i. Lettura e valutazione iniziale:
* Leggi lo script più volte: La prima lettura dovrebbe essere per il divertimento generale e la comprensione della storia. Le letture successive sono per analisi dettagliate.
* Identifica gli elementi chiave:
* Genere: È una commedia, un dramma, un'azione, ecc.? Ciò influenzerà lo stile e l'approccio generale.
* Temi: Quali sono i temi centrali della storia?
* Abook target: A chi è destinato il film?
* Tone e stile generali: È realistico, fantastico, stilizzato, ecc.?
* stimare l'ambito complessivo: Ottieni un senso del numero di posizioni, caratteri e effetti visivi necessari. È una storia contenuta o un'epopea con molti elementi?
ii. Passaggi di rottura dello script:
1. Numero le scene: Questo è cruciale per il monitoraggio e la pianificazione. Usa un formato standard, di solito a partire dalla scena 1 nella prima posizione.
* Ogni volta che la posizione cambia, il numero di scena aumenta. Anche se l'azione continua direttamente dalla scena precedente, se si trova in una posizione diversa, è una nuova scena.
* interno/esterno (int./ext.): Indica se la scena è all'interno o all'esterno.
* Posizione: Specificare la posizione esatta (ad es. Int. Caffetteria - Giorno).
* ora del giorno: Indica l'ora del giorno (giorno, notte, alba, crepuscolo).
2. Evidenziazione e tag: Passa attraverso la pagina di script per pagina, evidenziando e taggando ogni elemento che devi produrre. Usa colori o simboli diversi per diverse categorie. Le categorie comuni includono:
* personaggi (cast): Ogni ruolo di parlare e extra potenzialmente significativi. Nota i loro nomi completi mentre appaiono nella sceneggiatura.
* oggetti di scena: Qualunque cosa un personaggio gestisce o che è cruciale per la scena. Essere specifico (ad esempio, "ombrello rosso", "pistola antica").
* guardaroba: Abbigliamento, accessori e qualsiasi requisito specifico (ad es. "Jeans strappati", "uniforme della polizia"). Nota i cambiamenti nel guardaroba all'interno delle scene.
* Hair &Makeup: Acconciature specifiche, effetti di trucco o qualsiasi altra cosa al di là del normale (ad esempio, "naso sanguinante", "parrucca del periodo").
* Veicoli: Auto, motociclette, barche, aeroplani, ecc. Notare la loro marca, il modello e l'anno, se specificato.
* Animali: Tutti gli animali che appaiono nella scena.
* Effetti speciali (SFX): Effetti pratici fatti sul set (ad es. Esplosioni, pioggia, fumo).
* Effetti visivi (VFX): Effetti aggiunti in post-produzione (ad es. Mostri CGI, ambienti digitali).
* Effetti sonori (SFX): Suoni specifici menzionati nella sceneggiatura che devono essere registrati o provenienti (ad esempio, "Gunshot", "pneumatici strilli").
* Musica: Qualsiasi musica menzionata nella sceneggiatura, sia diegetic (musica di origine all'interno della scena) o non diegetica (musica di sottofondo).
* SET DREDIZIONE: Articoli che decorano il set e creano l'atmosfera (ad esempio, "dipinti", "lampade", "libri").
* Posizione: La posizione specifica stessa.
* acrobazie: Qualsiasi azione fisicamente impegnativa che richiede artisti di acrobazie addestrate.
* Equipaggiamento: Attrezzature specializzate necessarie, come gru, dollari, telecamere o lenti specifiche, ecc.
3. Creazione di fogli di rottura: Per ogni scena, creare un guasto separato (fisico o digitale). Il foglio dovrebbe includere:
* Numero di scena:
* int/ext:
* Posizione:
* ora del giorno:
* Conteggio delle pagine: (Quanto della pagina della sceneggiatura occupa la scena, misurata in ottavo di una pagina. Questo aiuta a stimare il tempo di tiro.)
* Sinossi: Un breve riassunto dell'azione della scena.
* Cast: Elenca i personaggi che appaiono nella scena.
* oggetti di scena: Elenca tutti gli oggetti di scena necessari per la scena.
* guardaroba: Elenca i requisiti del guardaroba per la scena.
* Capelli/trucco: Elenca eventuali esigenze specifiche per capelli o trucco.
* SET DREDIZIONE: Elenca gli articoli per la medicazione set necessari.
* Effetti speciali: Elenca eventuali effetti speciali richiesti.
