Gestire un'attività è già abbastanza difficile senza che i pixel facciano capolino e ti stressi per cose che non sempre contano. Quindi smettila già!
Sei colpevole di pixel che fa capolino? Che ne dici di sprecare ORE modificando il tuo logo più e più volte? Ti muovi costantemente tra due modifiche per un'immagine e ti paralizzi per l'indecisione?
Sì, anche io.
Ma il pixel peeping, come tante altre cose che facciamo in fotografia, non ci rende fotografi migliori o ci aiuta a servire i clienti. Serve solo a stressarci e a farci perdere tempo.
Ci sono molti modi in cui creiamo stress per noi stessi, come discuterò di seguito. Ma se vogliamo essere più produttivi e concentrare i nostri sforzi sulla crescita delle nostre competenze e delle nostre attività, dobbiamo abbandonare alcuni di questi comportamenti.
Continua a leggere per conoscere alcuni dei comportamenti autodistruttivi in cui ci impegniamo di tanto in tanto e perché sono uno spreco di tempo e di energia emotiva.
Cos'è il pixel che fa capolino? Perché è brutto?
Il pixel peeping sta ingrandendo un'immagine digitale (di solito fino al 100 percento o superiore) e analizza i minimi dettagli di un'immagine.
Il peeping dei pixel è negativo e una perdita di tempo, perché diventiamo ossessionati da piccoli dettagli e difetti che sono visibili solo se ingranditi a proporzioni irrealistiche. Porta anche i fotografi a credere che le loro immagini siano sgranate o morbide o abbiano strani problemi di aberrazione cromatica. Quindi il pixel che fa capolino, a sua volta, provoca stress. A volte non c'è nemmeno un problema per cominciare. Altre volte, sei stressato per cose che non puoi cambiare, il che è completamente inutile.
Il perfezionismo è solo paura fantasia
Devo essere onesto. Ho perso un sacco di tempo cercando di ottenere le cose perfette, soprattutto all'inizio della mia attività di fotografia. Ho orlato e brontolato, cambiato qualcosa solo per tornare indietro e annullare quei cambiamenti il giorno successivo. Modifiche, annunci, post di blog... li voglio perfetti. A volte ho persino indossato quel perfezionismo come un distintivo d'onore.
"So che mi ci vuole troppo tempo per modificare una sessione", ho scritto una volta in un forum di fotografia su Facebook. "Ma voglio che siano perfetti."
Il problema con il perfezionismo è che ottenere le cose perfette è solo un sintomo del problema, non la malattia stessa.
Elizabeth Gilbert, nel suo libro "Big Magic", lo dice meglio.
"Penso che il perfezionismo sia solo paura con scarpe eleganti e un cappotto di visone, fingere di essere elegante quando in realtà è solo terrorizzato. Perché sotto quella patina lucida, il perfezionismo non è altro che una profonda angoscia esistenziale che dice, ancora e ancora, "Non sono abbastanza bravo e non lo sarò mai abbastanza".
Il pixel che fa capolino è un sintomo di paura. Ingrandiamo le nostre fotografie cercando di vedere quali difetti ci sono in modo da poterli correggere prima che qualcun altro se ne accorga, richiamare l'attenzione su di loro prima che lo faccia qualcun altro (e ridurre il pungiglione delle critiche) o trovare munizioni con cui picchiarci perché noi riempi come imbroglioni questa cosa della fotografia.
È autodistruttivo. È inefficiente. E dobbiamo fermarci.
Questa non è una scappatoia.
Per essere chiari, questo articolo non è una scusa per essere pigri o tagliare gli angoli. E non è una scusa per prendere in giro il tuo lavoro. Dovremmo sempre sforzarci di ottenere immagini tecnicamente corrette e di qualità nella fotocamera e di migliorare la nostra tecnica.
Ma spero che questo articolo serva da campanello d'allarme per quelli di voi paralizzati dalla paura e dall'indecisione. Spero che ti rendi conto che non sei solo in alcune di queste paure. E spero che lo leggerai e ti darai il permesso di smettere di fare capolino sui pixel, di smettere di ossessionarti per le minuzie. Invece, impara a concentrare le tue energie in aree più produttive, come l'istruzione, la pratica, il contatto con i clienti o anche semplicemente rilassandoti con amici e familiari.
Smettila di lasciare che la paura ti faccia sprecare tempo ed energie.
A parte il pixel che fa capolino, quali altre cose sottolineano i fotografi? A quanto pare, molte cose.
