La posizione è tutto nel cinema, quindi sapere come gestire il "dove" al centro del tuo progetto è importante quanto il "cosa" o il "quando".
Dicono che si tratti di posizione, posizione, posizione! Per conoscere la situazione, abbiamo parlato con il prolifico responsabile della location Robert Foulkes del "dove" del cinema e del perché è così importante.
PremiumBeat: Voglio iniziare con La La Land dal momento che sembra l'esempio più palese di come le location non solo stabiliscano il tono e la verità di un film, ma possano anche diventare personaggi centrali in sé e per sé. Quando ricevi una sceneggiatura come questa, che è una lettera d'amore alla città, in che misura lo scrittore/regista Damien Chazelle ha spiegato cosa voleva e quanto è la tua ricerca indipendente?
Robert Foulkes: La lettera d'amore all'aspetto di Los Angeles a La La Land è stato un brivido per me sin dalla prima lettura della sceneggiatura, aver vissuto qui (e essere stato coinvolto nello "show business" in un modo o nell'altro) per tutta la mia vita. C'erano alcune sequenze che richiedevano un luogo specifico nella sceneggiatura di Damien, come l'Osservatorio Griffith e The Lighthouse Café a Hermosa Beach, mentre altre richiedevano un'ambientazione o un mondo specifico ma consentivano più opzioni di scouting:Mia lavorava a "un film studio", Mia e Sebastian guardano Rebel Without a Cause in "un cinema revival classico", ecc.
Alcuni dei luoghi più divertenti per me per fare un brainstorming con lo scenografo David Wasco erano per quello che abbiamo definito il montaggio dell'innamoramento. Damien voleva collocare Mia e Sebastian nel maggior numero possibile di meravigliosi e iconici fondali di Los Angeles, e abbiamo creato un elenco di circa 15 idee che poi si sono ridotte a nove o dieci, e alla fine (a causa della quantità di tempo per le riprese assegnato e se uno alla fine è diventato più importante per Damien rispetto a un altro) i cinque o sei che sono entrati nel film finale. Mettere questi personaggi dagli occhi stellati a bordo di Angel's Flight è rimasto in cima alla lista dei desideri sin dall'inizio, ed eravamo così felici di essere stati in grado di farcela e anche di aiutarlo a riportarlo in vita come attrazione turistica del centro.
PB: La La Land era stilizzato e grandioso, ma non era il periodo. Al lavoro su una miniserie come Feud presenta sfide diverse. Quanto è stato ricreato su un palcoscenico rispetto a quante location fisiche hai dovuto reperire e qual è stato il processo di lavoro con Ryan Murphy?
RF: Lavorare su progetti che richiedono una ricreazione del "periodo L.A." può mettere sia un grande sorriso sul mio viso o un cipiglio agrodolce. Un sorriso mentre riesco ad aiutare a ridare vita a ristoranti vintage, teatri, uffici, ecc., che potrebbero non avere la cassa che avevano una volta, ma un cipiglio quando l'altra realtà sprofonda - proprio quanti posti un tempo leggendari in tutta Los Angeles non sono più con noi. Partecipare alla ricreazione degli Academy Awards del 1963 nel luogo in cui si sono svolti effettivamente (l'Auditorium Civico di Santa Monica) è stato molto gratificante, ad esempio, ma avremmo voluto girare scene al ristorante di Perino, al Brown Derby, all'Ambassador Hotel, ecc. , fa desiderare una macchina del tempo!
Direi circa il 50% o più di ogni episodio di Feud si è svolto su fantastici set disegnati da Judy Becker. Sapendo in anticipo che diversi episodi avrebbero richiesto scene all'interno della casa di Joan Crawford, sul set di What Ever Happened to Baby Jane? , ecc., aveva senso che quei set e altri sarebbero stati resi disponibili al meglio in ogni momento sui palcoscenici Fox e per garantire che avessero le dimensioni, la portata e l'accresciuta realtà glamour che Ryan e Judy stavano cercando. La previsione di Ryan di diverse scene durante lo spettacolo che si svolgevano all'interno di un ristorante simile a Perino, punto d'incontro principalmente per il personaggio di Hedda Hopper, ha reso anche la costruzione di quel set un gioco da ragazzi.
