Non hai abbastanza spazio nel budget per affittare un arsenale di luci per le tue riprese notturne in esterni? Prova a utilizzare questo metodo di composizione che richiede solo una luce.
Quindi, vuoi illuminare una scena notturna. E tu vuoi farlo bene. Ma se non hai gli strumenti giusti, ci sono tanti modi in cui può andare storto. Secondo me, cercare di ottenere un'immagine ben esposta di notte è un gioco da ricchi. È necessario un intero arsenale di luci e generatori per illuminare una foresta oscura o un cimitero infestato. E se sei come me, non hai i soldi per quello. L'unico modo in cui i registi indipendenti potevano girare una sequenza di qualità nell'oscurità era o di aumentare il budget per il noleggio dell'attrezzatura per una notte o utilizzare il color grading giorno per notte.
Non è così, però:abbiamo acceso la seguente sequenza di apertura con una sola luce usando una tecnica che chiamiamo "Lighting in Plates". È una forma di composizione che intreccia più inquadrature per fornire un'ampia copertura dell'illuminazione per l'intera inquadratura.
Scatta la nostra inquadratura ampia:può sembrare una ripresa normale, ma in realtà si tratta di diversi scatti realizzati nello stesso punto in cui abbiamo cucito insieme in post. Uno per inquadrare il soggetto, uno per illuminare in controluce l'assassino e gli altri per riempire lo sfondo, che si uniscono per formare una scena completamente illuminata.
Per ottenere tutti questi scatti separati, abbiamo posizionato una fotocamera su un treppiede, catturando un'inquadratura ampia di tutti i componenti necessari. Ora, una cosa estremamente importante da ricordare è che NON PUOI muovere affatto la telecamera. Affinché le piastre corrispondano correttamente, devi avere la stessa identica cornice in ciascuna piastra. Qualsiasi movimento dalla tua fotocamera e dovrai riprendere l'intera sequenza. Quindi, mettiamo dei sacchi di sabbia vicino al treppiede per evitare qualsiasi movimento.
Abbiamo usato una sola luce:l'Aputure 300D con attacco softbox. È una luce super versatile che emette un sacco di luce fantastica, uniforme ovunque la punti, e la usiamo costantemente qui nel nostro studio. Un buon vantaggio di questa luce è che puoi usarla in modalità wireless collegando una batteria V-Mount, nel caso in cui non hai accesso a una singola presa sul posto.
Prima di iniziare a configurare la tua luce, pianifica da dove verrà la tua luce. Se vuoi imitare il chiaro di luna, che è una luce direzionale, una sorgente, la direzione deve essere uniforme su tutte le lastre. Abbiamo deciso che il nostro sarebbe arrivato dall'angolo in alto a sinistra dell'inquadratura, proiettandosi in basso a destra. (Un'altra cosa a cui devi prestare attenzione è visualizzare cosa verrà mascherato per ogni piatto.)
Se hai oggetti in movimento (come una persona che cammina), assicurati che rimangano all'interno dei loro confini artificiali, in modo che non escano accidentalmente dalla loro cornice individuale. Se escono, puoi ancora usarlo, dovrai solo rotoscopicarli negli altri scatti. Durante la registrazione, ottieni almeno 30 secondi per ogni piastra, solo per non doverli ripetere in loop per molto tempo.
Per la nostra prima lastra, abbiamo registrato un modello vuoto con il capannone illuminato, proprio come backup per il processo di mascheratura più avanti nel post. Il nostro secondo piatto era la luce chiave iniziale usata per illuminare sia il capannone che il soggetto. Questo è stato posizionato in alto e puntato verso il basso, sul lato sinistro del capanno fuori dallo schermo, che ha creato una bella luce lunare morbida che non usa troppa luce.
Il nostro terzo piatto era il riflettore del nostro assassino. Per ottenere questo scatto horror in controluce, abbiamo rimosso il softbox dal 300D e lo abbiamo sostituito con un attacco Aputure Fresnel, che concentra la luce in un unico raggio. Se non hai un attacco Fresnel, sarà sufficiente utilizzare le porte della stalla (di solito attaccate alla tua luce).
Il nostro quarto, quinto e sesto piatto erano luci d'accento per illuminare il resto del telaio. Ciò include una luce direzionale puntata verso gli alberi e un'illuminazione di recinzione che è stata fatta passare attraverso alcuni rami per dargli una certa dimensione. Ho persino messo un cadavere lì dentro per completare la scena, che, se guardi da vicino, sono in realtà io!
Per i primi piani e gli inserti, puoi facilmente utilizzare una sola luce per creare un tasto davvero morbido sul tuo soggetto dall'alto. Nella nostra ripresa a mano libera, abbiamo semplicemente sollevato il softbox e lo abbiamo puntato verso il basso e attraverso il soggetto, versando la luce sufficiente sul suo viso per mettere in risalto i suoi lineamenti, senza alcuna grana.
Ora, dopo aver girato, passiamo alla parte di cucitura dell'illuminazione con i piatti. In realtà è molto più semplice di quanto potresti pensare. Porta tutte queste clip in Premiere. Mettili uno sopra l'altro nella sequenza temporale, nell'ordine dei piatti più grandi in basso e dei piatti più piccoli in alto. Ora, attiva l'output della traccia su tutte le clip, tranne la prima e la seconda. Puoi lasciare la clip vuota di base non mascherata, poiché sovrapponi altri livelli compositi su di essa.
Vai alle impostazioni di opacità della tua seconda clip e seleziona lo strumento penna. Delinea le parti della clip che desideri mantenere come livello, quindi sfuma il bordo in modo che si fonda con gli altri.
Ripeti il processo per ogni livello:prendi lo strumento penna e seleziona solo ciò che ogni lastra deve fornire allo scatto. Una volta assemblati questi livelli, ora puoi accedere alle impostazioni del colore Lumetri di ciascuna clip e iniziare ad abbinarle alle altre clip. Se un'area è innaturalmente più luminosa delle altre, abbassa la curva e abbinala alle altre. Ora, questa clip è ovviamente statica, ma se desideri aggiungere un piccolo zoom di scansione, puoi annidare le clip e regolare i fotogrammi chiave della scala da lì.
Ora hai uno scatto completamente composto, composto da sei scatti diversi! Ovviamente, questo è stato un sacco di lavoro per ottenere un solo colpo. Un uso più pratico della tecnica di illuminazione della lastra è utilizzarla quando hai bisogno di uno scatto ultragrandangolare e non puoi praticamente farlo senza la luce nell'inquadratura. Per mascherare facilmente la luce ma mantenere l'emissione di luce lì dentro, fai due scatti:uno con la luce nell'inquadratura e l'altro con la luce fuori dall'inquadratura, ma illuminando l'area scura dello scatto precedente. Portali in Premiere, maschera il lato con la luce al suo interno, la sfumatura e il colore si regolano da lì.
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- “Avatar” di Yan Perchuk
- “Sensual Touch” di Alex Beaulieu
- "Night Drive Synthwave" di Young Presidents
- "Rad" di Peter McIsaac Music
- "Beach Rabbit" di Senbei
- "Ragazza latina" di Senbei
- "Brooklyn Geisha" di Julian Bell
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