1. Comprendere il tuo argomento e il tuo obiettivo:
* Considera la personalità e lo stile del soggetto: A playful, energetic subject might suit a vibrant, dynamic background, while a more contemplative subject might call for a serene, minimalist one.
* Che umore stai cercando di trasmettere? Un umore romantico potrebbe aver bisogno di uno sfondo morbido e sognante; Uno potente potrebbe beneficiare di uno scenario forte e architettonico.
* Pensa all'outfit: Considera i colori e i motivi dell'abbigliamento del soggetto. Ti consigliamo di completare lo sfondo, non con il loro abbigliamento. Ad esempio, un abito rosso brillante potrebbe scoppiare contro una foresta verde tenuta.
* Ricorda la storia: Does the location have a relevant connection to your subject? Un musicista potrebbe essere fotografato di fronte a un locale di musica, per esempio.
2. Elementi chiave di un ottimo background:
* La semplicità è spesso la chiave: Evita sfondi disordinati o distratti. L'attenzione dovrebbe essere sull'argomento.
* Armonia del colore: Scegli sfondi con colori che completano il tono della pelle, i vestiti e l'umore generale del soggetto.
* Texture e profondità: Cerca sfondi con trame interessanti (pareti di mattoni, chicco di legno, fogliame) e strati che creano profondità.
* Linee e forme pulite: Le linee principali possono attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Le forme interessanti possono aggiungere interesse visivo.
* Light and Shadow: Osserva come la luce interagisce con lo sfondo. Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una bella luce morbida.
3. Posizione scouting e idee:
* Explore your surroundings: Non limitarti a luoghi ovvi. Guarda parchi, aree urbane, campi e persino il tuo cortile con una nuova prospettiva.
* Parchi e giardini:
* Fiori, alberi, percorsi, stagni, panchine
* Cerca aree con un filtro della luce interessante attraverso le foglie.
* ambienti urbani:
* Pareti in mattoni, arte dei graffiti (se appropriato), architettura interessante, vicoli, porte colorate
* Cerca linee e motivi forti.
* Natura:
* Foreste (cerca luce chiazzata), spiagge (sabbia, acqua, cielo), campi (erba alta, fiori selvatici), montagne (paesaggi drammatici)
* Considera il periodo dell'anno per i colori stagionali.
* Aree industriali:
* Vecchie fabbriche, binari del treno, container di spedizioni (se sicuri e consentiti)
* Può creare un look grintoso e spigoloso.
* Considera l'ora del giorno: Diversi tempi del giorno offrono condizioni di illuminazione molto diverse. La mattina presto e il tardo pomeriggio ("Golden Hour") sono generalmente i più lusinghieri per i ritratti.
* Usa Google Maps e Street View: Esplora le aree virtualmente prima di visitare.
* Cerca l'ispirazione online: Sfoglia siti Web di fotografia, Instagram e Pinterest per idee e ispirazione.
4. Tecniche di composizione per massimizzare lo sfondo:
* Profondità del campo (apertura):
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Sfoca lo sfondo, creando una profondità di campo superficiale che isola il soggetto. Questo è ottimo per ridurre al minimo gli elementi di distrazione.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più lo sfondo a fuoco, ideale quando lo sfondo è parte integrante della storia.
* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano (come rami, archi o edifici) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Linee principali: Utilizzare le linee in background (strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più dinamica e consentire allo sfondo di svolgere un ruolo di supporto.
* Vary la tua prospettiva: Non aver paura di sperimentare angoli diversi (angolo alto, angolo basso, a livello degli occhi). Cambiare la tua prospettiva può modificare drasticamente l'aspetto dello sfondo.
* Distanza: Considera la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Spostare l'argomento più lontano dallo sfondo può aumentare la sfocatura e semplificare la scena.
* lente zoom (lunghezza focale): Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) tendono a comprimere lo sfondo, rendendolo più vicino e più importante. Lunghezze focali più corti (ad es. 35 mm, 50 mm) mostrano più dintorni.
5. Modifica e post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori nel post-elaborazione per assicurarsi che siano accurati e piacevoli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Bush (se necessario): Se lo sfondo è ancora distratto, puoi sfuggirlo selettivamente ulteriormente nella post-elaborazione.
* ritaglio: Usa il ritaglio per perfezionare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
6. Suggerimenti pratici:
* Porta un amico o un assistente: Possono aiutarti a trasportare gli attrezzi, regolare l'illuminazione e fornire feedback.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata.
* Ottieni i permessi necessari: Se stai sparando in un parco pubblico o in proprietà privata, potresti aver bisogno di un permesso.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione ai problemi di sicurezza, come traffico, terreno irregolare e condizioni meteorologiche.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando in termini di background e posa.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimentano luoghi e tecniche diverse, meglio diventerai nel trovare grandi sfondi.
By considering these factors and practicing your skills, you can consistently find and utilize stunning backgrounds that will elevate your outdoor portraits. Buona fortuna!