I video di viaggio possono essere una dozzina da dieci centesimi, quindi cosa puoi fare (e non fare) per far risaltare il tuo video in mezzo a una folla di sosia?
Sei tornato a casa dopo le vacanze. Hai un disco rigido pieno di scatti epici ed esperienziali del viaggio e sei pronto per tagliare le riprese insieme. Per trarre ispirazione, dai un'occhiata ad alcuni video di viaggio alla moda su YouTube. C'è solo un piccolo problema:sembrano tutti uguali. Vieni rapidamente sopraffatto da transizioni di zoom, six pack e back-flip. La tua motivazione diminuisce e ora tutto ciò a cui puoi pensare è che non hai un six pack.
Ecco come mi sentivo poco più di un anno fa. A parte quello che ho visto su YouTube, non sapevo nulla di video di viaggio. Quindi, come la maggior parte degli altri, sono caduto nel vortice creativo di Internet, copiando una tendenza piuttosto che creare qualcosa di autentico.
Nel seguente post, esaminerò come mi sono liberato dai cliché e condividerò come puoi ottenere i tuoi risultati originali.
Passaggio 1:evita le transizioni alla moda
Le transizioni spostano semplicemente lo spettatore da una scena all'altra. Ma, usati in modo improprio, iniziano a mostrare le cuciture nel progetto. Mentre alcuni creatori hanno fatto carriere di grande successo utilizzando transizioni guidate dal movimento, questa tecnica non è per tutti. Credo che le transizioni di zoom, warp e swoosh abbiano il loro posto in linee temporali specifiche; tuttavia, un uso eccessivo sottrarrà al tuo pubblico l'esperienza prevista.
La chiave è motivazione prima del movimento . Emozione prima del movimento (ci arriveremo più avanti). Se non c'è alcun motivo dietro gli elementi cinematografici che stai aggiungendo a una scena, non si tradurranno. Le transizioni sono come il sale. Un pizzico ne esalta il sapore, ma troppo rovina il brodo.
Step 2:evita le influenze di altri video di viaggio
L'errore che ho imparato un anno fa è ancora attuale. Invece di andare ad altri video di viaggio per trarre ispirazione, guardare documentari, drammi, video musicali, scelte dello staff di Vimeo - praticamente, qualsiasi altra cosa. Diversificando ciò che guardi, stai cambiando il modo in cui il tuo cervello troverà le idee. Ad esempio, durante la creazione del mio ultimo video attraverso il Canada, ho tratto ispirazione dall'effetto della doppia esposizione nei titoli di testa di True Detective .
Fase 3:la musica è re!
La traccia giusta può motivare l'intero video. Per me, trovare una canzone killer da incorporare nei miei film prima di iniziare il montaggio cambia l'intero processo creativo. La musica è un buon modo per trasmettere emozioni, quindi passo ore e ore ad ascoltare la musica dei miei amici o le selezioni di PremiumBeat.com. Da lì, scelgo una traccia che alla fine influenzerà il resto del progetto.
Passaggio 4:gli effetti sonori entrano in contatto con il tuo pubblico
Hai mai guardato un video che è stato catturato, composto e modificato magnificamente, ma mancava ancora qualcosa ? Il problema era probabilmente un buon audio. Se salti il sound design, stai privando il pubblico dell'immersione uditiva. Ad esempio, se il tuo video mostra una cascata, ma il tuo pubblico ascolta solo musica, non sta vivendo l'esperienza completa. Se ho catturato scatti radicati in un significato specifico, mi piace applicare un minimo di sound design per dare loro un calcio.
Passaggio 5:Emozione prima del movimento
Quando inizi la modifica, prova a ricordare come è stata l'esperienza. Sperimenta sempre vince le tendenze cinematografiche. Di solito mi chiedo Come ti sei sentito durante le riprese? E poi lo seguo con Come vuoi che si senta il pubblico? Ricorda, i film più significativi e profondi di solito sono quelli che inchiodano l'emozione corrispondente alle loro scene.
(Suggerimento:a volte, quando catturo scene o momenti, tiro fuori un piccolo diario tascabile per annotare l'essenza di dove mi trovavo. Successivamente, farò riferimento alla nota per applicare correttamente quella sensazione alla mia modifica.)