"È il lavoro più facile del mondo", l'attore Chris Rock, che doppia Marty la Zebra nel Madagascar film, una volta detto sul doppiaggio. Non è una percezione insolita di coloro che danno vita ai personaggi dei film d'animazione. Abbiamo tutti visto un film dietro le quinte in DVD in cui un attore è in piedi in una cabina audio e fornisce casualmente variazioni sulla stessa linea di dialogo in un microfono. Sembra abbastanza facile, vero?
Non proprio. C'è un'arte nella grande recitazione vocale. Come ogni forma di creatività, ci sono qualità fondamentali che portano a un lavoro eccezionale. Abbiamo chiesto a quattro esperti di animazione - un direttore del casting, un doppiatore, uno storico e un autore - di guidarci attraverso alcune delle migliori interpretazioni vocali degli ultimi 25 anni e illustrare ciò che definisce un doppiaggio eccezionale.
Make An Audience Care: Jack Black nel ruolo di Po in Kung Fu Panda
"Per qualsiasi personaggio o voce, tutto si riduce a, ci interessa?" afferma Jerry Beck, storico dell'animazione e autore di oltre 15 libri. “Ci relazioniamo con questo ragazzo? Possiamo sentirlo pensare attraverso la sua voce? Capiamo cosa sta facendo, quali sono le sue motivazioni? Un doppiatore davvero bravo può insegnarlo."
Per Beck, Jack Black in Kung Fu Panda interpretare Po, il panda amante degli gnocchi che deve imparare le arti marziali, cattura quella qualità chiave di una grande performance che ci connette istantaneamente con un personaggio.
Il nero porta all'affabile panda un entusiasmo incessante per il mondo che lo circonda - e le arti marziali, in particolare - che non è solo accattivante, ma immediatamente riconoscibile per chiunque di noi sia entusiasta di qualsiasi cosa. "È un tale fan", dice Beck. “È quel ragazzo, e si manifesta nella sua voce e nel modo in cui si comporta. È recitazione vocale. Puoi sentire l'eccitazione. È quell'entusiasmo nella sua voce, come nella sua battaglia finale con il cattivo del film, che ci permette di condividerlo e di connetterci più profondamente sia con Po che con il film.
Enfatizza la "recitazione" in "Recitazione vocale":Tom Hanks nei panni di Woody in Storia di giocattoli
Si può essere tentati di porre tutta l'enfasi sulla parte "voce" della professione di "recitazione vocale". Sarebbe un errore.
"Avere la voce non significa nulla", dice Beck. “Devi essere prima un attore. Devi sapere cos'è la recitazione. Devi studiare." Questo è uno dei motivi per cui Tom Hanks interpreta Woody in Toy Story spicca la serie. Pensa a qualsiasi momento in cui l'amato cowboy diventa emotivo - arrabbiato, ferito, preoccupato, con il cuore spezzato - e puoi percepire il raggio di azione di Hanks al lavoro. La sua capacità di personificare un cartone animato nella misura in cui gli spettatori si dimenticano dell'attore che fa il doppiaggio e invece pensano:"È Woody che parla", ha aiutato milioni di bambini (e i loro genitori) a connettersi emotivamente a Toy Story .
Questo perché Hanks fa la stessa cosa per la recitazione vocale che qualsiasi altro lavoro di recitazione richiederebbe, afferma Josh Spiegel, autore di Yesterday is Forever:Nostalgia e Pixar Animation Studios e co-conduttore del podcast Disney incentrato su Mousterpiece Cinema.
"Quando guardi letteralmente una buona performance in un film live-action, non stai pensando all'attore che interpreta quel personaggio. Stai guardando quel personaggio prendere vita", dice. "Le buone prestazioni di doppiaggio sono quelle in cui è ugualmente inseparabile:l'attore e il personaggio sono la stessa cosa". Ciò può essere ottenuto solo se un attore è disposto a dedicare il proprio sé da attore a dare vita al proprio personaggio, in particolare per attori come Hanks, la cui voce riconoscibile cambia a malapena da un personaggio all'altro. "La cosa che fa un attore, nel profondo della sua anima creativa, è creare qualcosa che viva nel proprio spazio", afferma Brian Cummings, doppiatore professionista (DuckTales, La bella e la bestia, G.I. JOE) da oltre 30 anni. anni. “È quasi come se un personaggio stesso prendesse il controllo dello strumento:tu.”
Metti l'amore nel lavoro:Ellen DeGeneres nei panni di Dory in Alla ricerca di Nemo e Dory
Non importa quale sia l'arte, l'entusiasmo conta e la recitazione vocale non fa eccezione. "Penso che la gioia e la passione siano ciò che rende un artista di successo", afferma Cummings. Indica la performance di Ellen DeGeneres nei panni di Dory in Alla ricerca di Nemo e Dory come un buon esempio di come ciò si manifesti. "In tutto ciò che fa, puoi dire che è davvero felicissima di essere lì", dice Cummings. "Lei contagia il personaggio con quello." Sia che Dory parli di balena o si stia incoraggiando a "continuare a nuotare", c'è una gioia che non appartiene solo al personaggio, ma anche a DeGeneres.
Non è tutto ciò che ci porta, ovviamente. Spiegel indica una scena in Alla ricerca di Nemo in cui Dory implora Marlin (Albert Brooks) di non lasciarla come esempio di DeGeneres che scava in profondità nelle sue capacità di recitazione. “C'è una disperazione nella sua voce. È qualcosa per cui devi lavorare", dice.
