loro mestiere. L'ambiente riflette la loro curiosità intellettuale e la passione per la narrazione.
viii. Takeaway chiave:
* Concentrati sulla storia: L'ambiente dovrebbe contribuire in modo significativo alla narrazione che stai cercando di creare.
* Prestare attenzione alla luce: Mastering Light è cruciale per la creazione di ritratti visivamente accattivanti e di grande impatto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto con il soggetto per catturare espressioni e pose autentiche.
* esperimento e sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
Seguendo questi suggerimenti e studiando esempi, puoi creare ritratti ambientali che non sono solo visivamente sbalorditivi, ma raccontino anche storie potenti sulle persone che fotografi. Buona fortuna!