La maggior parte dei ritrovi di Hollywood vintage e di fascia alta che rimangono nella nostra città tendono ad avere cabine per banchetti in pelle rossa o nera, non il palato cromatico brillante che ha reso il set del ristorante di Judy così speciale. Ho avuto il piacere di lavorare alle produzioni di Ryan Murphy sin dai tempi di Nip/Tuck , un altro spettacolo che ha fatto uso di alcune ambientazioni e ambientazioni brillanti e uniche.
PB: Con Feud , stavi ricreando persone reali ed eventi reali. Hai menzionato quel cipiglio:c'erano molti luoghi impossibili da raggiungere o semplicemente non più in giro, e qual è stato il processo per farlo funzionare e rimanere fedeli alla storia?
RF :Nonostante la nostra delusione per il fatto che alcuni luoghi menzionati nelle sceneggiature non fossero più in giro o disponibili, siamo finiti per essere abbastanza soddisfatti di molti altri che si sono svolti nelle attuali località sceneggiate. Che fine ha fatto Baby Jane? è stato proiettato al Warner Grand Theatre di San Pedro come siamo stati in grado di rappresentare nello spettacolo, ed è ancora un vecchio cinema dall'aspetto fantastico. E la nostra spiaggia finale di Baby Jane e il terreno circostante sono rimasti relativamente intatti perché quelle scene possano essere interpretate magnificamente. Ho bussato alla porta della casa esterna di Baby Jane ancora esistente a Hancock Park per confermare se l'attuale proprietario sarebbe stato aperto alle nostre riprese lì. Non abbiamo dovuto girare in esterno davanti a noi, ma stare lì e aprire i suoi cancelli di ferro originali visti nel film classico sono le piccole cose che possono dare un brivido geek a uno scout/appassionato di film come me!
PB: Il lato nerd e fan di me viene stordito da quanti luoghi iconici devi visitare con film come La La Land e Feudo , ma altrettanto affascinante è forse abitare un mondo che, suppongo, tu inizi come un estraneo. Come ha funzionato il processo per creare il mondo di Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ?
RF: Three Billboards è stato il mio secondo film come location manager per Martin McDonagh, e tutto quello che posso dire è che spero che esca presto con una terza produzione americana perché entrambe sono state esperienze meravigliose e creative.
Sì, con qualcosa come La La Land o Feud , sai fin dall'inizio che la tua tela di scouting molto probabilmente rientrerà nella TMZ (il raggio di 30 miglia della zona degli studi di Los Angeles). Mentre con Billboards, inizia con sei o sette stati diversi e tutte le città e le strade agricole al loro interno! Martin aveva una visione molto specifica di ciò che sarebbe diventato una strada principale di una piccola città e un cartellone pubblicitario, e come sceneggiatore-regista è tutto lì nella sua sceneggiatura.
Rispetto a "all'epoca", Google Earth e Google Maps Streetview è una manna dal cielo per il modo in cui lo scouting iniziale su un progetto come questo può svolgersi in una clip che fa risparmiare tempo. Passa il cursore sulle piazze e sulle strade principali di ogni stato, rilascia uno spillo per ingrandire e vedere come sono le loro file di edifici e negozi:sono troppo alti? Troppo piccolo? Troppo moderno? In una strada troppo larga perché Mildred possa credibilmente scagliare la sua molotov fuori da una finestra del secondo piano e attraverso le finestre di una stazione di polizia dall'altra parte della strada? (!) Dopo aver ristretto quali strade principali sembravano essere le migliori in cui portare Martin persona, abbiamo avuto il nostro preferito in assoluto a Sylva, nella Carolina del Nord, ed eravamo estasiati dal fatto che abbiano detto "sì" alla nostra sede lì per due mesi.
