1. Comprendere l'obiettivo:creare uno sfondo veramente nero
La chiave non è solo * oscurando * lo sfondo nel post-elaborazione. Vuoi uno sfondo nero * vero * nella fotocamera. Questo ti darà risultati più puliti e più professionali ed eviterà problemi come il rumore e i corsi di colore nelle ombre.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il maggior controllo sulle impostazioni. Anche alcuni smartphone di fascia alta con modalità manuali possono funzionare.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 135 mm o simile) è ideale per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale, ma puoi anche sperimentare lenti più larghe.
* illuminazione:
* Studio Strobes (più comune): L'opzione migliore e più controllabile. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due sono meglio. Considera queste caratteristiche:
* Controllo di potenza: Regola la luminosità.
* Luce di modellazione: Una luce costante per aiutarti a visualizzare l'effetto.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, snoots (vedi sotto).
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente degli strobi, ma meno potenti. Ancora una buona opzione per i principianti.
* Luci costanti: Pannelli a LED o anche una lampada da scrivania forte * può * funzionare, ma probabilmente dovrai sparare a ISO più alti e aperture più ampie. Mancano la potenza e la freschezza dei lampi.
* Modificatori di luce (cruciale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Buono per la pelle lusinghiera.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile. Può essere sparatutto o riflettente.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (più difficile) con un aspetto leggermente più drammatico. Buono per enfatizzare la trama.
* Grid: Restringe il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo. Essenziale per uno sfondo nero.
* Snoot: Ancora più luce focalizzata di una griglia, creando un piccolo pool di luce controllato.
* Sfondo nero:
* tessuto nero: Velvet, feltro o persino un panno nero spesso. Matte è il migliore; Evita materiali lucidi.
* carta nera/carta senza cuciture: Un rotolo di carta senza cuciture nera è una buona opzione per uno sfondo liscio, uniforme.
* Black Wall/Surface: Se hai una parete nera, puoi usarlo.
* Misuratore di luce (opzionale, ma consigliato per la fotografia flash): Misura accuratamente la luce, aiutandoti a impostare l'esposizione corretta.
* Tripode (opzionale): Utile se stai usando luci costanti o velocità di scatto più lente.
* trigger remoto (per flash): Ti permette di sparare la flash off-camera.
* Light Stands: Per tenere i lampi e i modificatori.
3. Setup:
* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale. Spegnere tutte le luci sopraelettriche e chiudere le tende.
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero abbastanza dietro il soggetto (idealmente 6-8 piedi o più, più è meglio). Questo aiuta a evitare che la luce si riversasse su di essa.
* Posizionamento della luce:
* Luce singola: Posiziona la luce sul lato o leggermente davanti al soggetto, con un modificatore come un softbox o un ombrello. Angola leggermente. Aggiungi una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Due luci: Una luce come luce chiave (la luce principale che illumina il soggetto) e una seconda luce come luce di riempimento (per ammorbidire le ombre). La luce di riempimento dovrebbe essere molto più debole della luce chiave. Ancora una volta, usa le griglie. Puoi anche sperimentare una retroilluminazione rivolta al soggetto di separarli dallo sfondo.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri davanti allo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderatamente larga (da f/2.8 a f/5.6) per una profondità di campo superficiale, che aiuterà a sfuggire lo sfondo (anche se la sfocatura è meno importante se si ottiene un vero nero). Sperimenta aperture più strette (da f/8 a f/11) per una maggiore nitidezza in tutta l'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale nello scatto. Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo (o velocità di sincronizzazione flash della fotocamera). L'obiettivo è * eliminare * la luce ambientale. Lo sgratularai in combinazione con la tua potenza flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o usa una scheda grigia per ottenere colori accurati. Se si utilizza luci costanti, regolare di conseguenza (ad esempio, "luce del giorno" o "tungsteno").
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sugli occhi del soggetto.
5. Tecniche di illuminazione e suggerimenti:
* flash off-camera è la chiave: Il flash diretto sulla fotocamera appiattirà l'immagine ed è difficile da controllare.
* Legge quadrata inversa: Comprendi che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Posizionando il soggetto vicino alla luce e allo sfondo lontano, è possibile ottenere una differenza significativa nell'illuminazione.
* Feathing the Light: Ango la luce in modo che il * bordo * del raggio cada sul soggetto. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* Livelli di potenza e misuratore di luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare con precisione la luce della luce e garantire un'esposizione costante. Regola la potenza dei flash per ottenere la luminosità desiderata sul soggetto. Se non si dispone di un contatore della luce, fai scatti di prova e regola la potenza del flash in modo incrementale fino a ottenere l'esposizione corretta sul soggetto.
* Le griglie sono tuo amico: Focalizzano la luce, impedendo che si riversino sullo sfondo. Senza una griglia, è molto difficile ottenere uno sfondo veramente nero.
* Anche la distanza è tuo amico: Più lo sfondo proviene dall'argomento, meno è probabile che sia illuminato da fuoriuscita.
6. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Inizia con le impostazioni di base e prendi i colpi di prova. Regola le impostazioni di alimentazione flash e fotocamera secondo necessità.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Questi aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Comunicare: Dai una chiara direzione al tuo soggetto.
7. Post-elaborazione (mantienilo minimo):
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva leggermente se necessario.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per rendere pop l'immagine.
* Livelli/Curve: Le lievi aggiustamenti ai livelli o alle curve possono aiutare a migliorare il contrasto e scurire ulteriormente i neri.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Evita eccessiva di elaborazione: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non modificarla completamente. Dal momento che hai mirato a uno sfondo nero perfetto all'interno della fotocamera, l'obiettivo è quello di fare aggiustamenti minimi nel post.
Setup Esempio usando Studio Strobes e una griglia:
1. Imposta il tuo sfondo nero.
2. Posizionare il soggetto 6 piedi davanti allo sfondo.
3. Posizionare uno strobo in studio con un softbox e una griglia attaccata al lato destro del soggetto.
4. Posizionare la luce leggermente sopra e angolare verso il soggetto.
5. Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto o un secondo strobo molto debole con una griglia come luce di riempimento.
6. Imposta la fotocamera su Modalità manuale, ISO 100, F/5.6 e 1/200 di secondo.
7. Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul tuo strobo e fai un colpo di prova.
8. Aumentare la potenza dello strobo fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
Risoluzione dei problemi:
* lo sfondo non è abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Abbassa la luce ambientale nella stanza.
* Ridurre l'esposizione complessiva o scurire le ombre nel post-elaborazione.
* Il soggetto è sottoesposto:
* Aumenta la potenza flash.
* Apri l'apertura (numero F inferiore).
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
* Il soggetto è sovraesposto:
* Diminuire la potenza del flash.
* Chiudere l'apertura (numero F più alto).
* Spostare ulteriormente la luce dal soggetto.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox più grande).
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Feather the Light.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Ricorda di esercitarti e divertirti!