Da La La Land a The OA, il cinema e la televisione stanno tornando indietro nel tempo per onorare l'età d'oro del canto e della danza. Diamo un'occhiata dietro le quinte ad alcuni dei migliori numeri di canzoni e balli nella storia del cinema.
Fatto interessante: Alcuni dei primi film di Hollywood sono stati prodotti come intrattenimento supplementare per spettacoli teatrali di grandi dimensioni . Se guardi tra i corridoi della storia del cinema, troverai un gran numero di musical e film di danza di Singing in the Rain a Il mago di Oz a Febbre del sabato sera .
Quindi, se hai voglia di sgranchirti le gambe come Billy Elliot e stai cercando di mettere danza e musica nel tuo prossimo progetto, ecco sette scene di danza classica devi studiare.
1. Tempo di oscillazione (1939)
Riposando esattamente nell'età d'oro di Hollywood, la commedia musicale prodotta da Fred Astaire e Ginger Rogers RKO è ampiamente considerata una delle migliori dell'epoca e funge da momento clou delle illustre carriere di danza cinematografica di entrambi gli artisti.
Il cinema era molto più basato sullo spettacolo nella loro epoca, con set elaborati e numeri musicali eseguiti in campi lunghi e larghi per dare scala e aggiungere grandezza alle loro produzioni (come puoi vedere in alcune delle foto del dietro le quinte di TCM, ogni scatto è stato un'impresa enorme).
2. Matrimonio Reale (1951)
Forse una delle scene di danza più iconiche di tutti i tempi (e probabilmente un'ispirazione per Inception di Christopher Nolan scene) è il numero "You're All the World to Me" di Fred Astaire in Royal Wedding in cui notoriamente balla sulle pareti e sul soffitto .
Girata all'inizio degli anni '50, la sequenza è stata un'impresa da catturare, poiché richiedeva la costruzione di un intero set in un barile rotante con attacco per fotocamera . Ecco come appare la scena quando segue il vero movimento.
3. Capelli (1979)
Originariamente eseguito sul palco, Hair era un autoproclamato "American Tribal Love-Rock Musical" incentrato sulla crescente controcultura hippie esplosa negli anni '60 e '70 .
La versione cinematografica di Miloš Forman mette i messaggi a volte abrasivi dell'uso di droghe e della promiscuità sessuale nel musical sui grandi schermi e sui televisori di tutto il mondo con numeri potenti come "I Got a Life" e "Aquarius".
4. Balli sporchi (1987)
Per quanto riguarda i numeri di ballo musicale vai, il finale del film romantico di Patrick Swayze e Jennifer Grey Dirty Dancing è uno dei più famosi e premiati, avendo vinto un Golden Globe, un Grammy e un Oscar per la migliore canzone originale . L'eredità del film come uno dei migliori film di danza di tutti i tempi è cementato grazie alla coreografia della leggenda di Broadway Kenny Ortega.
5. Billy Elliot (2000)
Sullo sfondo di uno sciopero dell'estrazione del carbone degli anni '80 nell'Inghilterra nord-orientale, la storia del viaggio di Billy Elliot da una piccola città di colletti blu al West End di Londra è un capolavoro visivo per come illustra lo sviluppo di Billy attraverso la danza.
La featurette sulla realizzazione di seguito presenta alcuni sguardi dietro le quinte della produzione del film , le opinioni degli attori e uno sguardo a come hanno filmato la famosa scena del tip tap descritto sopra.
6. Pina (2011)
Se non hai familiarità con il lavoro della coreografa tedesca di danza moderna Pina Bausch, il film di Wim Wenders sul famoso artista è un'introduzione maestosa. Tragicamente, Bausch è morto durante le riprese del documentario. Tuttavia, Wenders è stato incoraggiato dai ballerini che conoscevano Bausch a continuare il film in memoria. Il film evidenzia i brani di danza più noti della carriera di Bausch con le interviste di chi ha lavorato con il coreografo.
7. La La Land (2016)
Il seguito di Damien Chazelle a Whiplash ha goduto di un'ottima corsa come omaggio musicale ai classici canti e balli di Hollywood . Interpretato da Ryan Gosling ed Emma Stone, il film presenta diversi numero di balli musicali registrati e filmati nello stile di famosi musical come Gli ombrelli di Cherbourg e Fa sempre bel tempo . Secondo Chazelle, le scene di ballo dovevano "essere filmate dalla testa ai piedi, utilizzando CinemaScope widescreen in stile anni Cinquanta, ed eseguite in un'unica ripresa, come facevano Ginger Rogers e Fred Astaire. ”
Qual è la tua scena di ballo preferita nella storia del cinema? Hai mai pensato di includere numeri musicali nel tuo lavoro? Fatecelo sapere nei commenti.