Ma ciò che fa brillare soprattutto la performance di DeGeneres è il divertimento che si diverte mentre recita la voce. "Se guardi le persone che lo fanno e lo fanno bene, potrebbero essere meravigliose e brillanti per la tua mente, ma sono ancora nel loro processo per il puro amore di fare il lavoro", afferma Cummings. Che si tratti di Eddie Murphy in Shrek o di Patrick Warburton in The Emperor's New Groove, può fare miracoli per creare una performance memorabile.
Servire un personaggio con talenti naturali:Robin Williams nei panni del genio in Aladdin
Una critica occasionale rivolta alle celebrità che danno voce ai personaggi animati è che alcuni semplicemente interpretano se stessi senza applicare molta recitazione al processo.
A volte, tuttavia, può funzionare. Prendi Aladdin :Non dimentichi mai che il Genio è Robin Williams, ma non dimentichi nemmeno la performance. Questo perché anche se la Disney ha semplicemente utilizzato la voce e le abilità naturali dell'attore - la sua velocità comica ipercinetica, le fluttuazioni vocali maniacali, le impressioni a fuoco rapido - lo ha fatto perché si adattava al personaggio. “Era, in un certo senso, un personaggio animato lui stesso. Era come un personaggio dei Looney Tunes della vecchia scuola”, dice Spiegel di Williams. "Stanno solo filtrando la sua sensibilità maniacale nel mezzo a cui sembra quasi di appartenere all'inizio." Così facendo, Disney e Aladdin ha dimostrato non solo l'importanza di capire quali sono le abilità date a un attore, ma anche come abbracciarle e usarle per creare una performance eccezionale.
Tratta l'animazione come se fosse reale:Amy Poehler nei panni di Joy in Inside Out
Considerando quanto può essere lontana dalla realtà la maggior parte dei film d'animazione, potrebbe essere facile per alcuni attori trattarli come se fossero falsi. Il lavoro di Amy Poehler nei panni di Joy — un'emozione viva — in Inside Out mostra cosa si può ottenere quando non lo fai. Ciò è particolarmente vero quando il suo carattere solitamente esuberante scopre che il suo mondo meticolosamente controllato inizia a sgretolarsi. "Quando alla fine diventa più oscuro e più emozionante, penso che riempia quel personaggio di così tanta vita", dice Spiegel. Cita una scena in cui Joy è nel suo momento più basso, intrappolata in un luogo apparentemente inevitabile, e si rende conto che è tutta colpa sua.
"L'emozione che raggiunge, anche solo sentendola singhiozzare, è il tipo di lavoro che spinge oltre", dice Spiegel. "Lei è in grado di venderti su quella sensazione di trovarsi nel peggior momento possibile della sua vita." Per Jen Rudin, ex dirigente del casting della Walt Disney Animation e autrice di Confessioni di un direttore del casting , che raggiunge una delle qualità più impressionanti di una grande recitazione vocale. "La sua performance emotiva sembra così reale, che nulla al riguardo sembra animato."
Lascia che la voce porti la storia:Holly Hunter come Elastigirl in Gli Incredibili
"Ciò che definisce una performance di doppiaggio davvero eccezionale è che, quando chiudiamo gli occhi e ascoltiamo la voce, ci sentiamo come se fossimo proprio lì nella storia, nel momento in cui l'attore attraversa il suo viaggio ”, dice Rudin.
Ci sono molti viaggi in Gli Incredibili , vale a dire quelli individuali, familiari e tematici, e nessuno trasmette tutto questo meglio di Holly Hunter nei panni di Helen Parr, alias Elastigirl, una supereroina in pensione forzata che ora è una casalinga e madre. Gli incredibili è senza dubbio un film di supereroi divertente, ma è anche maturo sulle crisi di mezza età, la genitorialità, la responsabilità familiare, il matrimonio e altri segni distintivi dell'età adulta. La performance di Hunter ha trasmesso una profonda comprensione di questi problemi e del suo ruolo nel film. Conosce la responsabilità della sua performance e si dedica ad essa, dimostrando una qualità che Rudin ammira molto:"Mi piace che tu possa concentrarti solo ad ascoltare la storia che stanno raccontando nella loro voce". In Gli incredibili , Hunter dimostra non solo quanto sia importante farlo, ma anche come farlo nel modo giusto.
Una lista di controllo bonus di ciò che i grandi doppiatori dovrebbero avere
Le qualità sopra delineate sono solo alcune delle molte necessarie per creare una grande performance di doppiaggio. Rudin offre un elenco di ciò che cerca quando sceglie qualcuno per un ruolo di doppiatore:"La capacità di avere una grande immaginazione in uno studio di registrazione, la capacità di avere la resistenza necessaria per registrare per quattro ore alla volta, energia, il modo tecnico e competente per intonare la tua voce per farla sembrare reale, come se stessi correndo nei boschi o in un duello. Devi essere in grado di attingere a parti davvero specifiche della tua voce per creare quei suoni", afferma Rudin.
E soprattutto? “Qualcuno che può raccontare la storia solo con la propria voce e farla sembrare reale e accattivante. Questo è ciò che lo farà risaltare."
Foto in alto di Alla ricerca di Nemo . Collezione Moviestore/REX/Shutterstock.