È stato un grande anno per la batteria jazz nei film grazie a due film fantastici (e molto probabilmente legati all'Oscar):Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance) di Alejandro González Iñárritu e Whiplash di Damien Chazelle .
Uccello ospita una meravigliosa colonna sonora di batteria tutta jazz di Antonio Sanchez, con un ritmo ipnotico e costante che funge da battito cardiaco perennemente pulsante del film. L'argomento stesso di colpo di frusta è un giovane batterista jazz, che aspira a diventare il prossimo Buddy Rich, che suona furiosamente (e sanguina) a modo suo attraverso esibizioni vertiginose e borderline epilettiche che lasciano lui e noi, esausti.
L'uno-due di entrambi Birdman e colpo di frusta ci ha ricordato quanto potrebbe essere sorprendente l'uso del jazz nei film e ci siamo sentiti ispirati ad immergerci nella lunga tradizione delle grandi colonne sonore jazz dei film per mettere in evidenza alcuni dei nostri preferiti.
Un tram chiamato desiderio
Se l'umidità e la lussuria avessero un suono, sarebbe questo. Considerata una delle prime colonne sonore jazz nel cinema americano, il lavoro del compositore Alex North in Streetcar cattura meravigliosamente il calore e il sudore ribollenti della storia e della sua posizione a New Orleans. È sexy, lunatico e infinitamente ascoltabile. La colonna sonora è anche intrigante per il modo in cui spesso fonde sia il jazz low-key con la raffinatezza e la grande enfasi delle colonne sonore classiche più tradizionali di Hollywood.
Ascolta di più su Un tram chiamato desiderio punteggio su Spotify »
Dolce profumo di successo
La collaborazione del famoso compositore di film Elmer Bernstein con Chico Hamilton è l'esempio perfetto di come il jazz possa catturare il personaggio e la storia. I modi viscidi e acidi di Sidney Falco (Tony Curtis) e J. J. Hunsecker (Burt Lancaster), che si riflettono nel mondo in cui abitano, sono qui brillantemente trasmessi. Senti la loro suscettibilità (vedi:"Night Beat"). Senti la loro spavalda spavalderia più grande della vita (ascolta la prima parte della clip qui sotto). E senti il fascino vivace (e talvolta squallido) della vita notturna cittadina attraverso cui manovrano. Il dolce profumo del successo il punteggio è degno di nota anche per la sua gamma:un momento ti senti come se fossi stato sedotto, quello dopo ti senti come se qualcuno ti avesse appena fatto cadere.
Ascolta di più sul dolce profumo di successo punteggio su Spotify »
Anatomia di un omicidio
Musica di Duke Ellington e Billy Strayhorn per Anatomy of a Murder è ampiamente considerato uno dei più grandi punteggi di tutti i tempi. Si è guadagnato quella reputazione per una buona ragione. Ci sono momenti in cui la musica sembra così viva che potrebbe saltare fuori dal film. Prendi "Flirtibird", per esempio. Praticamente fa oscillare i fianchi fuori dallo schermo come una femme fatale, completamente formata, fumatrice di sigaretta e con indosso uno stiletto trasudare il tipo di fascino seducente che sai significa guai. Inoltre, non puoi battere la sequenza "Titolo principale". È un vortice da capogiro che richiama subito alla mente una calda notte estiva, matura di possibilità di sesso e violenza. "Tour de force" è un'espressione spesso abusata, ma è difficile trovare un modo migliore per descrivere Anatomia di un omicidio la colonna sonora jazz di.
Ascolta altro della colonna sonora di Anatomy of a Murder su Spotify »
Ascensore per il patibolo
Composta dal grande Miles Davis in persona, la colonna sonora pesante per la tromba di Elevator to the Gallows di Louis Malle è una lezione di perfezionamento su come catturare l'atmosfera di un intero film con la musica. La capacità di Davis di evocare dolorosa solitudine, tristezza, ansia e rimpianto con la sua tromba è a dir poco geniale. È una musica bellissima, anche se è difficile chiamare qualcosa di "bello" quando ci spezza il cuore in modo così potente con ogni nota.
Ascolta altro della colonna sonora di Elevator to the Gallows su Spotify »
Pranzo nudo
Il jazz è ottimo per trasmettere la malinconia, cosa che Howard Shore e Ornette Coleman fanno incredibilmente bene in Naked Lunch . Ma il punto in cui la loro colonna sonora per il film di David Cronenberg del 1991 spicca davvero è il modo in cui mette in mostra le possibilità più eccentriche del jazz. In questo caso, mostra come il jazz possa assumere una qualità quasi frenetica o schizofrenica. È incredibilmente disorientante e ipercinetico. È anche un modo perfetto per rispecchiare le cose bizzarre che accadono in questo adattamento del romanzo di William S. Burroughs. Più che altro, però? È incredibilmente divertente.
Avete una partitura preferita che non faceva parte di questa lista? Raccontacelo nei commenti qui sotto!