Un panel alla conferenza e ai festival SXSW di quest'anno ha spiegato come (e perché) dovresti mettere te stesso e il tuo lavoro là fuori.
La scorsa settimana al SXSW, mi sono seduto per un panel intitolato "Come convincere le persone a dare un cazzo al tuo film". Non ero davvero sicuro di quale consiglio potessero darmi oltre a "Fai qualcosa di veramente buono e sappi come commercializzare il tuo lavoro". Ma, ragazzi, sono contento di essermi seduto. Il panel era composto da alcuni diversi pubblicisti e registi:David Ninh di Kino Lorber Inc (e precedentemente Kickstarter); Rachel Walker di Sundance; Megan Griffith, Direttore di The Off Hours e Loro fortunati; e Meredith Alloway di Rivista di filmmaker .
La conversazione è durata un'ora, ma sto mostrando alcuni momenti in cui mi sembra che i relatori abbiano condiviso alcuni dei consigli più utili per chiunque stia attualmente cercando di convincere le persone a vedere, distribuire o finanziare il proprio film.
(Puoi ascoltare l'intero pannello qui.)
Cerca e contatta i critici
Vuoi che le persone vedano il tuo film. È così semplice. Un modo per gli spettatori di scoprirlo è leggerlo in una pubblicazione. Allora, come lo fai? Invii e-mail brevi e concise che si distinguono dalla massa. 9 volte su 10, i giornalisti non leggeranno la tua e-mail, soprattutto se si tratta di un lungo trattato su quanto il film significhi per te. Ma devi comunque contattare quante più persone possibile.
Ninh riassume magnificamente il più grande takeaway qui:"Chi dovrebbe scrivere del tuo film e perché dovrebbero preoccuparsi di scrivere del tuo film?" I registi devono dare ai giornalisti un motivo per dire "Questo creatore sta facendo qualcosa di diverso" o "Questo creatore ha una voce unica". Ed è importante non sottovalutare le pubblicazioni minori. Questi scrittori vogliono preoccuparsi di ciò di cui scrivono e quando trovano qualcosa di buono, saranno più motivati a coprirlo. Quindi non esitare a inviare il tuo film a pubblicazioni locali o festival cinematografici. Più occhi puntano al tuo progetto, meglio è.
I giornalisti e le pubblicazioni spesso coprono anche generi specifici o registi specifici che vogliono sostenere. Fai qualche ricerca e determina buoni mercati target per la tua copertura.
Inserisci le ore
Megan Griffiths, una regista di Seattle, ha parlato dell'importanza di pagare i propri debiti:
È proprio vero. Dirigere un progetto e cercare di costruire una troupe è estremamente difficile se 1) non conosci nessuno e 2) se la troupe non ha motivo di fidarsi di te. Quindi, se sei nuovo nella produzione o vuoi essere coinvolto nel settore, la cosa migliore che puoi fare è iniziare a lavorare. Prendi tutto il lavoro che puoi e lavora sodo. Il primo concerto che ho avuto è stato nei trasporti, guidando la troupe avanti e indietro. Indovina un po':faceva schifo. Ma ho incontrato molte persone fantastiche nella troupe e, seguendo quel concerto, ho lavorato costantemente per le tre produzioni seguenti. Il bello di tutto questo digrignamento e privazione del sonno è che, alla fine, farai parte di una comunità che si riunirà una volta che sarà il momento di raccontare la tua storia.
Sii sempre in rete
Ninh alla fine ha parlato dell'assoluta necessità del networking. Spesso i creativi, siano essi scrittori o registi, sono introversi e non sono realmente interessati all'intera faccenda del networking. Ma in questo settore, è fondamentale far conoscere il tuo nome. Nono spiega:
Un modo fantastico per incontrare registi o produttori locali è fare volontariato ai festival cinematografici. Se lo fai (non importa la dimensione del festival), ti garantisco che incontrerai un regista o un produttore. Non importa dove ti trovi nella tua carriera di regista, queste connessioni non possono ferirti. Imparerai dai film che guardi e dalle persone che incontri. Si tratta di networking e comunicazione.
Il potere dei lookbook
Quando crei idee per il tuo film o documento, è importante trovare foto e immagini che desideri replicare o imitare con la tua pellicola. Raccogli queste immagini in un "look book" e questo è ciò che farà finanziare il tuo film. Il tuo script è fondamentalmente il secondo in questo senso. Rachel Walker ha spiegato perché questo strumento visivo può aiutarti più di ogni altra cosa:
Anche se vuoi che amici, finanzieri, membri della troupe, attori e produttori leggano la tua sceneggiatura e capiscano esattamente che tipo di storia vuoi raccontare, il più delle volte le persone non hanno il tempo o l'energia per farlo. Quindi, queste immagini rapide possono essere una rappresentazione perfetta di ciò che stai cercando di realizzare.