Le 5 fasi essenziali dell'editing video

Mantieni un flusso di lavoro efficiente e velocizza l'editing video suddividendo il processo in cinque fasi distinguibili.

È comunemente noto che per molti aspetti dell'arte non ci sono regole. Anche se potresti dire lo stesso per l'editing, c'è ancora una serie di pratiche pratiche e teoriche che miglioreranno i tuoi video. Oggi diamo un'occhiata al lato pratico e dividiamo la tua modifica in fasi specifiche per mantenere un flusso di lavoro efficiente.

Va notato che le fasi dell'editing differiranno notevolmente tra le competenze e l'industria. Con i lungometraggi, sarebbero seguiti; Registrazione, Primo assemblaggio, Taglio grezzo, Taglio fine e Taglio finale. Sebbene seguiamo un progetto simile, alcuni dei processi eseguiti in un flusso di lavoro professionale non esisterebbero. Ad esempio, i creatori di contenuti in genere non producono un primo assembly, che è una modifica che segue la struttura dello storyboard e della sceneggiatura. Inoltre, non ci sarebbe alcun "blocco immagine", per così dire, per un video di YouTube.

Cinque fasi di editing video (in poche parole)

1. Organizza e sincronizza

   Separa i tuoi file multimediali da inserire nelle cartelle. Questo può essere basato sul giorno delle riprese, sulla scena o persino sulla fotocamera utilizzata. Quindi sincronizza l'audio con il filmato.

2. String Out

   Non saltare direttamente nella modifica. È meglio prima tirare fuori e rivedere tutti i tuoi media. È altrettanto importante rivedere le note che ti sono state trasmesse in questa fase.

3. Taglio grezzo

   Con una modifica approssimativa, devi trovare la storia con il materiale che ti è stato presentato. La modifica non deve essere necessariamente accurata, ma il contenuto deve fluire in modo naturale.

4. Taglio fine

   Costruisci su di esso perfezionando la modifica. In questa fase, ti assicurerai che la modifica scorra senza intoppi. Implementa anche le eventuali modifiche richieste dal cliente.

5. Termina la modifica

   Quando ritieni che la tua modifica sia completa, è ora di finalizzare. Rivedi la tua modifica non solo sulla tua workstation di editing, ma su un dispositivo mobile, la tua TV e persino esegui il rendering di un file di prova da caricare su YouTube per vedere come appare online. Inoltre, in questa fase, vuoi controllare i tuoi livelli audio.

Ora analizziamo i dettagli di ciascuna delle cinque fasi:

Fase uno:organizza e sincronizza

Prima ancora di pensare di portare il filmato sulla tua timeline, devi preparare il filmato per il montaggio. Niente ostacola la modifica come un pool di media non organizzato. Non trovare la clip desiderata entro pochi secondi può trasformare rapidamente un progetto divertente in un lavoro noioso.

Separa i tuoi file multimediali in cartelle/cestini identificabili. Puoi basare le categorie sul giorno delle riprese, sulla scena o persino sulla fotocamera utilizzata. A seconda del software in uso, è anche possibile utilizzare un sistema di cartelle intelligenti che importa automaticamente i media nelle cartelle in base ai dettagli di input dell'utente.

Successivamente, prima di iniziare a modificare il materiale, vorrai sincronizzare l'audio con il filmato (se ci sono riprese di dialogo). Diversi anni fa, a meno che non si pagasse per un software autonomo o un plug-in a prezzo premium, questo era un compito scrupoloso. Tuttavia, la maggior parte dei software di editing ora offre una funzione di sincronizzazione interna che funziona perfettamente.

Nel caso di DaVinci Resolve, il mio software preferito, sarebbe semplice come trovare il file audio e video corretto, selezionarli entrambi, fare clic con il pulsante destro del mouse e selezionare sincronizza audio.

Fase due – Stringa

Mentre si è tentati di saltare direttamente alla modifica e iniziare a inondare la timeline con varie clip, è meglio prima tirare fuori e rivedere tutti i tuoi media. Anche se sei un autoscatto e sai in particolare che uno scatto è migliore degli altri, potresti scoprire che un altro scatto funziona meglio dopo la revisione.

È altrettanto importante in questa fase rivedere le note che ti sono state trasmesse. Questo potrebbe riguardare scatti specifici in cui è necessario omettere elementi. Ad esempio, le note potrebbero elencare una serie di scatti in cui il viso di un bambino appare nell'inquadratura quando il produttore ha specificato che possiamo vedere solo la parte posteriore della testa del bambino. Oppure potrebbero essere note tecniche, come un aereo che sorvola durante le riprese iniziali del secondo giorno.

Durante la revisione del filmato, documenta queste note sulle clip stesse. Puoi farlo aggiungendo note alle informazioni sui metadati sulla clip stessa o aggiungendo flag o marcatori sulla clip. Aggiungi le note al pennarello o colora la bandiera o il pennarello per rappresentare un problema specifico.

Naturalmente, durante questo periodo vorrai prendere i tuoi appunti per evidenziare le riprese migliori, insieme a possibili problemi che non sono stati registrati sul set.

