i. Importazione e valutazione iniziale:
1. Importa la tua foto: Inizia importando l'immagine del paesaggio in Lightroom.
2. Valutazione iniziale: Prenditi un momento per analizzare la tua foto. Considerare:
* Composizione: È forte? Conduce l'occhio dello spettatore?
* Intervallo dinamico: C'è una buona gamma di toni dal buio alla luce? I punti salienti sono spazzati via o ombre tagliate?
* Tone e umore complessivi: Che sensazione vuoi evocare? Drammatico, sereno, cupo?
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
1. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom applicherà automaticamente correzioni in base alla combinazione di obiettivo e fotocamera.
2. Selezione del profilo:
* Se si desidera un controllo più fine sul rendering della tua immagine, sperimentare diversi profili della fotocamera nella sezione "profilo" (situata in "base"). "Adobe Standard" è un punto di partenza neutro, ma altri come "paesaggio" o profili specifici della fotocamera potrebbero offrire diverse interpretazioni.
3. trasformazione (correzioni della geometria):
* Se il tuo paesaggio ha linee convergenti (ad es. Edifici inclinati), usa il pannello "trasforma" per correggerle.
* Prendi in considerazione l'uso di "Auto" per una soluzione rapida. In alternativa, utilizzare controlli manuali come "verticale", "orizzontale", "ruotare" e "scala" per regolazioni precise. "Guided" può anche essere utile per tracciare linee verticali e orizzontali per fungere da guide.
4. Pannello di base:
* White Balance: Mentre mirerai al bianco e nero, impostare inizialmente un buon equilibrio bianco può aiutare con il processo di conversione.
* Utilizzare lo strumento "Eyedropper" per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine o regolare manualmente i cursori "Temp" e "Tint".
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non aver paura di andare un po 'più luminoso o più scuro a seconda dell'umore che vuoi creare. È importante notare che è possibile regolare l'esposizione di singoli gamme di colori dopo aver effettuato la conversione di B&W.
* Contrasto: Uno strumento chiave per B&W. Aumenta il contrasto per enfatizzare i dettagli e creare un aspetto più drammatico o ridurlo per una sensazione più morbida e più muta.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. I luci di abbassamento possono riportare la trama tra nuvole e neve.
* ombre: Apri le aree oscure per rivelare maggiori dettagli. Aumentare le ombre può creare un'immagine più equilibrata.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso assoluto nella tua immagine. Tieni premuto ALT (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere quando si avvia il ritaglio (girare bianco).
* Blacks: Imposta il punto più oscuro assoluto nella tua immagine. Tieni premuto ALT (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere quando si avvia il ritaglio (diventando nero).
* Sezione di presenza:
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto croccante.
* Clarity: Colpisce il contrasto di medio tono. L'aumento della chiarezza può migliorare il senso di profondità e nitidezza, ma troppo può portare a aloni attorno ai bordi.
* Dehaze: Utile per rimuovere la foschia atmosferica o aggiungere un po 'di "morso". Usa con parsimonia.
* Vibranze e saturazione: Non regolare questi * prima * di convertire in B&W. Diventeranno irrilevanti dopo la conversione.
iii. Conversione e regolazioni in bianco e nero:
1. Converti in bianco e nero: Nel pannello "base", fai clic sul pulsante "Black &White". Questo convertirà la tua immagine in scala di grigi.
2. mixer B&W (pannello HSL/colore): È qui che accade la vera magia. Questo pannello ti consente di controllare come i colori originali nella tua immagine contribuiscono ai toni nella versione in bianco e nero.
* Ogni cursore di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) rappresenta una gamma di colori nell'immagine * originale *.
* Trascinando un cursore a sinistra scurirà le aree che contenevano quel colore.
* Il trascinamento di un cursore a destra illuminerà le aree che contenevano quel colore.
* Esperimento: Gioca con i cursori per perfezionare i toni nella tua immagine. Per esempio:
* Per scurire un cielo blu, trascina il cursore "blu" a sinistra.
* Per illuminare il fogliame, trascina il cursore "verde" a destra.
* Per enfatizzare i toni della pelle in un ritratto all'interno del paesaggio, regolare "arancione" e "giallo".
3. Curva di tono:
* La curva di tono fornisce un controllo più preciso sulla gamma tonale.