* Effetti visivi: Elencare eventuali effetti visivi richiesti.
* Effetti sonori: Elenca eventuali effetti sonori specifici.
* Musica: Elenca qualsiasi segnali musicale.
* Note: Qualsiasi altra informazione o preoccupazione pertinenti.
È possibile utilizzare il software di rottura dello script dedicato o creare i propri modelli in fogli di calcolo o software di documento. Sono disponibili molti modelli di rottura degli script online.
4. Creazione di elementi elementi (report): Dopo aver suddiviso tutte le scene, compila tutte le informazioni dai fogli di rottura in "elenchi di elementi" o "report" separati per ogni categoria. Qui è dove consolidare tutti gli oggetti di scena, il guardaroba, i membri del cast, ecc.
* Elenco del cast: Elenca tutti gli attori e i loro ruoli.
* Elenco dei prop: Un elenco completo di tutti gli oggetti di scena necessari, con quantità, descrizioni e note sull'approvvigionamento o sulla costruzione.
* Elenco del guardaroba: Un elenco dettagliato di tutti gli articoli del guardaroba, tra cui dimensioni, quantità e qualsiasi esigenza specifica.
* Elenco delle posizioni: Un elenco di tutte le posizioni, inclusi indirizzi, informazioni di contatto e tutti i permessi richiesti.
* Elenco SFX/VFX: Un elenco di tutti gli effetti speciali e visivi, comprese le descrizioni e i costi stimati.
* Imposta elenco di medicazione: Un elenco completo di tutti gli oggetti di vestizione.
iii. Strumenti e software:
* Software Scriptwriting (con funzionalità di rottura):
* Draft finale:standard del settore con le capacità di rottura degli script.
* Screenwriter del film Magic:un'altra opzione popolare con funzioni robuste.
* Highland 2:semplice ed efficace per scrivere e abbattere gli script.
* Software di rottura dello script dedicato:
* StudiObinder:una piattaforma popolare basata su cloud con strumenti di rottura, pianificazione e budget degli script.
* Carenchronizza:offre funzionalità di rottura, pianificazione e collaborazione degli script.
* Pianificazione e budget di Gorilla:software completo di gestione della produzione con rottura degli script.
* fogli di calcolo (Excel, fogli di Google): Può essere utilizzato per creare fogli di rottura ed elenchi di elementi manualmente.
IV. Best practice e suggerimenti:
* La precisione è la chiave: Controllare il tuo lavoro. Mancare un elemento nella rottura può portare a problemi significativi in seguito.
* Sii specifico: Non solo scrivere "macchina". Scrivi "1967 Ford Mustang, Red." Più dettagli, meglio è.
* Pensa in anticipo: Considera potenziali sfide e prendi appunti. Ad esempio, "Accesso alla posizione difficile" "richiede permessi speciali".
* La collaborazione è importante: Condividi la tua rottura con altri membri dell'equipaggio chiave (direttore, progettista di produzione, costumista) per ottenere il loro contributo e assicurarsi che tutti siano sulla stessa pagina.
* Aggiorna regolarmente: Lo script può cambiare durante la pre-produzione. Aggiorna la rottura di conseguenza.
* Priorizzazione: Identifica presto gli elementi più complessi o costosi in modo da poter iniziare a pianificare per loro.
* Considera il budget: Mentre abbatti la sceneggiatura, tieni a mente il budget. Puoi permetterti la posizione? Gli oggetti di scena? Gli effetti visivi?
v. Dopo la rottura:
La rottura della sceneggiatura è la base per:
* Pianificazione: Creazione di un programma di tiro che raggruppa in modo efficiente scene per posizione, disponibilità e altri fattori.
* Budgeting: Stima del costo di tutti gli elementi necessari per la produzione.
* Design di produzione: Pianificare l'aspetto del film, in base ai requisiti della sceneggiatura.
* Casting: Identificare i tipi di attori necessari per ogni ruolo.
* Scouting di posizione: Trovare e garantire luoghi adeguati.
* Acquisizione prop: Sourcing, affitto o costruzione degli oggetti di scena necessari.
* Design del guardaroba: Creazione e approvvigionamento dei costumi.
Seguendo questi passaggi, puoi effettivamente abbattere una sceneggiatura e gettare le basi per una produzione di successo. Ricorda che il livello di dettaglio richiesto dipenderà dalla complessità del progetto. Buona fortuna!