i. Posare la fondazione:
* Originali di alta qualità: Questa è la pietra miliare.
* Fotografia: Usa una fotocamera ad alta risoluzione e obiettivi eccellenti. Padroneggia le tue capacità di editing per produrre immagini acute, ben esposte e visivamente accattivanti.
* Arte digitale: Crea la tua opera d'arte a una risoluzione che consente una stampa di grande formato senza perdere dettagli.
* Arte tradizionale: Se stai vendendo stampe di arte tradizionale, investi in scansione o fotografia di qualità professionale per catturare con precisione i dettagli e i colori.
* Comprensione del tuo pubblico: Chi stai cercando di raggiungere con la tua arte? Conoscere i loro gusti, la fascia di prezzo e dove acquistano informerà le tue scelte su stile, opzioni di stampa e marketing.
* Definisci il tuo marchio: Cosa rende unico il tuo lavoro? Sviluppa un'identità visiva coerente, il tono della voce e l'estetica generale del marchio. Ciò include il tuo logo, il design del sito Web, la presenza sui social media e l'imballaggio.
* Protezione del copyright: Friggere le immagini online (discretamente) e prendere in considerazione la registrazione del copyright per proteggere il tuo lavoro dalla riproduzione non autorizzata.
ii. Opzioni di produzione e stampa:
* La qualità di stampa è re: Investi in una stampa di alta qualità! Le stampe economiche danneggeranno la tua reputazione.
* Laboratori di stampa professionale: Usa un laboratorio rispettabile che offre inchiostri e documenti di qualità archivistica. Ricerca opzioni locali e online. Prendi in considerazione le stampe di prova.
* Fine Art Papers:
* opaco: Meno bagliore, buono per immagini dettagliate. (ad esempio, opaco d'archivio, carta artistica liscia)
* Glossy: Colori vibranti, ma possono mostrare riflessi.
* semi-lucido/lucentezza: Un buon equilibrio tra opaco e lucido.
* Canvas: Strutturato, dà una sensazione simile a una pittura.
* Metallic: Aggiunge un sottile luccichio e un look unico.
* Tipi di inchiostro:
* Inchiostri per pigmenti d'archivio: Durano più a lungo, resistente allo sbiadimento. Essenziale per le stampe d'arte.
* Inchiostri a base di colorante: Più vibrante, ma meno resistente alla dissolvenza. Meglio per stampe meno costose.
* Dimensioni di stampa: Offri una gamma di dimensioni per soddisfare budget e spazi parete diversi. Prendi in considerazione le dimensioni standard (ad es. 8x10, 11x14, 16x20, 20x30, 24x36) e offri dimensioni personalizzate su richiesta.
* Finiture e opzioni di stampa:
* Borded vs. Borderless: Sembra moderno senza confini. I confini possono aiutare con l'inquadratura.
* Wraps di tela: La tela si estendeva attorno a una cornice di legno, pronta per essere appesa.
* Stampe incorniciate: Offri una selezione di stili e colori di cornice che completano la tua arte.
* Stampe in metallo: Moderno, resistente e vibrante.
* Stampe acriliche: Glossy, profondità e un aspetto contemporaneo.
* Packaging: Proteggi le tue stampe durante la spedizione. Utilizzare robusti mailer di cartone, carta tissutale senza acido e avvolgimento a bolle. Prendi in considerazione l'imballaggio di marca per un tocco professionale. Includi una nota di ringraziamento o un certificato di autenticità.
iii. Piattaforme e canali di vendita:
* Il tuo sito Web (altamente consigliato):
* Piattaforme: Shopify, Squarespace, Wix, WordPress (con WooCommerce)
* Vantaggi: Controllo completo, margini di profitto più elevati, relazioni dirette con i clienti, opportunità di branding.
* Essentials: Foto di prodotti di alta qualità, descrizioni dettagliate, checkout sicuro, politiche di spedizione e restituzione chiari, design intuitivo.
* Marketplaces online:
* etsy: Buono per oggetti fatti a mano, vintage e unici. Vasto pubblico, ma competitivo.
* RedBubble: Servizio di stampa su richiesta. Facile da configurare, ma più margini di profitto.
* Society6: Simile a RedBubble, concentrati su arte e design.
* Fine Art America: In particolare per gli artisti. Offre strumenti di stampa, inquadratura e marketing.
* Servizi di stampa su richiesta (pod):
* Pro: Non è necessario detenere inventario, costi iniziali minimi.