Smetti di sottolineare il tuo logo e filigrana
Una delle prime cose di cui si preoccupano i nuovi imprenditori della fotografia è un logo. Dovresti scegliere un logo per la firma? Dovrebbe avere una fotocamera? Che tipo di carattere dovresti usare? La parola fotografia dovrebbe andare oltre o sotto il nome della tua attività?
Sì, hai bisogno di un logo. Ma solo tu noterai quei piccoli dettagli su cui ti stai tormentando.
Prova questo esercizio. Elenca quattro o cinque attività locali che frequenti. Ora pensa ai loghi di quelle aziende. Puoi anche dire con certezza che aspetto hanno i loghi? Che carattere hanno usato? Come viene posizionato il carattere?
È probabile che tu abbia solo un vago ricordo dei loro loghi, se quello. I consumatori non si preoccupano dei piccoli dettagli del tuo logo. Gli presteranno pochissima attenzione, se non del tutto. E quei piccoli dettagli, come un font serif o sans-serif, di certo non influiscono sul fatto che faranno affari o meno con te.
Seriamente, quand'è stata l'ultima volta che non hai fatto affari con qualcuno perché non ti piaceva la crenatura del suo logo?
Ehm, mai.
E se ciò non bastasse per convincerti, renditi conto che... i loghi cambiano nel corso degli anni. Vengono rivisti e ottimizzati. Guarda fino a che punto è arrivato il logo Starbucks dai suoi inizi! Quindi prendi una decisione e crea un logo. Se tra due anni lo odi, creane uno nuovo. Non è un grosso problema.
Smetti di stressare i tuoi biglietti da visita
I biglietti da visita sono un altro esempio di pixel che fa capolino... trasformando piccoli problemi in montagne di paralizzante indecisione. Vogliamo che siano perfetti non perché siano davvero così importanti, ma perché non vogliamo che le persone sappiano che siamo spaventati e un po' insicuri.
Ai clienti non interessa. Vogliono solo il tuo numero di telefono o sito web. Non stanno afferrando una lente d'ingrandimento ed esaminando il biglietto da visita da un bordo all'altro alla ricerca di difetti. La maggior parte delle persone non conosce la differenza tra Reflex Blue e Pantone Blue 072C. Né gli importerebbe. È solo... blu. E a loro non importa se paghi un extra per angoli arrotondati o carte quadrate.
Rendi le tue informazioni di contatto facili da leggere e ottieni un buon prezzo. Quindi vai avanti. Come un logo, puoi sempre disegnarne di nuovi lungo la strada.
La tua fotocamera con sensore di ritaglio e l'obiettivo del kit non devono vergognarsi
Sento così tanti fotografi emergenti dire cose come "Ho bisogno di una fotocamera full frame prima di poter affrontare i clienti".
Oppure "Ho solo una fotocamera con sensore di ritaglio. È così imbarazzante."
Amico, i tuoi clienti non hanno idea di cosa sia una fotocamera full frame o un obiettivo kit. Ai clienti non importa quale tipo, marca o modello di fotocamera stai utilizzando. Vogliono solo che tu li faccia sembrare belli. Non c'è niente di sbagliato nello scattare una fotocamera con sensore di ritaglio o utilizzare un obiettivo kit. Niente. Non ti rende meno degno.
Lasciatemelo ripetere per le persone che stanno dietro. Scattare una fotocamera con sensore di ritaglio o un obiettivo kit non è nulla di cui vergognarsi.
Alcuni dei principali fotografi della nostra generazione hanno iniziato con le fotocamere con sensore di ritaglio e hanno costruito attività redditizie con loro. Alcuni scatti di grande successo che conosco continuano a fotografare corpi con sensore di ritaglio. Possedere una fotocamera full frame non fa di te un fotografo professionista. Ti rende solo un fotografo con una fotocamera più costosa. Idem per un nuovo obiettivo.
Ci sono ragioni per passare da un sensore di ritaglio a un full frame o per acquistare un vetro di qualità professionale? Assolutamente. Potresti aver bisogno di prestazioni migliori in condizioni di scarsa illuminazione, maggiore risoluzione o voler sfruttare il sensore più grande. Ma preoccuparsi di ciò che i clienti (o altri fotografi) penseranno della tua attrezzatura non è una buona ragione.
Tieni la fotocamera con sensore di ritaglio o l'obiettivo per principianti e impara a spremere il massimo da esso. Quindi, quando hai risparmiato un po' di soldi e conosci i motivi tecnici per cui la tua attrezzatura non la sta tagliando, investi in una nuova fotocamera.
Smetti di far capolino da pixel e abbraccia il grano
La grana stressante è uno dei problemi causati dal peeping dei pixel. Ma siamo onesti. Hai MAI notato grana o rumore nelle fotografie prima di diventare un fotografo?
