Queste 10 scoperte hanno cambiato per sempre il mondo dell'animazione.
In ordine cronologico approssimativo, vedrai come queste dieci scoperte di animazione siano state così rivoluzionarie, che molte delle tecniche sono state ancora utilizzate decenni dopo.
1. Il primo cortometraggio animato tradizionale
L'artista francese Émile Cohl è accreditato del primo film d'animazione in assoluto:Fantasmagorie del 1908 . Il film disegnato a mano segue una figura stilizzata che si imbatte in oggetti in trasformazione. Cohl ha realizzato il film disegnando ogni fotogramma su un pezzo di carta e girandolo su pellicola. Ci sono alcune scene del film in cui le mani di Cohl sono visibili mentre scatta la fotografia.
Ecco uno sguardo al cortometraggio animato di classiccartoon.
2. Primo suono e dialogo sincronizzati
Nel 1924, i fratelli Max e Dave Fleischer pubblicarono Oh Mabel , un cortometraggio animato di sette minuti che utilizzava Phonofilm per sincronizzare suoni e filmati. È stato il primo film d'animazione ad avere un personaggio parlante con dialoghi sincronizzati:un cane che gridava "Segui la palla e unisciti a tutti!"
Questo cortometraggio è stato pubblicato quattro anni prima che Walt Disney perfezionasse la sincronizzazione nel famigerato 1928 Steamboat Willie cartone animato, che ha presentato al mondo Topolino.
3. La fotocamera multiplano
Per rompere con il lavoro di animazione precedentemente unidimensionale, Walt Disney (e il suo team guidato da William Garity) hanno ideato una nuova macchina chiamata fotocamera multiplo. Il dispositivo utilizza una serie di lastre di vetro con singoli elementi dipinti su di esse. Una telecamera è stata posizionata in alto sopra tutti i piani di vetro ed è stata scattata un'immagine. Quindi sono stati spostati i singoli riquadri e è stata scattata un'altra foto. Ciò ha creato un mondo tridimensionale in cui gli elementi in primo piano si sarebbero spostati separatamente da quelli sullo sfondo.
Il dispositivo è stato testato per la prima volta nel cortometraggio del 1937, The Old Mill . Il prodotto finale presentava rappresentazioni realistiche di animali e condizioni meteorologiche, oltre a complessi effetti di luce e colore. Lo straordinario lavoro ha guadagnato The Old Mill un Oscar per il miglior cortometraggio, cartoni animati.
Ecco lo stesso Walt Disney che spiega la tecnologia in questo cortometraggio di Disney Family.
Il team della Disney ha apportato modifiche alla macchina per lavorare al primo lungometraggio d'animazione in assoluto, il che porta alla nostra prossima grande svolta.
4. Primo lungometraggio di animazione in cel
Non puoi scrivere di scoperte nell'animazione senza includere il film d'animazione del 1937 Biancaneve e i sette nani . Prodotto da Walt Disney, il film è stato un enorme successo di critica e commerciale, il che è incredibile per un film che così tanti pensavano avrebbe mandato in bancarotta la Disney. Utilizzando la fotocamera multiplo usata in The Old Mill , Disney e la sua piccola troupe sono riusciti a finire il film in tempo.
La scommessa ha dato i suoi frutti. Quella che un tempo veniva chiamata la follia della Disney, Biancaneve ha resistito alla prova del tempo e rimane uno dei film d'animazione di maggior successo e influenti mai realizzati
5. Primo programma televisivo d'animazione in prima serata
Hanna-Barbera ha portato innumerevoli personaggi nelle case del pubblico con il loro impressionante catalogo di programmi televisivi. Negli anni '50 si sono guadagnati un Emmy per il loro lavoro in The Huckleberry Hound Show , che ha portato anche all'Orso Yogi spin off. Tuttavia, è stato il loro lavoro negli anni '60 a cambiare davvero l'animazione.
Dal 1960 al 1966, Hanna-Barbera ha prodotto The Flintstones per ABC - il primo spettacolo animato in prima serata in assoluto. È stato il franchise animato di maggior successo finanziario fino al debutto di I Simpson . I Flintstones avevano la perfetta fusione tra la commedia dell'età della pietra e la vita familiare degli anni '60.
Hanna-Barbera avrebbe continuato a produrre una serie simile in prima serata, The Jetsons, così come altri successi animati come Johnny Quest e Scooby Doo, dove sei!.
6. Xerografia
Nel 1942, Chester Carlson sviluppò una tecnica elettrofotografica (o fotocopiatrice a secco) successivamente soprannominata Xerografia. (Il termine deriva dal greco xeros – secco e graphia – scrivendo).
La leggenda Disney Ub Iwerks ha adattato la tecnica all'animazione, testandone per la prima volta l'uso durante la produzione di La bella addormentata e il cortometraggio Goliath II . Sarebbe il classico Disney del 1961 Cento e una dalmata che ha veramente utilizzato la xerografia per la prima volta in un'intera produzione di lungometraggi. La xerografia è diventata il processo di animazione standard dei Walt Disney Studios fino al 1989.