* Contro: Margini di profitto più bassi, meno controllo sulla qualità e la spedizione.
* Esempi: Stampa, Gooten, spod.
* Fiere e mercati artistici locali:
* Pro: Interazione diretta con i clienti, costruire relazioni, vendite istantanee.
* Contro: Richiede inventario fisico, costi di configurazione, dipendenti dal tempo.
* Gallerie e spettacoli d'arte:
* Pro: Esposizione a un pubblico curato, convalida del tuo lavoro.
* Contro: Concorrenza, commissioni, ammissione selettiva.
* Collaborazioni: Collabora con le aziende locali (caffetterie, boutique, interior designer) per visualizzare e vendere le tue stampe.
* negozi di social media: Integra le tue vendite direttamente su piattaforme come Instagram e Facebook.
IV. Marketing e promozione:
* Marketing sui social media:
* Instagram: Visivamente concentrato. Usa foto di alta qualità, didascalie coinvolgenti, hashtag pertinenti e concorsi.
* Facebook: Pubblicità mirata, costruire una comunità, condividere contenuti dietro le quinte.
* Pinterest: Ottimo per guidare il traffico verso il tuo sito web. Crea pin visivamente accattivanti delle tue stampe.
* Esegui annunci. Presentare il tuo pubblico desiderato.
* Email marketing: Costruisci un elenco di e -mail e invia newsletter con nuove versioni, promozioni e aggiornamenti. Offri un incentivo di iscrizione (ad es. Codice di sconto).
* Content Marketing: Crea post sul blog, articoli o video relativi alla tua arte, processo o ispirazione.
* Ottimizzazione dei motori di ricerca (SEO): Ottimizza le descrizioni del tuo sito Web e dei prodotti per classificarsi più in alto nei risultati di ricerca.
* Public Relations: Contatta i blogger d'arte, i giornalisti e gli influencer per ottenere il tuo lavoro in primo piano.
* Networking: Partecipa agli eventi artistici, unisciti alle comunità online e connettiti con altri artisti e potenziali clienti.
* Offri sconti e promozioni:
* Eventi di vendita.
* Affari in bundle.
* Offerte a tempo limitato.
* Soglie di spedizione gratuite.
* Eccellente servizio clienti: Rispondere prontamente alle richieste, affrontare le preoccupazioni in modo efficace e fare il possibile per garantire la soddisfazione del cliente. Le recensioni positive e il passaparola sono inestimabili.
* Concorsi e omaggi: Genera l'eccitazione e aumenta la consapevolezza del marchio.
v. Strategia dei prezzi:
* Considera i tuoi costi: Fai conto del costo dei materiali, della stampa, dell'imballaggio, della spedizione e del tuo tempo.
* Ricerca la tua concorrenza: Guarda quali artisti simili stanno caricando per le loro stampe.
* Valuta la tua arte: Non sottovalutare te stesso. Considera la qualità, l'unicità e la domanda per il tuo lavoro.
* Tiers di prezzo: Offri diverse dimensioni e opzioni di stampa a vari prezzi.
* Prezzi psicologici: Usa strategie come porre fine ai prezzi in .99 o creare un senso di urgenza.
* Regola i prezzi secondo necessità: Monitora i dati di vendita e regola i prezzi di conseguenza.
vi. Considerazioni legali e commerciali:
* Licenza commerciale: Controlla i requisiti locali per la gestione di un'azienda.
* Imposta sulle vendite: Riscuotere e rimettere l'imposta sulle vendite come richiesto dalla legge.
* Assicurazione di spedizione: Proteggiti da spedizioni perse o danneggiate.
* Termini e condizioni: Avere termini e condizioni chiare sul tuo sito Web, tra cui politiche di spedizione, politiche di restituzione e informazioni sul copyright.
TakeAways chiave:
* Concentrati sulla qualità: Stampe di alta qualità e un eccellente servizio clienti sono essenziali per la costruzione di una base di clienti fedeli.
* Costruisci un marchio forte: Sviluppa un'identità costante del marchio e comunica la tua proposta di valore unica.
* Mercato efficacemente: Usa una varietà di canali di marketing per raggiungere il tuo pubblico di destinazione.
* Sii paziente e persistente: Costruire un'attività di stampa di successo richiede tempo e fatica.
Seguendo questi passaggi, è possibile aumentare significativamente le possibilità di aumentare le vendite vendendo stampe. Buona fortuna!