Probabilmente no.
È un po' come tornare indietro e giocare a un videogioco di trent'anni fa. Ora, con il vantaggio della prospettiva, quei primi videogiochi come Pitfall o Donkey Kong sembrano decisamente primitivi. Ma all'epoca erano la cosa più incredibile e meravigliosa che avessimo mai visto.
Così va con un po' di grana nelle immagini. Te ne accorgi davvero solo perché qualcuno ti ha insegnato che dovresti.
Il grano infastidisce gli altri fotografi molto più di quanto non infastidisca mai il cliente di tutti i giorni. Eppure, sento nuovi fotografi spiegare le immagini sottoesposte o sfocate dicendo cose come "Non volevo aumentare il mio ISO oltre 100 perché proprio non sopporto la grana".
Prima di tutto, è sempre meglio ottenere un'immagine correttamente esposta e tecnicamente corretta nella fotocamera piuttosto che cercare di risolverla in post-produzione, anche se devi aumentare gli ISO. In secondo luogo, la maggior parte delle fotocamere moderne può gestire ISO più elevati come un campione. E infine, un po' di granulosità o rumore non è così male come mandare all'aria lo scatto.
In realtà ci sono fotografi là fuori che aggiungono grana alle loro immagini in post-produzione. A loro non piace la sensazione cristallina delle immagini delle immagini a risoluzione folle di oggi, quindi aggiungono rumore o grana all'immagine per darle una sensazione più autentica. Idem per molti dei filtri dei social media che vedi.
Sì, mantieni i tuoi ISO il più bassi possibile. Ma non nasconderti dietro la paura delle immagini sgranate. E non perdere il colpo per questo.
Vuoi maggiori informazioni sul grano? Dai un'occhiata a questo tutorial!
Immagini morbide e sfocatura
La nitidezza è un'altra area in cui il peeping dei pixel ti metterà nei guai. Ho scritto questa sezione principalmente per me stesso. Le immagini morbide mi fanno impazzire. Come tirare i capelli, far cadere bombe-f-sotto-il-mio-respiro-al-mio-monitor. Mi agonizzante per questo. Mi sono picchiato per questo. Critico il mio lavoro e gli altri per questo.
Come mai? Perché qualcuno mi ha insegnato che qualcosa di meno che affilato come un rasoio è inaccettabile. Così ho fatto della nitidezza la collina su cui sarei morto. Nella mia mente, morbidezza=immagine di merda inaccettabile=fotografo di merda. Fotografo di merda, ergo, essere umano di merda.
Vedi il gigantesco difetto enorme in quel modo di pensare?
Non fraintendermi. La nitidezza è importante. Non puoi fornire foto sfocate ai clienti. Ma un tocco di morbidezza non importerà a nessuno tranne a te e ad altri fotografi persini.
Lascia che ti racconti una piccola storia per illustrare questo punto.
C'è un fotografo nella mia zona che amo e adoro come persona. Ma le sue immagini sono costantemente morbide. Eppure, è ridicolmente impegnata e ha prenotato con mesi di anticipo. Una volta a una riunione di un club di fotografia, stavamo discutendo di cose che i clienti hanno detto sul nostro lavoro. Ho chiesto come gestiva i reclami sulle immagini soft.
Mi guardò con aria assente e disse:"Le mie immagini sono morbide? Sinceramente non credo di aver mai ricevuto una lamentela al riguardo."
Per me è stato una sorta di apertura degli occhi. Sono qui a guardare i pixel e sottolineare che le mie foto non sono nitidissime e impazzano. E lei è laggiù, ama i clienti e crea un business fiorente e clienti incredibilmente fedeli, immagini soft e tutto il resto.
La nitidezza è buona. Ma non è l'essenziale, la fine di una buona immagine. Ho avuto un sacco di immagini nitidissime che erano completamente spazzatura e alcune immagini morbide che i clienti adorano.
Hai bisogno di consigli sulla nitidezza? Abbiamo alcuni suggerimenti!
Il bokeh impressiona solo gli altri fotografi
“Semplicemente non mi piace questa immagine. Quelle sfere bokeh sono troppo oblunghe", ha detto NESSUN CLIENTE MAI.
Sì, i clienti adorano gli sfondi cremosi. Ma non stanno analizzando la forma o la qualità del bokeh. Non fanno capolino pixel e dicono ai loro amici su Facebook che apprezzerebbero davvero l'immagine se solo il bokeh non fosse così simile a una cipolla.
