In questo mondo moderno, come fotografo non puoi ignorare la pellicola. È quasi come una legge di natura. Questa è la mia guida per i fotografi che stanno passando alla videografia. Se hai mai pensato di passare dalla foto al video, questo è per te.
Se conosci l'uno, dovresti conoscere l'altro. E non è perché sono la stessa cosa. Non lo sono. È solo che il profano non sempre lo sa. Premono un interruttore e il loro telefono passa dalla foto al video.
Presumono che per un professionista sia altrettanto facile.
Ora sappiamo che non è così. Come abbiamo discusso sul sito quando abbiamo parlato di fotografia di matrimonio, ci sono distinzioni professionali tra i due. C'è una lunga storia in cui grandi registi sono grandi fotografi, ma non è una regola pratica o un requisito.
Pensare che siano la stessa cosa è un errore da profano.
Foto e video:iniziamo con le somiglianze
Ci sono sicuramente elementi che le due tecniche hanno in comune.
Non importa se stai girando video o foto, se hai la luce giusta, hai la luce giusta. Lo stesso vale per l'inquadratura, il colore e la composizione. Ancora più importante, le tecniche artistiche si basano sugli stessi criteri. Riguardano entrambi una visuale, una vista, una prospettiva.
Ma non stai leggendo questo articolo per scoprire cosa hanno in comune. Non è questo che ti preoccupa. Vuoi sapere come differiscono e cosa puoi fare per colmare questo divario.
Ebbene, la differenza è che nel video le cose si muovono .
Il capitano ovvio colpisce ancora, pensi.
E sì, a prima vista è ovvio, ma le ripercussioni sono piuttosto profonde. Per prima cosa, quella quarta dimensione apre un'enorme quantità di immobili che devono essere riempiti.
Dall'altro, questa dimensione presenta un insieme unico di possibilità e problemi. Le possibilità risiedono nella creazione della storia e dello sviluppo. I problemi risiedono nel capire come farlo correttamente.
Ci sono due tipi di movimento nel film. Il primo è il movimento delle cose davanti alla telecamera. Suggerisco quando inizi a lasciare che quella roba faccia le sue cose, girando scene naturali piuttosto che messe in scena. Dopotutto, hai già più che abbastanza di cui preoccuparti.
L'altro oggetto che può muoversi è la fotocamera stessa.
Movimento della fotocamera
Questo è qualcosa a cui forse non hai mai prestato attenzione, ma richiede un'attenta considerazione. Sebbene le riprese statiche abbiano un vero potere, semplicemente non puoi usarle durante l'intero video.
Puoi, ovviamente, ma a meno che tu non stia facendo un omaggio al leggendario regista giapponese Yasujirō Azu, se stai cercando di attirare l'attenzione del pubblico moderno, avrai bisogno del movimento della telecamera.
Inoltre, stai limitando inutilmente la tua area e la lingua del tuo film. Quindi devi incorporare, tra le altre cose, pan, tilt, carrelli, gru, skew e zoom. Guarda questo video per farti un'idea di cosa intendo con movimento e linguaggio cinematografico.
Per far funzionare la transizione, dovrai studiare su quest'area. Fortunatamente, con l'ascesa di Youtube e di Internet, è diventato molto più semplice. Inoltre, studia il materiale di partenza! Ciò significa guardare film e altri video, che sono simili a quello che vuoi realizzare, e scoprire come lo fanno.
Suono
Prima dicevo che c'era una dimensione in più nella videografia. In senso scientifico è vero. In senso artistico, però, ce n'è un altro.
È suono.
Nel momento in cui inizi a produrre video, devi considerare cose come quale musica utilizzerai, cosa diranno le persone e quali suoni utilizzerai. In verità, puoi dedicare tanto tempo allo studio di questo campo quanto il campo del movimento della fotocamera, senza che tu vada sprecato.
Quello su cui vorrei concentrarmi qui è la qualità. Non c'è niente di così "buono" come una cattiva qualità del suono nell'allontanare gli spettatori dal tuo video.
Il cattivo video è probabilmente più facile da perdonare per un pubblico che il cattivo suono. E non sono il solo a pensarlo.
