Con la fotografia è molto facile perdersi nella tana del coniglio del tuo soggetto o genere preferito. Ma ci sono alcune regole, metodi e modi di lavorare che si distinguono perché possono aiutarti a migliorare le tue immagini, sia che ti piaccia scattare paesaggi, ritratti o anche macrofotografie.
Metti in pratica questi nove suggerimenti fotografici e inizierai a vedere vantaggi immediati nelle tue immagini.
01 Mantieni la semplicità
La semplicità è spesso la cosa migliore. È più facile da capire per tutti e più facile ottenere il risultato desiderato.
Per il fotografo ritrattista, ciò potrebbe significare utilizzare una singola luce in studio o meno oggetti di scena. Per il fotografo di paesaggi o still life potrebbe significare adottare un approccio più semplice alla composizione delle immagini.
Potresti evitare scene complesse o confuse e cercare soggetti o scene che offrano linee pulite ed elementi ben distanziati.
Questo è in realtà qualcosa che i fotografi dei tempi delle fotocamere di grande formato hanno trovato molto vantaggioso. Poiché le fotocamere di grande formato mostravano una scena capovolta e invertita lateralmente, i fotografi hanno affermato che questo li ha aiutati a vedere la loro composizione fuori dal suo contesto originale.
Vedere un'immagine come una raccolta grafica di forme li ha aiutati a ricomporre per produrre la disposizione più attraente.
Naturalmente, le nostre moderne fotocamere digitali mostrano una scena con il giusto orientamento, il che rende più difficile allontanare il nostro cervello dalla realtà di ciò che stiamo vedendo.
02 Controlla i dettagli
Sii accurato. Prima di premere il pulsante di scatto, fermati e prenditi un momento per controllare tutti i dettagli della scena. E questo vale per la fotografia di qualsiasi genere.
Ad esempio, se i ritratti sono ciò che ti piace scattare, assicurati che non ci sia una ciocca di capelli vagante che taglia l'occhio del soggetto. Assicurati che i gioielli siano posizionati correttamente e che i fermagli siano ben nascosti. Cerca le etichette vaganti che spuntano dai vestiti.
C'è così tanto nella fotografia che non possiamo controllare, ma queste sono tutte cose di cui puoi prendere possesso e rendere una composizione meno sciatta.
Ancora una volta, se stai riprendendo un paesaggio, porta la tua composizione in Live View. Dai un'occhiata alla tua scena. Ci sono rifiuti o altri elementi di distrazione? In tal caso, spostalo fuori dall'inquadratura.
Non aver paura di riorganizzare le cose, anche il fogliame. Una foglia colorata in primo piano avrà un aspetto molto migliore se è rivolta verso l'alto.
03 Controlla i bordi della cornice
I fotografi incontrano spesso problemi ai bordi delle loro immagini perché in genere è difficile vedere queste aree dell'inquadratura.
Se disponi di una fotocamera con un mirino che copre meno del 100% del campo visivo, potresti non notare un ramo vagante o un palo del telefono (o qualcuno tagliato a metà) ai margini dell'inquadratura.
Se la tua fotocamera dispone di un mirino che mostra il 100% del campo visivo, tanto meglio. Sarai in grado di vedere l'estremo bordo dell'inquadratura dell'immagine, ed è solo un caso di essere più vigile.
Inquadrare la tua immagine in Live View è probabilmente la tua migliore opzione indipendentemente dal tipo di mirino che hai. La tua schermata Live View in genere mostra il 100% della scena e sarà più grande del tuo mirino dove, anche se riesci a vedere i bordi, potresti perdere alcuni elementi più piccoli e indesiderati.
04 Scatta raw
Questo compare molto in elenchi come questi, ma è così importante. D'altra parte, sappiamo che scattare file raw può essere scoraggiante per i nuovi fotografi perché significa che devi modificarli prima che possano essere condivisi.
Tuttavia, siamo qui per rassicurarti sul fatto che l'"elaborazione" delle tue immagini non deve essere complessa e che il software fornito con la tua fotocamera farà tutto ciò di cui hai bisogno.
Il vantaggio di scattare file raw è che registrano la massima quantità di dati possibile in una scena, quindi se sei a casa più tardi e ti accorgi che la tua esposizione è leggermente sbagliata puoi correggere la luminosità in modo rapido e semplice.