Se ti piacciono gli sfondi sfocati, fantastico. Spara a quell'obiettivo a tutta apertura e sfoca lo sfondo nell'oblio. Ma non iniziare a guardare i pixel e a sottolineare la differenza tra il tuo obiettivo f/1.8 e un obiettivo f/1.4 e pensare che il bokeh più fluido ti porterà più clienti. O che la chiave per far decollare davvero la tua attività è un nuovo obiettivo da $ 2.000. Questa è la paura vestita da perfezionismo che parla. Schiaccia la tua anima e il tuo conto in banca.
I clienti non notano sottili differenze di modifica
“Quale modifica ragazzi? Non riesco proprio a decidere!”
Questi tipi di post compaiono regolarmente nei gruppi di Facebook di fotografia. La maggior parte delle volte, riesco a malapena a discernere che c'è anche una differenza nelle modifiche. Si potrebbe avere un tocco in più di contrasto o avere blu leggermente diversi. Le differenze sono così sottili che devi cercarle per trovarle. All'occhio inesperto? Non c'è differenza.
Smettila di indossare il tuo stravagante cappotto da paura e chiamarlo perfezionismo. A meno che le modifiche non siano molto diverse (scure e lunatiche contro leggere e ariose), non vale la pena dedicare molto tempo. La modifica è coerente con il tuo stile? I colori, i toni e la composizione sono rappresentativi degli altri tuoi lavori? Quindi scegli e modifica e vai avanti. Hai pixel che fa capolino, ehm….blog, da fare!
Ricorda che la critica riguarda l'immagine... non il tuo valore
E infine, quando pubblichi un'immagine per una critica costruttiva, ricorda che è l'immagine che gli altri criticano, non la tua autostima.
Vedo questo tutto il tempo nei gruppi di fotografia. Un fotografo pubblica un'immagine chiedendo le opinioni delle persone, poi ha una crisi esistenziale quando le persone offrono dette opinioni. Per cominciare, se non vuoi sapere cosa pensano le persone, non chiedere. Tutto quello che stai facendo è sprecare il tuo tempo e il loro e causarti stress a causa di opinioni che non volevi in primo luogo.
Perché è così difficile ricevere feedback? Perché lo interiorizziamo. Confondiamo le critiche alle nostre immagini come una critica a chi siamo come persone.
I fotografi possono esagerare e fare a pezzi l'un l'altro in modi crudeli e insoliti? Sì. Lawd, sì. Possono essere maleducati, brutali e brutti e non ce n'è bisogno. Ma per crescere come fotografi, dobbiamo imparare a separare la nostra autostima dalla qualità delle nostre immagini.
Non sei il tuo lavoro. Sei una persona bella, talentuosa, amata e degna. La tua immagine che l'altra foto ha appena strappato è proprio quella... un'immagine. Non è un riflesso del tuo valore come umano più del tuo polpettone o della tua calligrafia o del fatto che puoi ruttare l'intero alfabeto all'indietro.
Sei abbastanza. Tu vali amore. Ricordalo soprattutto.
Cosa migliorerà la tua fotografia?
Il pixel che fa capolino generalmente non ha altro scopo se non quello di stressarti. Né è ossessionato dal bokeh o dalla nitidezza. Quindi cosa impressiona i clienti? Cosa conta davvero?
- Emozione, anima e creatività
- Comunicazione chiara e concisa
- Sessioni che fanno sentire i clienti a proprio agio con se stessi
- Immagini che fanno sentire i clienti a proprio agio con se stessi
- Rispetto
- Gentilezza
- Gratitudine
Possiamo nascondere la nostra paura del fallimento in un mantello di perfezionismo. Possiamo perdere tempo a guardare i pixel, modificare e confrontare noi stessi con gli altri e fingere di realizzare qualcosa quando sottolineiamo i piccoli dettagli. Oppure possiamo imparare dai nostri errori e crescere. Possiamo riversare la nostra energia per migliorare le nostre competenze, diventare più creativi e connetterci con i clienti attraverso l'autenticità e la vulnerabilità.
La prossima volta che ti senti agonizzante per una di queste cose, fai un respiro profondo. Rilassare. Chiediti se questo dettaglio è davvero importante o se stai solo nascondendo il vero problema... la paura.
Se è un problema con la tua tecnica, studia come migliorarla. Hai il motion blur? Rivedi le regole per la velocità dell'otturatore! La tua immagine è morbida? Controlla il tuo tempo di apertura e assicurati di avere una profondità di campo sufficiente.
Ma se è paura, dagli un nome e affronta quel problema. Investi nell'istruzione. Pratica. Esperienza. Supporto. Queste cose ci aiutano a superare la nostra paura. Possiamo migliorare la nostra arte e il nostro business in mille modi. Ma il pixel-peeping non è uno di questi.