1. Controllare la prospettiva del pubblico :
- Carpenter spiega come l'uso del POV limiti la prospettiva del pubblico, facendolo sentire come se fosse al posto del personaggio.
2. Effetto psicologico :
- Mette in risalto l'aspetto psicologico del POV, in cui gli spettatori sviluppano un senso di appartenenza ed empatia per il personaggio, facendoli sentire personalmente connessi agli eventi che si svolgono sullo schermo.
3. Realtà soggettiva :
- Carpenter nota come il POV possa creare una realtà soggettiva in cui il pubblico vede solo ciò che vede il personaggio, lasciandolo disinformato quanto il personaggio.
4. Controllo narrativo :
- Il POV consente ai registi un controllo preciso sulla narrazione rivelando solo ciò che vogliono che il pubblico sappia, creando anticipazione e sorpresa.
5. Aspetti tecnici :
- Carpenter discute il lavoro della telecamera e gli angoli coinvolti nelle riprese POV, incluso il montaggio delle telecamere su treppiedi, caschi o persino sugli attori stessi per simulare accuratamente la loro prospettiva.
6. Fotocamera soggettiva :
- Elabora il concetto di una telecamera soggettiva, che imita i movimenti del personaggio, dando agli spettatori la sensazione di "essere lì".
7. Immersione ed empatia :
- La capacità del POV di immergere il pubblico nel mondo soggettivo del personaggio favorisce l'empatia, incoraggiando gli spettatori a connettersi emotivamente con il viaggio del protagonista.
8. Esempi :
- Carpenter fa riferimento a scene specifiche dei suoi film, come in "Halloween" dove la ripresa in soggettiva intensifica la suspense durante una scena di inseguimento.
In conclusione, l'esplorazione del POV da parte di Carpenter evidenzia il suo potere nel plasmare l'esperienza visiva, controllando la narrazione e l'immersione. Mettendo il pubblico nei panni del personaggio attraverso riprese POV accuratamente realizzate, crea una connessione palpabile tra spettatore e protagonista, elevando di fatto l'intensità e l'impatto dei suoi film.