* Curva punti: Ti consente di creare curve personalizzate. Una curva a S aumenta il contrasto. Una curva a S inversa diminuisce il contrasto.
* Curve basate sulla regione: "Highlights", "Luci", "Darks" e le "ombre" le curve ti consentono di colpire specifici gamme tonali.
* Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto complessivo e la luminosità della tua immagine.
IV. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche della tua immagine.
1. Rilevazione: Usalo per regolare selettivamente:
* Esposizione: Rallegrare o scuriare aree specifiche.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto in determinate aree.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in aree specifiche.
* Clarity/Texture: Migliorare o ammorbidire i dettagli localmente.
* Riduzione/affilatura del rumore: Applicare questi selettivamente su aree specifiche.
2. Filtro graduato: Perfetto per regolare i cieli o il primo piano.
* Trascina il filtro nell'area che si desidera influenzare.
* Regola gli stessi parametri del pennello di regolazione (esposizione, contrasto, luci, ecc.).
* Utilizzare più filtri graduati per creare effetti più complessi.
3. Filtro radiale: Crea una regolazione circolare o ellittica.
* Utile per la vignettatura, attirando l'attenzione su un'area specifica o illuminando/oscurando un argomento particolare.
* Regola gli stessi parametri del pennello di regolazione.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come i cieli) dall'essere troppo affilato. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere sono protette.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore (grano) nell'immagine. Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia).
* Applicare la riduzione del rumore solo dove necessario, in quanto può ammorbidire l'immagine.
vi. Vignetting e grano (pannello degli effetti):
1. Vignetting: Aggiunge un effetto oscurante o illuminante attorno ai bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul centro.
* Importo: Controlla la forza della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano.
* Midpoint: Controlla fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola la forma della vignetta.
* Feather: Abbondante i bordi della vignetta.
2. Grain: Aggiunge un grano simile a un film alla tua immagine.
* Importo: Controlla la quantità di grano.
* Dimensione: Controlla le dimensioni del grano.
* Rughess: Controlla il carattere del grano.
vii. Esporta:
1. Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è una scelta comune per l'uso web e generale. TIFF è migliore per scopi d'archivio o ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB ha una gamma di colori più ampia ed è migliore per la stampa.
* Qualità: Per JPEG, impostare la qualità su un valore elevato (80-100).
2. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine, selezionare "Larghezza e altezza" o "bordo lungo" e inserire le dimensioni desiderate.
* Risoluzione: 300 PPI sono standard per la stampa, 72 PPI è sufficiente per il Web.
3. Affilatura dell'uscita: Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di affiliazione in uscita in base all'uso previsto dell'immagine (ad es. "Schermata:standard" per Web).
4. Metadati: Scegli quali metadati includere.
5. filigrana: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
6. Posizione: Scegli dove salvare il file esportato.
7. Esporta: Fai clic sul pulsante "Esporta".
Suggerimenti e trucchi:
* Sviluppa uno stile: Sperimenta con diverse impostazioni per trovare uno stile che ti piace.
* Studia i maestri: Guarda la fotografia di paesaggio in bianco e nero di Ansel Adams, Edward Weston e altri per trarre ispirazione.
* Usa i preset come punti di partenza: Molti preset Lightroom gratuiti e a pagamento sono disponibili online. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali a tuo piacimento.
* Non esagerare: La sottigliezza è spesso chiave nell'elaborazione in bianco e nero. Evita regolazioni estreme che possono portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, un po 'di grano o imperfezioni possono aggiungere carattere alla tua immagine.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel processo di paesaggi in bianco e nero a Lightroom.
* scorciatoie da tastiera: Impara i collegamenti per tastiera di Lightroom per accelerare il flusso di lavoro.
* Usa prima/dopo le viste: Il tasto Backslash (\) attiva tra le viste prima e dopo, il che è incredibilmente utile per giudicare le modifiche.
* Considera un filtro polarizzante durante l'acquisizione: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, approfondire i cieli e migliorare il contrasto, il che renderà più semplice la tua elaborazione in bianco e nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendide fotografie di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il potere del mondo naturale. Ricorda che non esiste un singolo modo "giusto" per elaborare un'immagine, quindi divertiti e trova ciò che funziona meglio per te e la tua visione.