1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale. La capacità di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è cruciale.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm, 135 mm), ma qualsiasi obiettivo che ti consente di isolare il soggetto può funzionare. Un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) è benefica per offuscare lo sfondo.
* sorgente luminosa:
* Luce artificiale (consigliata): Uno STUDIO STROBE (Speedlight o MonoLight) con modificatori come un piatto Softbox, ombrello o bellezza. Questi ti danno un controllo preciso. Una seconda luce per la luce del cerchio è un vantaggio.
* Luce naturale (impegnativa ma possibile): Una finestra con luce forte e direzionale. Dovrai gestire attentamente l'ambiente leggero e ambientale.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, mussola o feltro sono scelte popolari. Il velluto assorbe la luce incredibilmente bene, rendendola ideale, ma può essere più costoso.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono un punto fermo in studio comune.
* muro: Un muro oscuro e dipinto di opaco può anche funzionare, ma deve essere abbastanza lontano dietro il soggetto per cadere completamente fuori fuoco e nell'oscurità.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto e garantire un'esposizione adeguata.
* Tripode (opzionale): Particolarmente utile se stai lavorando con livelli di luce più bassi o esposizioni più lunghe.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger remoto (opzionale): Ti permette di sparare i tuoi strobi in modalità wireless.
2. Impostazione del tuo scatto:
* Posizione: Scegli una stanza in cui puoi controllare la luce ambientale. Un ambiente in studio è il migliore, ma una stanza buia con una finestra può funzionare.
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero * lontano * dietro il soggetto. Maggiore è la distanza, più è più facile mantenere lo sfondo completamente scuro. Punta per almeno 6-8 piedi (2-2,5 metri) tra il soggetto e lo sfondo e idealmente di più se hai lo spazio.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
* Impostazioni della fotocamera (punti di partenza):
* Apertura: Punta a un'ampia apertura (f/2.8, f/2 o anche più largo se l'obiettivo consente) di creare una profondità di campo superficiale e sfocare ulteriormente lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Usa la velocità dell'otturatore più veloce che la fotocamera consente * mentre ancora si sincronizza con il flash * (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo aiuta a bloccare la luce ambientale. Se stai * solo * usando la luce ambientale (non consigliata per lo sfondo nero vero), regolare la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Flash se si utilizzano strobi o tungsteno/incandescenza se si utilizza luci interne).
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati esattamente sugli occhi del soggetto.
3. Tecniche di illuminazione (il tasto è il controllo):
L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * versare la luce sullo sfondo.
* Source a luce singola (più comune):
* Posiziona la tua fonte di luce principale (con un softbox o un ombrello) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al lato e sopra. Questo crea ombre piacevoli.
* Sperimenta la distanza e l'angolo della luce per controllare le ombre e le luci.
* Due sorgenti luminose:
* Luce chiave: Come descritto sopra, posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto.
* Light Rim Light/Hair Light: Una seconda luce posizionata dietro il soggetto, rivolta ai capelli o alle spalle. Questo crea un effetto alone, separandoli dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Utilizzo del misuratore di luce (altamente consigliato):
* Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Regola la potenza del flash e/o la distanza della sorgente luminosa fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Misurare lo sfondo. Dovrebbe leggere significativamente sottoesposto (vicino a zero) per assicurarsi che appaia nero. Regola la distanza della luce per ridurre al minimo qualsiasi luce di luce sullo sfondo.
* Considerazioni sulla luce naturale (difficile ma non impossibile):
* Posiziona il soggetto vicino a una finestra con una luce forte e direzionale. Assicurati che la luce * non * cada sullo sfondo.
* Usa tende nere o bandiere per bloccare qualsiasi luce dal colpire lo sfondo.
* Probabilmente dovrai regolare le impostazioni della fotocamera e/o utilizzare un riflettore per riempire le ombre. Questo è più impegnativo e i risultati possono variare notevolmente.
4. Prendendo il tiro:
* Comporre attentamente: Presta attenzione alla tua composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Focus: Controlla doppiamente la tua attenzione agli occhi.
* Espressione: Guida il soggetto per creare l'espressione desiderata.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Fai più colpi: Sperimentare con diverse pose, espressioni e angoli di illuminazione.
5. Post-elaborazione (essenziale per la messa a punto):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o software di editing RAW simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights &Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli sul viso del soggetto.
* Bianchi e neri: Regola i cursori di bianchi e neri per ottimizzare la gamma tonale. Spingere leggermente il cursore nero a sinistra può aiutare a garantire che lo sfondo sia veramente nero.
* Regolazioni selettive (usando maschere):
* Oggetto: Usa una maschera per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza del viso del soggetto.
* Sfondo: Usa una maschera per oscurare ulteriormente lo sfondo o rimuovere eventuali distrazioni rimanenti. Puoi anche aggiungere una leggera vignetta allo sfondo per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli del soggetto.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente) e migliorare gli occhi.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti in bianco e nero con sfondi neri possono essere particolarmente sorprendenti.
Suggerimenti e trucchi:
* Monitora l'istogramma: Assicurati che lo sfondo sia completamente nero (senza dettagli) controllando il lato sinistro del tuo istogramma.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova frequentemente per controllare l'illuminazione e l'esposizione.
* Scegli l'abbigliamento giusto: L'abbigliamento scuro può fondersi sullo sfondo, quindi considera l'uso di colori più chiari o più luminosi per aiutare il soggetto a distinguersi.
* Evita la fuoriuscita di luce: Sii vigile nel impedire alla luce di versare sullo sfondo. Usa bandiere, griglie e snooti per controllare la luce.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con sfondi neri.
errori comuni da evitare:
* Sfondo non abbastanza lontano: Se lo sfondo è troppo vicino, sarà difficile mantenerlo oscuro.
* Light Ssolelling sullo sfondo: Questo è il problema più comune. Usa modificatori di luce e bandiere per controllare la luce.
* Potenza insufficiente negli strobi: Se i tuoi strobi non sono abbastanza potenti, non sarai in grado di bloccare la luce ambientale e ottenere uno sfondo veramente nero.
* Ever-elaborazione: Evita il ritocco eccessivo o la travaglio, il che può rendere i tuoi ritratti innaturali.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con sfondi neri drammatici. Buona fortuna!