7. Una mano animata dal computer
Nel 1972, i ricercatori dell'Università dello Utah Ed Catmull e Fred Parke hanno sviluppato un corto animato al computer della mano sinistra di Catmull. Una mano animata dal computer utilizzato 350 triangoli e poligoni per creare un modello 3D. Il modello è stato poi animato in un programma creato dallo stesso Catmull.
Il lavoro è stato sensazionale. Mai prima d'ora una cosa del genere era stata fatta. Catmull si sarebbe trovato di fronte ai dirigenti della Disney che presentavano il suo programma e la tecnica di animazione, ma lo studio non aveva alcun interesse a usare i computer per i film d'animazione. Hanno chiesto se Catmull avrebbe utilizzato il suo programma con Imagineers per sviluppare giostre Disney World come Space Mountain.
Catmull ha sviluppato il Computer Graphics Lab presso il New York Institute of Technology, e successivamente ha sviluppato The Graphics Group presso la Lucasfilm di George Lucas. Quella divisione di computer è stata successivamente venduta ad Apple Computer e ribattezzata Pixar.
Nel 2011, la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti ha soprannominato il cortometraggio d'animazione culturalmente, storicamente o esteticamente significativo, aggiungendolo al National Film Registry.
Ecco uno sguardo a Una mano animata dal computer da shieldsdundee.
8. Primo lungometraggio di animazione dal vivo e di cartoni animati
L'utilizzo di attori dal vivo che interagiscono con i personaggi animati è stato utilizzato sin dai primi giorni dell'animazione. In effetti, alcuni dei primi cortometraggi di Walt Disney erano basati su Alice nel paese delle meraviglie, con una vera ragazza nei panni di Alice che incontra personaggi animati.
Tuttavia, non sarebbe stato fino a Chi ha incastrato Roger Rabbit del 1988 che un attore dal vivo e un personaggio animato avrebbero condiviso lo schermo per tutto il tempo in un lungometraggio. Il film è stato prodotto con un budget di 30 milioni di dollari, che all'epoca era il film d'animazione più costoso mai visto. Il film utilizzava la tecnologia dello schermo blu per catturare gli attori e i personaggi animati sono stati aggiunti utilizzando le tradizionali tecniche di animazione cellulare. La post-produzione è durata oltre quattordici mesi, con il budget del film che ha superato i 50 milioni di dollari. Il filmato animato è stato inviato a Industrial Light and Magic per il compositing.
Al momento del rilascio, Chi ha incastrato Roger Rabbit è stato un successo di critica e un successo al botteghino. È stato il secondo film di maggior incasso dell'anno. Il film è stato candidato a sette Academy Awards, vincendone 4, incluso uno Special Achievement Award per la direzione dell'animazione di Richard Williams e la creazione dei personaggi dei cartoni animati.
9. Sistema di produzione di animazioni al computer (CAPS)
Il Computer Graphics Lab del NYIT ha sviluppato per la prima volta un sistema di scansione e pittura per l'animazione cel alla fine degli anni '70. Questo è stato l'inizio di un programma di inchiostro e pittura digitale utilizzato per colorare digitalmente le pellicole in post produzione. L'obiettivo era inserire i disegni di un animatore in un computer. Il computer riconoscerebbe quindi le singole linee e consentiva agli utenti di riempire le forme con i colori.
Nel 1989, i Computer Animation Production Systems, o CAPS, sono stati testati sul finale del film La sirenetta . CAPS è stato utilizzato per colorare la sequenza dell'arcobaleno alla fine del film. Dopo il suo successo, CAPS è stato utilizzato per colorare l'intero film del 1990 The Rescuers Down Under .
CAPS avrebbe continuato a sviluppare l'integrazione 2D e 3D, consentendo agli animatori di colorare sequenze che presentavano personaggi disegnati a mano in spazi digitali come La bella e la bestia , Aladino , Il re leone , e Il gobbo di Notre Dame . CAPS è stato utilizzato fino al 2004, poi sostituito quando la Disney ha chiuso il suo studio di animazione 2D a favore dei film di animazione 3D al computer.
10. Primo lungometraggio animato al computer
Dopo aver creato il primo cortometraggio in CGI, Le avventure di Andre e Wally B. , Pixar Animation Studios mirava a raggiungere il loro obiettivo originale di realizzare il primo lungometraggio d'animazione al computer in assoluto. Con la tecnologia di Ed Catmull e l'arte e la narrazione di John Lasseter, la leadership e il lavoro della Pixar influenzerebbero ogni studio di animazione in tutto il mondo.
Il film d'animazione del 1995 Toy Story non è stato solo rivoluzionario nel fatto che è stato il primo film di animazione al computer, ma ha anche impostato il flusso di lavoro di animazione al computer che da allora è stato adattato alle nuove tecnologie, ma ancora per lo più in atto oggi. Catmull e Lasseter hanno continuato a spingere i confini tecnologici dei loro film d'animazione, creando costantemente nuovi software e hardware per gestire l'enorme quantità di dati, cosa che fanno ancora oggi come responsabili della Walt Disney Animation e della Pixar.
Immagine principale:Walt Disney tramite Moviestore Collection/REX/Shutterstock
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