Nozioni di base sulla temperatura del colore e sull'illuminazione a 3 punti

Illuminazione a tre punti

L'illuminazione a tre punti, ovviamente, deriva da tre sorgenti luminose:la luce principale, la luce di riempimento e la retroilluminazione. Diamo un'occhiata.

1. La luce chiave

La luce chiave sarà la fonte di luce principale della scena. Il termine "luce chiave" non deriva da un tipo specifico di luce o intensità; è semplicemente la luce principale che illumina il tuo soggetto. La luce potrebbe essere un apparecchio di Fresnel o potrebbe essere la luce del sole che entra dalla finestra. Tuttavia, in questa guida, esamineremo la luce chiave come un dispositivo di illuminazione, non come luce disponibile.

Poiché la luce chiave imposterà l'aspetto della tua scena, è la prima luce che vorrai assemblare e posizionare. Convenzionalmente, la luce principale è posizionata a 45° al lato dell'attore o del soggetto e 45° sopra. Quella posizione è solo una regola pratica:puoi tecnicamente posizionare la luce principale sotto il soggetto se si adatta al tono e alla direzione della scena.

Esistono numerose permutazioni per una configurazione dell'illuminazione e, in alcune circostanze, una sola luce chiave potrebbe essere sufficiente. Seguendo la configurazione convenzionale a 45 gradi, la sorgente luminosa sul lato opposto dell'occhio alla telecamera. guancia che si forma sulla guancia opposta alla luce. Con questo puoi ottenere "illuminazione Rembrandt", getterà l'ombra del naso sulla guancia, lasciando una macchia leggera (triangolo capovolto) sulla guancia. Molti cineasti e fotografi preferiscono questo tipo di illuminazione.

Variabili chiave della luce

Naturalmente, ci sono due lati su cui puoi illuminare l'attore. Di solito otterrai più risultati fotografici illuminando l'attore con un tasto del lato opposto. Cosa significa questo? Tipicamente nella copertura standard, l'attore guarda a sinistra oa destra della telecamera, che è chiamata telecamera sinistra o telecamera destra. In tal modo, vedrai un lato della loro faccia più prominente dell'altro. Il lato della faccia che puoi vedere chiaramente è chiamato lato vicino e il lato opposto è, ovviamente, il lato opposto della faccia che non puoi vedere chiaramente. Quando l'illuminazione per il lato opposto, la luce principale spingerà le ombre del viso sul lato vicino, creando più contrasto e profondità al viso

Se metti la chiave sul lato vicino, la luce apparirà meno gradevole. Naturalmente, non esiste una posizione giusta o sbagliata e talvolta la scena potrebbe richiedere un tasto laterale vicino.

A volte, tuttavia, la luce del tasto crea un contrasto troppo intenso e richiederà una luce di riempimento per ridurre il rapporto di contrasto.

2. Luce di riempimento

Come suggerisce il nome, questa luce viene utilizzata per riempire le aree in ombra del viso/soggetto create dalla luce chiave. In genere ti consigliamo di utilizzare una luce di riempimento più morbida e meno intensa del tasto. L'obiettivo è sollevare parte del viso dall'ombra senza creare ombre aggiuntive.

Come spiega Todd nel seguente tutorial di Shutterstock, la pratica crea ottime luci di riempimento.

Se dovessi utilizzare una luce di riempimento alla stessa intensità del tasto, il tuo scatto potrebbe essere simile al seguente. Entrambi i lati sono illuminati in modo brillante e le ombre vengono proiettate da entrambi i lati del viso. In una certa misura, sembra che l'attore sia illuminato dal flash di una fotocamera.

Riempimento negativo

La quantità di riempimento determinerà il rapporto di contrasto, che alla fine determinerà l'atmosfera e il tono dello scatto. A volte potresti non volere alcun riempimento; invece vuoi che il contrasto rimanga o addirittura aumenti. Tuttavia, a causa della direzionalità della luce principale, il soggetto può ricevere la luce riflessa da una superficie adiacente, come un muro. Questa luce ambientale illuminerà dolcemente il viso. Puoi negare questa luce usando il riempimento negativo.

Il riempimento negativo è una forma di illuminazione riduttiva, il che significa che porta via la luce. Puoi creare contrasto aggiungendo una bandiera/cornice/floppy neri di qualche tipo che assorbano la luce invece di rifletterla.

3. Retroilluminazione

La retroilluminazione, nota anche come luce del bordo, è una luce che colpisce la parte posteriore della testa e delle spalle per far risaltare il soggetto rispetto allo sfondo. Tipicamente un controluce verrebbe utilizzato nelle scene più scure in cui il soggetto si fonderebbe altrimenti con lo sfondo scuro. Come si vede nell'immagine in basso di Game of Thrones, Jamie è illuminato da una luce che funge da fuoco, ma poiché si trovano in una prigione buia, non c'è molta altra luce da cui attingere. Senza la luce della luna che entra dalla finestra, Jamie sarebbe indistinguibile dallo sfondo scuro, come possiamo vedere, la sua spalla destra ha già iniziato a farlo.

