Quali sono esattamente le differenze che risaltano nelle immagini catturate da un fotografo professionista rispetto a quelle catturate da un dilettante, e come ci arrivi?
Se hai appena iniziato a fotografare, potresti guardare alcune foto professionali su Instagram, confrontarle con le tue e chiederti:"Cosa rende le loro foto molto migliori? È l'attrezzatura che usano? Sono gli anni di esperienza? O è solo che vengono pagati per il loro lavoro? Cosa rende le loro foto quel tocco in più migliori di tutti gli altri?
Come fotografo amatoriale, me lo sono sempre chiesto io stesso. Ho molta esperienza nella ripresa di video, ma quando si tratta di foto, per qualche motivo la mia esperienza non viene trasferita. Quindi, ho deciso di creare una sfida:ho chiesto l'aiuto di Logan, un fotografo professionista, e ciascuno di noi ha scattato in tre luoghi diversi con la stessa fotocamera per vedere davvero quali sono le vere differenze di flusso di lavoro tra qualcuno che ha appena iniziato e qualcuno che sa cosa stanno facendo.
Ecco cosa ho scoperto.
Conoscere il triangolo di esposizione
Dopo aver girato nella prima posizione, mi sono reso conto di una cosa sul flusso di lavoro di Logan:sapeva esattamente quale ISO usare e con quale velocità dell'otturatore e F-stop accoppiarlo. Io, d'altra parte, stavo solo giocando a indovinare, cercando di capire cosa funzionasse meglio per quel particolare scatto iniziando con le impostazioni che pensavo stessero correggendo proprio mentre procedevo.
Il triangolo di esposizione è probabilmente uno degli strumenti più potenti nel kit di un fotografo. Qualsiasi professionista ti dirà che non si tratta proprio della fotocamera che usi, ma di quanto bene esponi il tuo scatto. Notare da dove proviene la luce, quanto è potente e sapere esattamente quale impostazione fornisce informazioni incredibilmente utili e produrrà immagini migliori.
Allora, qual è il triangolo di esposizione, dai un'occhiata alle nostre serie su ISO, velocità dell'otturatore e apertura.
Un occhio attento ai dettagli
L'occhio di un principiante significa molti tentativi ed errori. Potresti guardare un paesaggio e iniziare a sparare a fuoco rapido, quindi iniziare a regolare da lì per ottenere lo scatto desiderato. Ma a volte, quella ripresa non va come avevi pianificato. È perché non hai ancora allenato i tuoi occhi a cogliere i piccoli dettagli dell'immagine durante lo scatto e a concentrarti solo sul soggetto principale.
Nella nostra sfida, siamo andati in una piazza cittadina dove abbiamo girato un'insegna al neon di notte. Il mio pensiero immediato è stato quello di scattare una foto ben esposta del cartello al centro dell'inquadratura. Abbastanza semplice.
Logan, tuttavia, ha fatto un ulteriore passo avanti. Notò che c'era un corrimano che conduceva direttamente nel percorso del cartello e fece ruotare la sua composizione per includere il binario. Qualche passo indietro e qualche aggiustamento dopo, aveva allineato il binario (che era perfettamente illuminato dall'insegna al neon) per viaggiare dritto nella fonte di luce, aggiungendo uno strato di simmetria e stile alla foto.
Anche durante il montaggio, Logan ha notato che c'erano particelle di polvere sul sensore dopo che avevamo finito di girare. Ha portato la sua foto in Photoshop, ha eliminato la polvere digitalmente e ha prodotto un'immagine pulita sull'altro lato. Il mio invece, beh. . . il mio è rimasto sporco.
Quindi, quando esci a scattare, prenditi un secondo per cercare davvero i piccoli dettagli che potrebbero migliorare la tua foto. Non c'è bisogno di correre!
Ripresa per il montaggio
Una differenza davvero grande che ho notato durante la nostra sfida è stata il modo in cui abbiamo affrontato ogni foto. Io, come principiante, volevo solo che la foto avesse un bell'aspetto quando è entrata nel mio monitor di anteprima. Logan, d'altra parte, era più paziente con le sue foto, tenendo appunti nella sua testa su come voleva modificare questa foto su tutta la linea. L'ha mostrato una volta che siamo arrivati alla fase di editing, dove stavo semplicemente aumentando il contrasto e la saturazione per ottenere un'immagine fresca e nitida, mentre Logan aveva preparato la sua foto originale in modo da poterla modificare secondo il suo stile.
Basta dare un'occhiata alle nostre differenze nella sfida della fotografia di strada:la mia foto ha colori vivaci e un'immagine nitida, ma non è poi così diversa da una foto che qualcuno potrebbe scattare su un nuovo iPhone. La foto di Logan ha solo quel tocco di professionalità:la scelta di andare in bianco e nero, la sottile vignettatura sul soggetto e le linee nitide e pulite.
Se non hai ancora provato a modificare le tue foto, dai un'occhiata al video di Logan su come modificare le tue foto in Lightroom.
Allora, come posso migliorare?
Questa è la domanda da un milione di dollari:come faccio a raggiungere quel livello professionale? Nella mia esperienza di dilettante, e sulla base di questa sfida, ho imparato che uscire per il unico scopo di scattare una foto ti aiuterà a comprendere meglio il mestiere. Non sto solo parlando di portare con te la tua fotocamera e scattare qualcosa se lo vedi; Sto dicendo che devi pianificare una ripresa, uscire e giocare con la tua fotocamera finché non ottieni una ripresa di cui essere orgoglioso.
Con la terza posizione di questa sfida, avevo già iniziato a sentirmi più rilassato e ho acquisito una migliore conoscenza delle impostazioni della fotocamera solo provando ed errori durante il servizio fotografico. Inizi a imparare cosa funziona e cosa no e, dopo alcune sessioni, il tuo stile personale inizierà a emergere.
Ed è così che si diventa professionisti. Un sacco di tentativi, un sacco di errori, un insieme di immagini.
Quindi vai a ottenere le tue 10.000 ore:l'orologio inizia ora.
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