argomenti per "sake art" (autentico apprezzamento artistico):
* Qualità estetica:
* Look unico: Il film ha un'estetica distintiva che il digitale spesso lotta per replicare perfettamente. Grano, resa a colori, gamma dinamica e "sentimento" complessivi contribuiscono a questo. Molti fotografi preferiscono l'aspetto organico e leggermente imperfetto del film.
* Palette a colori: Il modo in cui il film rende i colori è spesso descritto come più morbido, più sfumato o più "realistico" (ironicamente, dato che il film è ancora un'interpretazione). Gli stock di film specifici hanno profili di colore unici e ricercati.
* Intervallo dinamico: Alcuni sostengono che il film catturi punti salienti e ombre in modo più piacevole, con una transizione più fluida tra i toni.
* Processo deliberato:
* Rallentamento: La fotografia cinematografica ti costringe a essere più deliberato. Hai un numero limitato di colpi per tiro, che incoraggia un'attenta composizione, esposizione e tempistica. Questo ritmo più lento può portare a immagini più ponderate e intenzionali.
* Abilità tecnica: Mastering della fotografia cinematografica richiede una comprensione più profonda dell'esposizione, della misurazione, della messa a fuoco e degli aspetti tecnici dello sviluppo del cinema. Questa può essere una sfida gratificante per i fotografi che cercano di migliorare le loro abilità.
* Tangibilità: Tenere un negativo fisico o una stampa ti collega all'immagine in modo tale che la visualizzazione di un file digitale su una schermata no. Il processo di sviluppo di film e realizzare stampe può essere un'esperienza profondamente soddisfacente.
* Sperimentazione creativa:
* varietà di stock di film: L'ampia gamma di titoli di film disponibili (ciascuno con le proprie caratteristiche) consente la sperimentazione creativa e la capacità di ottenere stili visivi specifici.
* Tecniche di camera oscura: Darkroom Stampa offre una vasta gamma di tecniche per manipolare immagini, aggiungere effetti unici e creare stampe uniche nel loro genere.
* Connessione alla storia:
* Legacy of Photography: Scattare il film ti collega alla storia della fotografia e al lavoro di innumerevoli fotografi iconici che hanno usato il film come mezzo principale.
* Apprezzamento per l'imbarcazione: Affida un apprezzamento più profondo per l'artigianato e l'arte coinvolti nei tradizionali processi fotografici.
Argomenti per "Just for Show" (tendenze performative):
* Nostalgia e estetica retrò:
* Appello alla moda: La fotografia cinematografica è diventata alla moda, specialmente tra le giovani generazioni che potrebbero non esserne cresciute. L'estetica retrò è vista come fresca, elegante ed esteticamente piacevole.
* Convalida dei social media: Pubblicare foto di film sui social media può essere un modo per segnalare raffinatezza, gusto artistico o rifiuto della fotografia digitale tradizionale.
* Impegno superficiale:
* enfasi sul contenuto "guarda" sopra: A volte, il focus è più sul raggiungimento del "look cinematografico" che sulla creazione di immagini significative o avvincenti. I preset e i filtri possono imitare l'aspetto del film senza richiedere le abilità o lo sforzo di girare effettivamente.
* Mancanza di comprensione tecnica: Alcuni individui possono girare film senza comprendere appieno gli aspetti tecnici, fare affidamento su ambientazioni automatiche e sperare nel meglio.
* Disponibilità: L'aumento della popolarità delle telecamere usa e getta, sebbene divertente, è spesso guidata dalla tendenza piuttosto che da un profondo apprezzamento per l'arte della fotografia cinematografica.
* Esclusività e stato:
* Percepita superiorità: Alcuni appassionati di film possono vedere la fotografia cinematografica come superiore al digitale, creando un senso di esclusività o elitismo.
* Costo di entrata elevato: Il costo del film, dell'elaborazione e delle attrezzature può essere una barriera all'ingresso, rendendolo potenzialmente uno status symbol per coloro che possono permetterselo.
Conclusione:
In realtà, le motivazioni per il film sono probabilmente una combinazione di apprezzamento artistico e tendenze performative. Molti fotografi sono attratti dal film per le sue qualità estetiche, il processo deliberato che incoraggia e le opportunità creative che offre. Altri possono essere influenzati dalla tendenza della fotografia cinematografica e dal desiderio di proiettare una certa immagine.
In definitiva, le motivazioni dei singoli fotografi sono varie e complesse. Ciò che conta di più è che si impegnano con il mezzo in un modo significativo e appagante per loro. Che si tratti di "sake artistico" o "solo per lo spettacolo", la rinascita della fotografia cinematografica ha portato nuova energia e creatività nel mondo delle arti visive. Ha anche aumentato la consapevolezza del grande pubblico verso la storia della fotografia, l'estetica dei film più vecchi e il processo fisico delle riprese.