i. Pre-casting:gettare le basi
* Comprendi il tuo progetto:
* Genere e tono: È una commedia, un dramma, thriller? Qual è l'umore e lo stile generali?
* Abook target: Chi stai cercando di raggiungere?
* Budget: Ciò ha un impatto significativo su chi puoi attrarre e permetterti.
* Posizione e sequenza temporale: Dove e quando le filmerai o si esibirai?
* Breakdown dei personaggi (descrizioni dettagliate dei caratteri):
* Attributi fisici: Età, altezza, colore dei capelli (ma non essere troppo rigidi:considera come il trucco e il guardaroba possono alterare l'aspetto).
* Tratti di personalità: In uscita, introversa, fiducioso, insicuro, ecc.
* Backstory: Eventi chiave che hanno modellato il personaggio.
* Relazioni: Come interagiscono con altri personaggi.
* Abilità speciali: Possono cantare, ballare, suonare uno strumento, parlare un'altra lingua, ecc.? Sii realistico e dà la priorità a ciò che è *essenziale *contro ciò che è *bello avere *.
* Gamma emotiva: Possono interpretare una varietà di emozioni in modo convincente?
* Motivazione: Quali sono i loro obiettivi e desideri? Cosa li guida?
* Obiettivo nelle scene: Cosa vuole ottenere il personaggio in ogni scena?
* Preparare lo script/lati:
* Scegli i lati attentamente: Seleziona scene che mostrano la personalità, la gamma emotiva e le relazioni chiave del personaggio.
* Lati chiari e concisi: Assicurati che il testo sia facile da leggere e capire. Evita scene troppo complesse o ambigue, specialmente per le audizioni iniziali.
* Fornire contesto: Dai agli attori un breve riassunto dell'ambientazione della scena e della situazione del personaggio.
* Determina il tuo processo di fusione:
* Direttore del casting (se il budget lo consente): Un direttore del casting professionista ha connessioni, esperienza e risorse per trovare una vasta gamma di talenti. Possono anche gestire la logistica, come la pianificazione e la gestione delle audizioni.
* Self-casting: Se hai un budget limitato, gestirai il lancio di te stesso. Ciò richiede più tempo e sforzi.
* Formato dell'audizione: Audizioni virtuali di persona, auto-tappe, zoom (zoom, ecc.).
* Callbacks: Decidi quanti round di audizioni avrai.
* La chimica legge: Se necessario, abbinare gli attori per vedere come interagiscono sullo schermo/stadio.
ii. The Cast Call &Auditions
* Scrivi un avviso avvincente:
* Titolo e logline del progetto: Dai agli attori un'idea chiara di cosa tratta il progetto.
* Descrizioni dei personaggi: Includi i dettagli pertinenti dai guasti del tuo personaggio.
* Compensazione: Sii onesto sul fatto che i ruoli siano pagati o non pagati. Se non retribuito, enfatizzare i benefici (ad es. FOGLIO DI RELE, Opportunità di networking).
* Date di produzione e posizione:
* Istruzioni per l'invio: Specificare come gli attori dovrebbero presentare i loro materiali (colpo alla testa, curriculum, bobina).
* Scadenza: Dai agli attori abbastanza tempo per prepararsi, ma non così tanto da essere sopraffatto dalle presentazioni.
* Informazioni di contatto: Fornire un chiaro punto di contatto per le domande.
* dove pubblicare il tuo avviso di casting:
* piattaforme di casting online: Backstage, ACCESS ACTENTI, Casting Networks, Craigslist (Usa con cautela).
* social media: Gruppi di Facebook per attori, Twitter, Instagram.
* Sale teatri locali e scuole di recitazione: Contatta i dipartimenti teatrali e le compagnie teatrali nella tua zona.
* Organizzazioni cinematografiche e teatrali: Molte organizzazioni dispongono di schede di chiamata o elenchi di e -mail.
* Revisione delle comunicazioni e selezionare audizioni:
* essere organizzato: Utilizzare un foglio di calcolo o un database per tracciare le comunicazioni.
