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Suggerimenti sulla registrazione del suono narrativo come regista solista

Come regista solista, uno dei tuoi maggiori ostacoli sarà sempre il suono. In questo tutorial tratteremo l'importanza del monitoraggio audio e del posizionamento del microfono.

Il cinema narrativo per natura è collaborativo. Quindi, lavorare come regista narrativo da solista è una battaglia in salita. C'è un motivo per cui i titoli di coda di un film sono inondati di nomi. Quando creo un cortometraggio narrativo da solo, non è una scelta, ma più un mezzo per fare il cortometraggio, piuttosto che lasciare che il film raccolga polvere.

A volte, posso avere solo il budget per coinvolgere gli attori per un giorno, e con questo, ho bisogno di raccogliere fondi extra per la troupe o trovare persone a cui non dispiace lavorare gratuitamente. Ovviamente, con il percorso di lavoro gratuito, mi imbatto spesso in conflitti di pianificazione e, a quel punto, è più facile farlo da solo.

Tra tutti gli elementi della realizzazione di un film da soli, la gestione del suono è intrinsecamente la più difficile. Potresti semplicemente pensare che dovresti mettere un microfono sopra la fotocamera.

Questo certamente funziona bene per i documentari e le notizie, ma per i film narrativi non è sempre pratico. Se stai filmando con un teleobiettivo o la tua fotocamera è lontana dall'attore, non otterrai un audio eccezionale.

Potresti anche considerare l'utilizzo di microfoni lavalier. Tuttavia, direi che se puoi acquistare due microfoni lavalier della stessa qualità di un microfono a fucile e acquisire anche l'attrezzatura radio aggiuntiva, direi che probabilmente sei nella posizione di assumere un registratore del suono. Tuttavia, non è pratico nella maggior parte delle circostanze narrative a causa del posizionamento di lavalier e filo. Pertanto, torniamo a utilizzare un tipico microfono a fucile.


Monitoraggio audio e posizionamento del microfono

La tua battaglia principale sarà ottenere un segnale audio chiaro quando non puoi far esplodere il microfono. In quanto tale, il tuo primo passo è acquisire apparecchiature audio che spingano quei livelli per te. Molte fotocamere di fascia media non hanno necessariamente ottime funzioni audio, in termini di preamplificatori e limitatori di clipping. Allo stesso modo, non è pratico regolare le funzioni audio della fotocamera durante le riprese a mano libera. Inizialmente, stavo lavorando con un registratore da campo e un mixer separati:il registratore da campo per registrare il mio suono e il mixer per sfruttare il suo preamplificatore per ridurre il rumore.

Tutti i dispositivi elettronici emettono rumore e, nel caso di un microfono, verrai confrontato con un rapporto segnale-rumore.

Più il tuo microfono è vicino all'attore, maggiore è il segnale, minore è il rumore, creando un suono migliore.

Più il microfono è lontano dall'attore, più debole è la potenza del segnale, maggiore è il rumore.

Tuttavia, un preamplificatore migliorerà il segnale del tuo microfono, consentendoti quella portata extra:è essenziale per un regista solista.

Monitoraggio

Inizialmente, avevo un miscuglio, uno di questi.

Quindi, potrei portare il mio kit audio su un fianco, ma c'è un dilemma. Se mi concentro sulla composizione dell'inquadratura e su cosa sta succedendo all'attore, non riesco a vedere cosa sta succedendo con l'audio e, se necessario, lo aggiusto.

Sono sicuro che ci sono varianti meno costose sul mercato. Tuttavia, ho optato per un MixPre-6, che è una combinazione dei due dispositivi precedenti. Ha una filettatura da 1/4 di pollice nella parte superiore, quindi posso montare il mixer sotto la gabbia della fotocamera, montarlo sul treppiede e monitorare e regolare l'audio senza allontanarmi dalla fotocamera o toccare la fotocamera stessa:audio pulito , monitoraggio chiaro.

In breve, vorrai portare qualsiasi dispositivo di missaggio e registrazione sopra o sotto la videocamera, in modo da poter monitorare i livelli insieme al filmato, poiché registrare l'audio senza monitorare i livelli sarà come cercare di inquadrare il tuo girato senza guardare il monitor. Fattibile, ma non pratico.

