Sfida il tuo prospettiva con questi documentari sui registi, i loro strumenti, le storie che racchiudono e il contesto culturale del loro lavoro.
Dalla Francia a Taipei, il cinema si evolve e altera il panorama culturale che lo circonda. Alcuni film e registi lasciano dietro di sé un'influenza ancora più profonda. Guarda dietro le quinte con cinque documentari che esplorano ciò che ti porterà a diventare un regista leggendario.
T okyo-Ga (Wim Wenders, 1985)
L'amato esploratore Wim Wenders (Parigi, Texas, Alice in the Cities ) è rimasto disorientato dal lavoro del defunto regista Yasujiro Ozu (Late Spring, Tokyo Story ). Quindi, il regista tedesco ha cercato per le strade di Toyko le prove dell'eredità di Ozu in questo diario di viaggio ibrido e ritratto del regista.
Questa non è una riflessione passiva o nostalgica di Wenders. Ha trovato il direttore della fotografia Yuharu Atsuta, che ha collaborato con Ozu per più di vent'anni, e ha chiesto una dimostrazione del loro processo di ripresa con telecamera fissa, completo dello stesso modello di pesante telecamera Mitchell che la coppia ha usato nelle riprese finali. L'attore Chishu Ryu è imbarazzato mentre Wenders parla del suo rispetto per il protagonista di lunga data di Ozu. (Una volta ha visto due film di Ozu con Ryu lo stesso giorno, dice Wenders, e mai prima d'ora aveva provato un tale rispetto per l'attore.)
La natura metodica del processo di Ozu, su tutti i fronti, emerge chiaramente, grazie alla narrazione di Wenders. Qui, i fan di Wenders possono intravederlo come un fan studioso, che delizierà coloro che amano i suoi film per la loro economia ispirata a Ozu.
The Cutting Edge:The Magic of Movie Editing (Mela Wendy, 2004)
Questo è un must per i narratori di tutti i mezzi. I registi e i montatori dietro i film iconici distolgono l'attenzione dalle sceneggiature e dai set per scavare invece nella sala di montaggio, un luogo pieno di dramma e alta posta in gioco.
Non mancano i discorsi franchi e i segreti ammessi in questo documentario, che è il materiale ideale per le feste da guardare per gli amanti del cinema supponenti. Gli attori che si sono fatti strada con le braccia forti nelle sale di montaggio sono nominati e talvolta diffamati. Quentin Tarantino spiega perché ha cercato specificamente una redattrice per Reservoir Dogs, il suo primo film (voleva che qualcuno lo "nutrisse" durante il processo piuttosto che competere con le sue idee, dice.) Quella montatrice, Sally Menke, parla poi delle sue decisioni.
Anche la storia della tecnologia di montaggio e la sua influenza sulla grammatica cinematografica trova un posto qui. Joe Hutshing, che ha curato JFK , rivela come è nata la scena sorprendente in cui Lee Harvey Oswald entra nel Texas Theatre. Il regista Oliver Stone ha continuato a spingere per più caos nel montaggio. Hutshing utilizzava un sistema di editing lineare da tre quarti di pollice. Alla fine ha appena iniziato a battere sui tasti con abbandono per produrre ciò che vediamo in JFK .
Editori sconosciuti come Dede Allen (Bonnie e Clyde ) e Carol Littleton (E.T .) abbattere le tendenze e le norme accettate di editing in epoche diverse. L'avanguardia è divertente da guardare in quanto rende giustizia agli editori di tutto il mondo e alle loro relazioni matrimoniali con i registi.
Fiori di Taipei:Taiwan New Cinema (Chinlin Hsieh, 2014)
L'isola di Taiwan è rimasta sotto la legge marziale dal 1949 al 1987. A quel tempo, era il regime di legge marziale più duraturo al mondo. Ha lasciato Taiwan in uno stato di isolamento diplomatico che alla fine degli anni '70 ha lasciato il posto a una spinta organizzata per la democrazia.
I giovani registi negli anni '80 hanno preso il testimone dagli scrittori del rinnovato movimento per la letteratura nativista e hanno alimentato l'identità culturale di Taiwan con film sulle persone, i loro valori e le loro prospettive. Fiori di Taipei mostra come questi film e la loro politica abbiano influenzato il cinema globale.
Il lavoro di Edward Yang (Taipei Story, That Day on the Beach ) e Hsiao-Hsien Hou (trilogia “The Coming of Age”, A City of Sadness ) dal 1980 ad oggi viene discusso con passione da storici del cinema, programmatori e critici da Venezia al Giappone. Estratti di film, come Millenium Mambo di Hou — con tutta la sua irrequietezza e brama, ti attirerà nella poesia del cinema taiwanese se non sei ancora entrato nei suoi dolci spazi.
Fiori di Taipei confronta le modalità e le motivazioni dei registi taiwanesi della New Wave con quelle dei registi di tutto il mondo. È un ricco studio di come culture diverse hanno sperimentato la libertà e preservato la storia attraverso un film narrativo.
Vedi la versione completa qui.
Mr. X:Una visione di Leos Carax (Tessa Louise-Salomé, 2014)
Visivamente inquietante e ricco di contesto, questo documentario sull'elusivo regista francese Leos Carax (Mauvais Sang , Holy Motors ) vale il tuo tempo solo per ascoltare un ammirato Denis Lavant parlare a lungo di com'era incarnare le visioni del tormento di Carax.
Lavant ha interpretato il ruolo principale in tutti i film di Carax tranne uno, fungendo da surrogato del regista e della sua esperienza del mondo. Il disprezzo di Carax per le interviste rende questo film un documento raro. Il regista parla con la voce fuori campo o dietro gli occhiali da sole, in particolare della sua predilezione per Godzilla e di come si sente costantemente un impostore. Altri registi e critici collegano la particolare sensibilità di Carax alla commedia muta, alla New Wave francese e persino alle origini dell'immagine in movimento.
La cosa più importante di Mr. X:non ostacola l'aria di mistero o l'insistenza sulla privacy di Carax. Lo stile del film sostiene la sua mistica. I soggetti dell'intervista siedono nell'ombra mentre proiezioni fratturate di luce e immagini danzano sulla loro pelle, mantenendo il tono anche tra i brani.
Cameraperson (Kirsten Johnson, 2016)
Quando desideri qualcosa di più filosofico che informativo, Cameraperson è una meravigliosa espressione delle domande poste dai registi sin dagli albori del mezzo.
Johnson intendeva condividere la sua storia personale come direttrice della fotografia di documentari (Fahrenheit 9/11, Citizenfour, Derrida) con questo film saggio. Il suo lavoro risuona in momenti sinceri da tutto il mondo. Molti di loro sono stati registrati prima o dopo interviste formali per diversi progetti e salvati dal piano di sterminio. Gli spettatori possono immaginare l'impatto della realizzazione di documentari negli ultimi venticinque anni sui soggetti filmati. Parlano liberamente alla telecamera mentre esplorano le complicazioni della presenza di Johnson.
Quella telecamera è sia un biglietto all'interno che un goffo cuscinetto tra lei e lo spazio:un ospedale, uno spogliatoio, il centro di un passaggio pedonale in una strada trafficata di New York City. "Non c'è niente di male nell'essere vicini, tiene tutti al caldo", dice un soggetto quando Johnson si scusa per essere d'intralcio.
Il ruolo del documentario nel mondo è potente in Cameraperson. È più di un ritratto di un direttore della fotografia. Potrebbe essere solo un ritratto di ogni direttore della fotografia.