Un altro vantaggio dello scattare file RAW, in qualsiasi soggetto, è che catturano una gamma più ampia di toni, o quella che viene chiamata gamma dinamica. In altre parole, è meno probabile che i file raw vengano rovinati da cieli esagerati e ombre scure in primo piano.
I file raw consentono anche un maggiore controllo sulla riduzione del rumore. Ciò significa che puoi decidere quanti dettagli vuoi sacrificare per nascondere qualsiasi rumore.
05 Aspetta che la luce sia giusta
Sappiamo tutti che la luce è essenziale per qualsiasi grande immagine. E spesso i fotografi parlano di aspettare la luce giusta. Ma come fai a sapere quando la luce è "giusta"?
Bene, la risposta dipende davvero dai gusti personali e da cosa stai cercando di fotografare.
Ad esempio, la luce soffusa e diffusa nelle giornate nuvolose produce meno ombre e questo tipo di luce è ottimo per la fotografia di ritratti all'aperto, ma anche per macro e nature morte.
I paesaggi, invece, hanno un aspetto migliore quando il sole è più basso nel cielo in quelle che chiamano le ore d'oro del tramonto e dell'alba.
Inoltre, vale anche la pena sottolineare che più spesso scoprirai che la luce determina ciò che scatti, piuttosto che aspettare che la luce sia giusta. Se la giornata è nuvolosa, potresti sospendere i tuoi piani paesaggistici e trascorrere la giornata scattando primi piani nella natura.
06 Avvicinati
Una delle lezioni più importanti che i fotografi principianti dovrebbero imparare all'inizio del loro sviluppo è avvicinarsi a un soggetto, qualunque esso sia.
Molti nuovi fotografi tendono a scattare da troppo lontano e questo lascia troppo spazio vuoto sopra e sotto il soggetto.
Come regola generale, che si tratti di un ritratto o di un'immagine macro, prova a riempire l'inquadratura con il soggetto. Le tue immagini avranno più impatto. Fai in modo che ogni angolo della tua inquadratura conti.
Pensa anche all'utilizzo di tecniche di composizione fotografica come l'interesse in primo piano, in cui un altro elemento di interesse può dare a un'immagine un senso di profondità e scala e guidare l'occhio dello spettatore nell'inquadratura.
07 Pensa prima di scattare
Non è sempre possibile in soggetti come la street photography, ma ove possibile, fermati e rifletti sulle tue immagini.
Pensa agli elementi più importanti della tua scena e assicurati di aver ben chiaro cosa vuoi dire su di loro con la tua immagine.
Vuoi anche pensare alla tua esposizione. C'è movimento nella tua scena? Faresti meglio a congelare o sfocare quel movimento? E vuoi una profondità di campo ridotta o tutto nitido da davanti a dietro?
Se possibile, vale anche la pena girare intorno al soggetto per trovare l'angolazione migliore. Prendi nota di come la luce colpisce il soggetto da queste diverse angolazioni e di come interagisce con lo sfondo.
Pensare a queste cose prima di scattare una foto si tradurrà in un'immagine più raffinata e dall'aspetto professionale.
08 Sottoesporre anziché sovraesporre
La semplice ragione di ciò è che le luci saltate non possono essere recuperate, mentre con le immagini sottoesposte è spesso possibile recuperare alcuni dettagli dalle aree in ombra.
Naturalmente, questo aumenterà qualsiasi rumore nella tua immagine. Ma è meglio che non ottenere lo scatto.
Quindi, se hai dei dubbi sulla corretta esposizione di una scena, è meglio peccare per eccesso di cautela e sottoesporre.
09 Non aver paura di aumentare il tuo ISO
Come la nostra chiamata a sottoesporre in n. 8, un'immagine con un po' di rumore è meglio che non ottenere affatto un'immagine. Quindi, nella maggior parte dei casi, è meglio avere un'immagine nitida con un po' di rumore piuttosto che un soggetto sfocato senza rumore.
Se stai riprendendo un soggetto in condizioni di scarsa illuminazione che richiede una velocità dell'otturatore elevata per renderlo nitido, l'opzione migliore è aumentare l'ISO.
Inoltre, se segui il nostro consiglio dal n. 4 e scatti file raw, sarai in grado di ridurre quel livello di rumore pur conservando i dettagli importanti.