Posizionamento del microfono

Se sei dietro la videocamera per mettere a fuoco o spostare la videocamera, è del tutto impraticabile pensare che utilizzerai anche un boom.

Pertanto, cerca di investire in una varietà di strumenti diversi che possono aiutarti a posizionare il microfono da solo. Naturalmente, un'asta per microfono è un dato di fatto, ma ci sono anche diversi strumenti che possono permetterti di fissare il microfono in posizione, su una data superficie, come un morsetto da scrivania con un braccio.

Ho usato il morsetto da scrivania nel mio cortometraggio "The One with The Ferris Wheel". Il film si svolge in un'auto e sono stato in grado di agganciare il microfono alla leva del cambio e posizionare il microfono dritto verso l'attore, permettendomi di registrare l'audio mentre ero seduto dietro la telecamera liberamente.

Dovrai posizionare il microfono sul supporto e posizionarlo il più vicino possibile all'attore. Esegui l'intera inquadratura per calcolare il decadimento medio per i tuoi livelli sonori. Vuoi raggiungere da -12db a -15db per i dialoghi dei tuoi attori.


Scrivi per i tuoi limiti

Quando inizi un nuovo progetto, all'inizio, il limite è il cielo. Ma, prima ancora di mettere penna su carta, vale la pena esaminare le tue aspettative quando si opera a capacità minima. So che se entrerò in un corto in cui non c'è budget e farò tutto da solo, non scriverò contenuti stravaganti. Di solito, sarà un pezzo di conversazione perché so di poterlo gestire. Se stai annotando queste note sulla condensazione della tua attrezzatura e raccogliendo strumenti per consentirti di posizionare comunque i microfoni, e poi provi a filmare uno scatto in movimento come Fincher, incontrerai problemi.


Correzione dell'audio nel post

Alcuni anni fa, ho deciso di creare un cortometraggio apocalittico trasformato in serie web, chiamato The Vagabond . Non sono stato in grado di finire la serie perché ho stupidamente deciso di cambiare la fine della serie durante le riprese, il che ha portato a un miscuglio di narrazioni fuse. Tuttavia, un altro fattore che ha messo un chiodo nella sua bara è stato il lungo processo di post-produzione, a causa del suono.

Poiché volevo che il mio personaggio si muovesse e che ci fosse azione, e sapevo che non avrei potuto farlo in modo appropriato, abbiamo deciso di filmare completamente senza audio. Per la maggior parte, eravamo io e un singolo attore, e il piano era di ricreare tutto il suono dopo la produzione era terminata.

L'efficienza delle riprese in questo modo non ha eguali. Potremmo filmare vicino alle strade, in condizioni di vento, con gli aerei nelle vicinanze:veloci ed efficienti. Non è stato replicare i suoni in post.

Se fai riferimento al video, puoi vedere gli strati sonori coinvolti in questa sequenza, in cui il personaggio principale calpesta un frammento di specchio. Diversi livelli di audio, la maggior parte dei quali abbiamo registrato grezzo, al contrario di una libreria di suoni, solo per una piccola sequenza di venti secondi. Penso che questo sia un modo del tutto pratico per un regista solista di filmare qualcosa di elaborato senza un registratore del suono. Tuttavia, è importante riconoscere che è anche molto intenso, soprattutto quando ti rendi conto che questo deve essere fatto per ogni ripresa di ogni scena.


Quindi, questi suggerimenti sono tutti per il regista senza registratore del suono e senza operatore del boom. Se hai un paio di mani in più, ovviamente delega il boom a quella persona. Dichiaro, tuttavia, che ho partecipato a molte riprese in cui il funzionamento del boom è stato trasferito a qualcuno che non l'ha mai fatto prima, e i risultati non sono eccezionali. Gli operatori del boom sono molto sottovalutati:c'è molto di più che tenere un palo sopra gli attori. Mentre consegnare a qualcuno un'asta del boom può essere un'opzione molto migliore di tutto ciò che è elencato sopra, ha ancora battute d'arresto.


Ti interessano le tracce che abbiamo utilizzato per realizzare questo video?

  • "Chiamate d'affari" di Immersive Music
  • "La natura chiama" di Immersive Music
  • “The New Girl” di Francesco D'Andrea
  • “Mr Fragranza” di Francesco D'Andrea

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Immagine di copertina tramite AS Photostudio.


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