PB: Molti dei registi che leggono questo blog lavorano a basso budget. Hai realizzato grandi film in studio con budget sani ma anche progetti più intimi come Cake . Quanto devi essere creativo quando il budget è un problema? Qualche consiglio su come trovare località appropriate e ricche con un budget limitato?
RF: Sì, Torta è stata una sfida con il suo budget ambizioso e così tante sedi nell'area di Los Angeles. Uno dei miei consigli più grandi, suppongo, in termini di protezione di luoghi con un budget limitato è quello di sviluppare un rapporto solido e realistico con il tuo potenziale proprietario di casa o imprenditore sin dal tuo primo incontro. Al giorno d'oggi, le grandi star spesso non si preoccupano di essere in film più piccoli, mentre i film ad alto budget non hanno necessariamente grandi star, e solo perché una produzione ha un budget complessivo elevato non significa necessariamente che abbia "più $ in per le location", forse perché gli attori o gli effetti speciali, ecc., sono i luoghi in cui vengono designati tutti i soldi.
Trovo che un argomento interessante o gratificante di un particolare progetto possa anche portare a persone disposte a lavorare con budget che altrimenti non potrebbero soddisfare. Se tutto il resto fallisce, offriti di scegliere il cugino attore in erba di un proprietario nel ruolo del "barista!" Inoltre, a volte semplicemente assicurarsi che venga assegnato abbastanza tempo per esplorare correttamente ciascuna delle posizioni di una sceneggiatura è il miglior risparmio sui costi di tutti:più scelte si accumulano in varie parti della città, più intelligente può essere il processo decisionale generale in termini dei look giusti e delle migliori offerte.
PB: Qual è stato il tuo percorso per intraprendere questa professione? Qualche consiglio per qualcuno che ha un interesse nella gestione della posizione come carriera ma non sa da dove cominciare?
RF: La mia prima esperienza diretta con i reparti di localizzazione è stata mentre lavoravo in un servizio di localizzazione, aiutando a fornire un progetto con le località, assistendo nel coordinare la loro logistica, ecc. Questo può essere un ottimo modo per conoscere cosa fanno i location manager e gli scout, i problemi ci occupiamo e come risolverli. Conosco diversi assistenti che hanno anche iniziato a commissionare film o servizi di autorizzazione, un altro ottimo modo per imparare "sul lavoro" senza essere necessariamente nei dipartimenti di location reali. Diventare un rappresentante del sito per un servizio di localizzazione o offrirsi di lavorare su produzioni a basso budget come location manager o scout, può essere un modo rapido per tuffarsi, essere sul set e confermare che è la posizione giusta per te.
PB: Avendo lavorato sia nei lungometraggi che in televisione, puoi dire ai nostri lettori in che modo il processo è diverso per ogni mezzo?
RF: A parte i miei pochi anni su Nip/Tuck , i programmi televisivi a cui ho lavorato tendono ad essere serie limitate. Preferisco che abbia un numero più limitato di episodi che lo fanno sentire come una sorta di lungometraggio. Adoro il mondo dei film in quanto ti viene consegnata una sceneggiatura, sai che è l'unica e unica sceneggiatura (con il suo inizio, metà e fine) e vai alle gare, spesso come una delle prime persone assunte:è solo tu, un regista e un designer che guidi insieme, cercando di dare vita a quella singolare visione.
PB: Infine, cosa vorresti che registi, produttori, sceneggiatori e talenti sapessero sulle responsabilità dei location manager che ti semplificherebbero il lavoro?
RF :Sono stato fortunato in quanto lavoro spesso con registi e produttori che rispettano e apprezzano davvero le cose che io e il mio team di location dobbiamo realizzare, in modo creativo e logistico. Onestamente, credo che il fatto di essere intelligente con le persone con cui scelgo di lavorare, oltre ad assicurarmi che i progetti che intraprendo siano interessanti per me e che abbiano assegnato abbastanza tempo per realizzare ciò che deve essere realizzato correttamente, aiuta a mantenere mi sento come se il mio lavoro non fosse difficile o doloroso, ma divertente e gratificante come il giorno in cui ho iniziato a farlo per vivere!