* Concentrati sugli elementi essenziali: L'attore ha l'aspetto giusto, l'esperienza e la formazione?
* Guarda attentamente le bobine: Presta attenzione alla loro capacità di recitazione, presenza sullo schermo e professionalità.
* Non aver paura di cogliere l'occasione: A volte, un attore che non si adatta perfettamente alla descrizione può sorprenderti con il loro talento e interpretazione.
* Esegui audizioni efficaci:
* Crea un ambiente confortevole: Fai sentire gli attori benvenuti e rilassati. Offri acqua e un posto dove sedersi.
* Preparati: Prepara i tuoi lati e sappi cosa vuoi vedere da ogni attore.
* Dai istruzioni chiare: Spiega il contesto della scena e cosa stai cercando.
* Fornire feedback: Offri critiche costruttive (ad esempio, "Prova a sottolineare la rabbia in questa linea").
* Sii rispettoso del tempo degli attori: Non farli aspettare troppo a lungo e attenersi al tuo programma.
* Non giudicare troppo rapidamente: Dai a ogni attore una buona possibilità di mostrarti cosa possono fare.
* Registra audizioni (con autorizzazione): Ciò ti consente di rivedere le prestazioni in seguito e condividerle con il tuo team.
iii. Prendendo la decisione
* Revisione e valutazione:
* Guarda le registrazioni delle audizioni: Prendi appunti sulla performance di ogni attore.
* Considera chimica: Se applicabile, pensa a come gli attori interagiranno tra loro sullo schermo/stadio.
* Valuta la loro comprensione del carattere: Hanno afferrato le motivazioni e la personalità del personaggio?
* Valuta la loro capacità di recitazione: Hanno offerto una performance credibile e coinvolgente?
* Considera la loro etica del lavoro: Sono professionali, preparati e facili da lavorare? (Spesso puoi avere un'idea di questo dalla loro comunicazione.)
* Controlla i riferimenti (se possibile): Soprattutto per i ruoli principali, il contatto con direttori o collaboratori precedenti può fornire preziose approfondimenti.
* fidati del tuo intestino: In definitiva, il casting è una combinazione di valutazione e intuizione oggettive. Scegli gli attori che ritieni porteranno il massimo al tuo progetto.
* Negoziare i contratti: Assicurati di avere contratti chiari che delineano la compensazione, le responsabilità e altri dettagli importanti.
IV. Considerazioni chiave e migliori pratiche
* Diversità e inclusione: Fai uno sforzo consapevole per lanciare diversi attori che riflettono il mondo reale. Evita di tipografi e stereotipi. Assicurarsi che i ruoli siano aperti ad attori di tutte le etnie, generi, abilità e background.
* Conosci i tuoi obblighi legali: Sii consapevole delle leggi e dei regolamenti del lavoro in merito agli attori dei minori, ai contratti SAG-AFTRA (se applicabile) e ad altre questioni legali pertinenti.
* Sii professionale: Tratta tutti gli attori con rispetto, indipendentemente dal fatto che li lanci o no.
* Comunicare chiaramente: Tieni gli attori informati sullo stato della loro audizione e fai sapere loro quando hai preso una decisione.
* Costruisci relazioni: Il casting riguarda la costruzione di relazioni con gli attori. Trattali bene e avranno maggiori probabilità di lavorare di nuovo con te in futuro.
* Sii aperto a sorprese: A volte il miglior attore per un ruolo non è quello che inizialmente hai immaginato. Sii flessibile e disposto a considerare gli attori che portano qualcosa di inaspettato sul tavolo.
* Considera l'ensemble: Mentre i talenti individuali sono importanti, pensa a come gli attori lavoreranno insieme come un ensemble. Un cast ben bilanciato può elevare l'intera produzione.
* Prove: Gli attori selezionati dovrebbero essere disponibili anche per le prove programmate e la settimana tecnologica.
Seguendo questi passaggi e considerazioni, puoi aumentare le possibilità di lanciare gli attori giusti e creare una produzione di successo. Ricorda di essere preparato, organizzato e rispettoso durante tutto il processo. Buona fortuna!