Quando hai un brutto video, le persone possono decidere che è una scelta artistica. Il cattivo suono, tuttavia, non sarà mai perdonato così facilmente. Costringe le persone a sforzarsi, il che significa che non potranno mai calmarsi e sentirsi a proprio agio con ciò che stai cercando di mostrare loro.
Un suono davvero pessimo equivale a dita sulla lavagna!
E non te lo perdoneranno.
Come fotografo, il suono è probabilmente abbastanza estraneo a te. In effetti, è qualcosa che probabilmente hai imparato a bloccare in modo da poterti concentrare su ciò che stai facendo.
Ovviamente, non funzionerà con il video. Qui devi fare esattamente il contrario. Devi imparare a sintonizzarti per sentire ogni macchina che passa, ogni jumbo jet in testa. Perché se non lo fai, la tua ripresa perfetta potrebbe trasformarsi in filmati inutili, poiché un elemento chiave di un dialogo viene perso a causa del rumore di fondo.
Quindi, assicurati di riascoltare spesso le tue registrazioni mentre procedi. Ancora meglio, porta qualcun altro a concentrarsi sul suono e a dirti di quale attrezzatura hai bisogno. Sì, un bravo ragazzo!
Suggerimento:un microfono con fotocamera integrato da solo non è quasi mai abbastanza buono .
Racconto di storie
In fotografia puoi cavartela scattando una foto che è semplicemente bellissima, come un colibrì. Nel video, non volerà. Hai sempre bisogno di un motivo per un video.
La storia non deve essere complicata o lunga. Ad esempio, ecco una storia in due frasi:una coppia cammina per strada, felicemente innamorata. Più in basso c'è un uomo che li fissa dall'oscurità di un vicolo che stringe ferocemente un oggetto in un sacchetto di plastica.
Eccone un altro:una donna aggrotta le sopracciglia mentre spinge contro una porta e prova una maniglia. Dall'altra parte della porta, un alieno preme disperatamente la schiena contro il legno, con gli occhi sbarrati dalla paura.
Molte persone cercheranno di dirti di quali elementi hai bisogno in una storia, come il personaggio, l'ambientazione, il tema, il conflitto e la risoluzione. Personalmente penso che sia troppo schizzinoso. Le persone cercano sempre di incasinare il mondo.
Ciò di cui una storia ha bisogno sono la progressione, il cambiamento e lo sviluppo.
In un film di matrimonio, che è colto nell'anticipo dell'unione della coppia come marito e moglie (presi dal nervosismo dei partecipanti) e poi nella celebrazione in seguito.
In un film sulla natura, è il leone che si arrampica sulla sua preda e poi salta fuori per inseguirla.
Spesso lo chiamano "l'arco", dove qualcosa inizia in un modo, sperimenta qualcosa e ne viene cambiato. (Ecco una struttura più elaborata, anche se ancora una volta non consentono loro di incastrarti).
Sebbene la maggior parte delle persone si concentri sugli archi dei personaggi, ce ne sono di altri tipi. Ad esempio, ci sono archi di impostazione in cui viene trasformata una posizione. Inoltre, ci sono archi del pubblico, in cui il pubblico impara qualcosa o la sua prospettiva viene modificata.
Ancora una volta, c'è molto da considerare qui e sì, è molto lavoro. Allo stesso tempo, senza uno sviluppo di qualche tipo, il tuo video finirà intrappolato in quel limbo tra foto e video. Quindi questa è un'altra area che richiede un'attenta considerazione quando si passa dalla foto al video.
Da foto a video:fare la transizione
Suona duro? Lo è.
Allo stesso tempo, non scoraggiarti.
Sì, è vero, mentre per un profano passare dalla foto al video è solo premere un interruttore, per un professionista è un intero viaggio. Allo stesso tempo, quel viaggio rivelerà opportunità e aprirà paesaggi teorici che potresti non vedere mai solo attraverso l'obiettivo della fotografia.
E cos'è l'arte se non la crescita personale?
Spero che questo articolo sul passaggio dalla foto al video ti sia stato utile. Naturalmente l'ho mantenuto piuttosto semplice, poiché è rivolto direttamente a fotografi senza una vera conoscenza di video e cinematografia. Fatemi sapere cosa ne pensate nei commenti qui sotto!