Come trasformare le foto del paesaggio con tecniche di base Lightroom
Lightroom è uno strumento potente che può migliorare significativamente la tua fotografia di paesaggio. Anche con pochi regolazioni di base, puoi dare vita alle tue immagini e ottenere risultati straordinari. Ecco una rottura di come trasformare le foto del paesaggio con tecniche di base Lightroom:
i. Il pannello di base:la tua base per il miglioramento del paesaggio
Qui è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo. È il fondamento del tuo processo di editing.
* 1. Correzione del profilo:
* Perché: La distorsione delle lenti e la vignettatura possono sminuire il paesaggio.
* Come: Nel pannello * Correzioni *, controllare sia "Rimuovi l'aberrazione cromatica" sia "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni. Questa è spesso la prima cosa che dovresti fare.
* 2. White Balance:
* Perché: Garantisce colori accurati e stabilisce l'umore generale.
* Come:
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area neutra (roccia grigia, nuvola bianca) per una rapida regolazione.
* Preset: Sperimenta preset come "auto" o "luce del giorno" per un punto di partenza.
* Regolazione manuale: Utilizzare i cursori di temperatura (caldo/freddo) e tinta (verde/magenta) per la messa a punto. Cerca una sensazione naturale ed equilibrata.
* 3. Esposizione:
* Perché: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Come: Usa il cursore dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine fino a quando le luci non vengono ritagliate (spazzate via) e le ombre hanno dettagli. Fai attenzione a non sovraesporre, in particolare il cielo.
* 4. Contrasto:
* Perché: Aggiunge o riduce la differenza tra le aree più luminose e scure.
* Come: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico, riducilo per una sensazione più morbida e più tenuta. Usa sottilmente.
* 5. Punti salienti:
* Perché: Controlla la luminosità delle parti più luminose dell'immagine (cielo, neve, superfici riflettenti).
* Come: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nel cielo e prevenire le aree colpite.
* 6. Ombre:
* Perché: Controlla la luminosità delle parti più scure dell'immagine (alberi, rocce, primo piano).
* Come: Aumenta le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree scure e impedire loro di apparire completamente neri.
* 7. Bianchi:
* Perché: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Come: Regola i bianchi per rendere le aree più luminose veramente bianche, aggiungendo un pugno all'immagine. Utilizzare gli indicatori di ritaglio (tasto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore) per evitare il sovraesposizione.
* 8. Neri:
* Perché: Imposta il punto più scuro nell'immagine.
* Come: Regola i neri per rendere le aree più scure veramente nere, aggiungendo profondità e ricchezza. Utilizzare gli indicatori di clipping (tasto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore) per evitare di bloccare le ombre.
* 9. Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity:
* Perché: Aggiunge o riduce il contrasto locale, rendendo i dettagli pop.
* Come: Aumenta la chiarezza per un aspetto più nitido e più definito. Usalo con parsimonia, poiché troppo può creare un effetto aspro e innaturale. Spesso ottimo per aggiungere definizione a rocce o fogliame.
* Dehaze:
* Perché: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica, ottimo per paesaggi distanti.
* Come: Usa Dehaze per tagliare la foschia e rivelare i dettagli in montagne lontane o per aggiungere un effetto atmosferico sognante.
* Vibrance:
* Perché: Aumenta l'intensità dei colori tenui senza influire sui colori già saturi.
* Come: Usa la vibrazione per aumentare i colori delicatamente e naturalmente. Un'opzione più sicura della saturazione.
* Saturazione:
* Perché: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo.
* Come: Usa la saturazione con parsimonia, in quanto può facilmente portare a immagini saturate e dall'aspetto innaturale. La vibrazione è di solito la scelta migliore.
ii. La curva del tono: Contrasto e tono perfetti
* Perché: Offre un controllo più preciso sul contrasto e sul tono rispetto al cursore di contrasto.
* Come:
* Curva punti: L'opzione più versatile.
* S-Curve: Crea una forma S per aumentare il contrasto (ombre più scure, punti salienti più luminosi).
* inversa S-Curve: Crea una forma S inversa per ridurre il contrasto (ombre più luminose, luci più scure).
* Aggiungi punti alla curva per colpire gamme tonali specifiche.
* Curva parametrica: Un modo più semplice per regolare le luci, le luci, i scure e le ombre.
iii. Pannello HSL/Color:Mastering Color Control
* Perché: Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Come:
* Hue: Sposta i colori a diverse tonalità. (ad esempio, spostamento del cielo blu su ciano o blu più scuro)
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. (ad esempio, ridurre la saturazione di fiori giallo brillante per ammorbidirli)
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. (ad esempio, illuminare un cielo blu opaco)
* Strumento di regolazione mirato: Fai clic sull'icona del cerchio accanto a Hue, saturazione o luminanza, quindi fai clic e trascina sull'immagine per regolare il colore selezionato. Questo è spesso il modo più semplice per apportare modifiche precise.
IV. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Perché: Migliora la nitidezza dell'immagine e riduce il rumore indesiderato.
* Come:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Più piccolo per Web, più grande per la stampa.
* Dettaglio: Regola la quantità di dettagli fini affilati.
* mascheramento: (Tenere alt/opzione durante il trascinamento) limita l'affilatura alle aree di dettaglio, prevenendo il rumore in aree lisce come il cielo. Altamente raccomandato.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore in scala di grigi. Usa con parsimonia per evitare di ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore. Spesso una scelta migliore della luminanza.
v. Pannello di trasformazione:risoluzione dei problemi di prospettiva
* Perché: Corregge le linee convergenti e altre distorsioni prospettiche.
* Come:
* Guidato in posizione verticale: Tracciare le linee lungo elementi orizzontali e verticali per correggere la prospettiva.
* auto: Lascia che Lightroom tenga automaticamente di correggere la prospettiva.
* Livello: Raddrizza gli orizzonti.
* verticale/orizzontale: Regolazioni manuali per la messa a punto.
vi. Filtro graduato e filtro radiale:regolazioni locali
* Perché: Consente di applicare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine.
* Come:
* Filtro graduato:
* usato per: Regolando il cielo, il primo piano o altre grandi aree.
* Regolazioni: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bilanciamento del bianco, ecc.
* Filtro radiale:
* usato per: Effetti dei riflettori, attirando l'attenzione su un argomento specifico.
* Regolazioni: Esposizione, contrasto, nitidezza, ecc.
vii. Prima e dopo:
* Perché: Essenziale per valutare i tuoi progressi ed evitare l'eccessivo editing.
* Come: Utilizzare il tasto "\" o il pulsante "prima/dopo" nel modulo sviluppa per alternare la versione originale e modificata.
Suggerimenti per il successo:
* Spara in Raw: Preserva la maggior parte delle informazioni, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing.
* Non essere eccessivo: Sforzati di un aspetto naturale che migliora la scena senza renderla artificiale. La sottigliezza è la chiave.
* Esperimento: Non esiste un solo modo "giusto" per modificare una foto del paesaggio. Prova diverse tecniche e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* Salva preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piacciono, salvalo come preimpostazione per applicare rapidamente a immagini simili.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi, meglio diventerai nel capire come gli strumenti di Lightroom possono essere utilizzati per trasformare le foto del paesaggio.
Padroneggiando queste tecniche di base Lightroom, puoi elevare la tua fotografia di paesaggio e creare immagini mozzafiato che catturano la bellezza del mondo intorno a te. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile di editing unico. Buona fortuna!