Utilizzo dell'illuminazione a tre punti nel cinema

Sebbene l'illuminazione a tre punti sia una configurazione di illuminazione fondamentale per immagini piacevoli, non è necessariamente adatta o pratica per tutte le scene. L'illuminazione a tre punti produce un'inquadratura pulita e da manuale che potrebbe non corrispondere al tono previsto per la scena. Ci sono molti critici online che sostengono che l'illuminazione a tre punti sia l'ideale solo per interviste e trasmissioni. Indipendentemente da ciò, questa disposizione di illuminazione ti insegna i fondamenti dell'illuminazione di un soggetto. La tua scena ha sempre bisogno di una chiave, e se la scena è scura sai che il soggetto ha bisogno di un controluce e se c'è troppo contrasto? Aggiungi una luce di riempimento. Puoi vedere l'illuminazione a tre punti eseguita perfettamente per un'intervista nel video di Shutterstock Tutorial sulle interviste sull'illuminazione di seguito.

Esistono numerose disposizioni di illuminazione che puoi aggiungere all'illuminazione a tre punti:una luce laterale, una luce per capelli, una luce per gli occhi e così via. Questi possono essere aggiunti a una configurazione a tre punti o posizionati al posto di una delle tre luci puntiformi. Ad esempio, sposta la chiave da 45° a 90° e avrai una luce laterale (anche se tecnicamente è ancora la tua chiave in quanto è la tua fonte di luce principale).

Questo è stato il mio scatto senza illuminazione; l'attore è illuminato solo dalla morbida luce del sole diffusa attraverso le tapparelle e dalla luce ambientale sullo sfondo. Prima di accendere, devo considerare il tono della scena:il personaggio è appena tornato a casa da un'udienza in tribunale in cui non ha ricevuto il verdetto che desiderava.

Per catturare questo ho usato una singola luce chiave con riempimento negativo posizionato a destra dell'attore. Crea un netto contrasto che induce lo spettatore nel dramma del momento. Dal momento che c'è una luce ambientale sullo sfondo che crea profondità tra il personaggio e il muro/finestra, non c'era bisogno di una luce sul bordo. Se avessi dovuto illuminare questa scena seguendo direttamente la configurazione a tre punti, non avrebbe funzionato.

Scopri altre disposizioni di illuminazione.

Temperatura colore

Con l'aumento dei LED a prezzo di consumo, sempre più persone lasciano i Fresnel a base di tungsteno in passato e optano per alternative più economiche, più luminose e più a risparmio energetico. Tuttavia, c'è una grande differenza tra i due formati:la temperatura del colore.

La scala Kelvin

Il colore della luce viene misurato lungo una scala Kelvin, da 1000k a 10.000k. Questa citazione di Harry C. Box dal Set Lighting Technician's Handbook riassume perfettamente la metodologia.

Per riassumere ulteriormente, il colore con un kelvin più basso appare più rosso, mentre un numero più alto rappresenta un aspetto più blu. La scala della temperatura inizia intorno all'intervallo 1000K, che puoi equiparare all'aspetto di una fiamma di una candela o di un fiammifero. Questo è in realtà un modo semplice per ricordare la scala Kelvin:i numeri più bassi sono relativi al fuoco, che è rosso e arancione.

Con ciò, puoi vedere come la scala Kelvin è correlata a specifiche apparecchiature di illuminazione. Le luci a base di tungsteno, come un Arri 650 Fresnel, avrebbero in genere una temperatura di circa 3200k. Puoi ottenere LED con una temperatura di 3200k, ma per la maggior parte sono bilanciati per la luce diurna. La luce del giorno oscilla tra 5500k-5700k e diminuirà fino a 2000k-2500k al tramonto e all'alba, o aumenterà fino a 7000k in una giornata nuvolosa.

Bilanciamento della temperatura del colore

Nel mio esempio, la luce ambientale attraverso i finestrini posteriori e le tendine anteriori è bilanciata rispetto alla luce diurna (dopotutto è luce diurna) e i fresnel al tungsteno che ho usato sono 3200k.

Per bilanciare questo, ho dovuto applicare un gel di correzione. Sono disponibili in due forme:CTO e CTB, o temperatura colore arancione e temperatura colore blu. Questi gel ridistribuiscono lo spettro diminuendo la concentrazione di lunghezze d'onda selezionate dalla luce. Se stai utilizzando due fresnel da 3200k e un LED con bilanciamento della luce diurna, con l'obiettivo di bilanciare tutte le luci con la luce diurna, dovrai applicare il gel CTB alle luci da 3200k per unificare i colori. Quando illumini una scena, assicurati di corrispondere alle temperature di colore.

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