Una guida alla galassia per un regista:consigli su come scegliere e illuminare i personaggi, i costumi e la location, in una galassia lontana, molto lontana.
1. Illuminazione con spade laser
Bene, non sono esattamente pensati per la battaglia. Ma i tubi luminosi come Quasars hanno avuto un grande impatto nel mondo del cinema, specialmente tra i registi indipendenti e i cineasti di video musicali.
Nel JJ Nei film di Abrams, puoi persino intravedere le ultime spade laser usate sul set. A differenza delle trilogie precedenti, queste ultime trilogie utilizzano l'illuminazione pratica delle spade laser per aiutare a illuminare gli attori per un aspetto più realistico.
Guarda il volto di John Boyega nell'immagine sopra. Sebbene sia stata eseguita un po' di post-produzione per modificare l'aspetto della spada laser, il bagliore blu sul viso e sulle braccia è parzialmente illuminato dalla spada laser stessa.
Ecco le spade laser in azione sul set dell'Episodio VII .
2. Prendi ispirazione dai tuoi film preferiti
George Lucas ammette subito che era il suo amore per i film e i serial, come Flash Gordon , è stata una grande influenza per lui.
E non era solo l'aspetto dei personaggi o dei punti della storia. Anche l'iconico testo scorrevole è un cenno a Flash Gordon seriali.
Non aver paura di trarre ispirazione dai tuoi film e programmi preferiti. Si tratta di rubare come un artista.
3. Il pre-visita è fondamentale
Quando si tratta di progetti che coinvolgono un ampio mix di filmati e effetti visivi, è necessario sapere come tutto funzionerà insieme.
Sia che tu stia tagliando da riprese dal vivo a rendering CG completi, o anche componendo elementi insieme, devi assicurarti di catturare tutto il filmato in modo che gli artisti degli effetti visivi abbiano tutto ciò di cui hanno bisogno quando arriva il momento della composizione.
Lavorare con un piccolo team o fare tutto da soli? Se stai utilizzando elementi o risorse di metraggio d'archivio, assicurati di sapere che tipo di risorse hai nella tua casella degli strumenti in modo da poter inquadrare le tue riprese dal vivo intorno a loro per l'aspetto migliore.
Ecco una fantastica ripartizione degli effetti visivi dell'iconico Star Wars scene da Corridoio digitale.
4. Non temere lo schermo blu o lo schermo verde
Il processo della schermata blu è stato fondamentale per il successo dell'originale Star Wars film. Come descritto nel video di ripartizione degli effetti visivi sopra, era l'ingrediente chiave per le numerose battaglie spaziali e detriti spaziali volanti.
Su PremiumBeat, Mark Vargo condivide la sua esperienza di lavoro su L'impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi . Anche la sua ripartizione della schermata blu è un video da non perdere.
5. L'arte dei dipinti opachi
Guerre stellari certamente spinge i limiti delle nuove tecnologie emergenti, ma il franchise ha anche utilizzato tecniche classiche per fondere mondi insieme.
I film usano spesso la pittura opaca per fondali e persino scene con un gran numero di Stormtrooper.
Dai un'occhiata a questo post su RocketStock che mostra alcuni incredibili dipinti opachi nel corso della storia e alcuni fantastici Star Wars dipinti opachi.
6. Si tratta ancora di modificare
Non importa quanto sia bello il tuo film, è il montaggio finale che le persone guarderanno.
La storia, il ritmo e persino la cancellazione delle transizioni:giocano tutti un ruolo. Guerre stellari non è immune dal cadere in una cattiva modifica.
Non puoi aver paura di tagliare la lanugine e ristrutturare il tuo film per portare avanti la storia. RocketJump ha un fantastico look dietro le quinte, con filmati eliminati, per mostrarti come è stato salvato il film durante il montaggio.
7. La posizione giusta può portare il tuo pubblico ovunque
Non devi viaggiare in un'altra galassia per sparare. Scegliere la giusta location per il tuo film aggiunge così tanta profondità al tuo mondo.
Potresti essere propenso a fare affidamento su schermi verdi e piastre posteriori o filmati d'archivio per le tue posizioni, ma le posizioni pratiche sono sempre state un punto di riferimento.
Lo stesso deserto utilizzato nel primo Star Wars i film sono stati rivisitati più e più volte.
Ecco 20 Star Wars luoghi che puoi visitare tu stesso.
Diventa creativo con l'ambiente circostante per creare qualsiasi tipo di mondo.
8. Le scelte di costume possono diventare iconiche
Proprio come l'aspetto della tua location e del tuo set, anche portare i tuoi attori nell'abbigliamento giusto può aiutare a immergere il pubblico nella tua visione.
Ora, potresti non avere il budget per armature o pupazzi alieni realistici, ma poi di nuovo, un bidone della spazzatura potrebbe essere la parte. I costumi si riducono anche alle cose semplici, dalle giacche alle fondine delle pistole, che aiutano a creare un look iconico.
Non dimentichiamo l'impatto culturale di un bikini in metallo.
9. Usa "La Forza"
Hai presente quella sensazione viscerale, quando qualcosa non va bene? È la reazione naturale del tuo corpo che cerca di dirti qualcosa.
Quando senti che uno scatto o una modifica non funzionano, è probabile che il tuo istinto abbia ragione. Non aver paura di fidarti di quelle forze invisibili nella tua vita.
Immagine di copertina tramite Disney.