Fase 3 – Taglio grezzo

I tuoi file multimediali sono organizzati, hai esaminato il filmato e preso appunti su cosa implementare durante il montaggio. Quindi, ora è il momento di fare proprio questo:modificare.

Il taglio grezzo è un progetto, una base su cui lavorare e perfezionare. Quando un artista inizia il suo prossimo dipinto a olio, non si tuffa immediatamente nei dettagli più fini. Invece, prima bloccheranno i colori, creeranno opachi e così via.

Questo è idealmente quello che stai facendo con una modifica approssimativa. Trova la storia con il materiale che ti è stato presentato. La modifica non deve necessariamente essere ordinata, ma il contenuto dovrebbe essere comprensibile e fluire in modo naturale. Potresti scoprire che alcuni colpi si protraggono troppo a lungo e altri sono troppo brevi. Tuttavia, fintanto che la storia è credibile e rispecchia la direzione del prodotto previsto, allora ti stai muovendo nella giusta direzione.

Nel montaggio preliminare, è comune utilizzare i segnaposto per la grafica o il testo invece di perdere tempo a creare questi elementi che divorano tempo. Trovare la musica giusta è un'abilità in sé, ma è normale usare la musica temporanea in questa fase finché non sei pronto per la messa a punto.

Idealmente, alla fine di un taglio approssimativo dovresti vedere il tono del progetto. Se stai modificando per un cliente, presentagli il montaggio preliminare in modo che possano vedere se la direzione corrisponde all'idea che avevano.

Fase 4 – Taglio fine

Ora che hai impostato la base generale, è tempo di costruirci sopra perfezionando la modifica. In questa fase, ti assicuri che la modifica scorra senza problemi e implementi le modifiche richieste dal cliente.

Nel taglio fine, stai rivedendo eventuali problemi complessi che hai ignorato nel taglio grezzo. Ad esempio, l'orizzonte è leggermente fuori livello o un taglio sull'azione leggermente fuori tempo. Mentre alcuni scatti nel montaggio preliminare potrebbero essere stati alcuni secondi di troppo, è in questa fase che avresti trovato la lunghezza perfetta.

Se hai utilizzato i segnaposto per animazioni, testo o musica, ora implementerai i media che intendi pubblicare per il progetto finale. Alla fine del taglio fine, vuoi essere nella posizione in cui puoi guardare il montaggio ed essere pronto per pubblicare il materiale. Ma non lo faremo ancora perché è probabile che tu abbia perso qualcosa.

Fase cinque:finalizzazione

Quando ritieni che la tua modifica sia completa, è ora di finalizzare. Può sembrare la stessa cosa di un taglio fine. Tuttavia, c'è una differenza tra il perfezionamento della modifica e la finalizzazione di una modifica.

Essere così attaccati non solo a un progetto ma anche al tuo spazio di lavoro può lasciare spazio agli errori. Rivedi la tua modifica non solo sulla tua workstation di editing, ma su un dispositivo mobile o sulla tua TV. Puoi persino eseguire il rendering di un file di prova da caricare su YouTube per vedere come appare online. Potresti avere un terzo inferiore che sembra andare bene durante la riproduzione a schermo intero, ma su YouTube taglia nella barra di riproduzione.

Inoltre, in questa fase, vuoi controllare i tuoi livelli audio. Riproduci la modifica e, invece di guardare il monitor di anteprima, guarda il tuo pannello audio. Controlla se c'è un picco in qualsiasi momento della modifica.

Se ti è stato anche assegnato il compito di eseguire il color grading del progetto, è in questa fase che ti sposteresti per classificare il metraggio. La gradazione del colore viene eseguita alla fine della modifica, altrimenti potresti perdere tempo a correggere le clip che in seguito verranno tagliate.

Alla fine di questa recensione finale, saresti pronto per eseguire il rendering e la pubblicazione.

Riepilogo

Come notato, ci sono diversi regni della produzione di film e video e non tutti i settori industriali operano allo stesso modo. Tuttavia, per i creatori di contenuti e gli sparatutto in solitaria questo è il metodo perfetto per un montaggio esperto.

Solo per ricapitolare:

1. Sincronizza:metti le riprese e l'audio nel tuo NLE e sincronizzali.
2. String Out:ascolta tutto ciò che hai. Usa le note di sceneggiatura per prendere i migliori pezzi di metraggio.
3. Taglio grezzo:inizia a creare la tua storia con i pezzi della tua corda. Mostra alcune persone e chiedi opinioni.
4. Taglio fine:perfeziona in base alle tue note e all'input di altri. Aggiungi grafica e transizioni.
5. Finalizzazione:controlla tutte le tue transizioni, guarda di nuovo alcune volte e cerca modifiche errate. Monitora i tuoi livelli audio e uniforma la grafica.

Immagine di copertina di TarikVision.

Espandi ancora di più le tue capacità di editing utilizzando questi articoli:

• Come rendere i terzi inferiori come un professionista
• Le cose da fare e da non fare nello scrivere una linea di condotta per il tuo film o progetto video
• 7 cose di cui ogni buon video online ha bisogno
• 10 tipi di inquadrature e angolazioni che ogni regista dovrebbe conoscere
• Come ottenere i migliori risultati al rallentatore con il flusso ottico