Come promuovere la tua musica con una strategia di marketing

Che tu sia un artista, un compositore, un DJ, un cantante o una band, il marketing musicale è essenziale se vuoi vendere con successo la tua musica, coinvolgere i tuoi fan e fare concerti. Non è mai stato così facile per i musicisti promuovere il proprio lavoro con le nuove tecnologie che continuano a sconvolgere il settore. Eppure i musicisti devono ancora affrontare la sfida di vendere e ottenere credito per il loro lavoro creativo. Sono finiti i giorni in cui scendiamo al negozio di dischi locale per acquistare l'ultimo album del nostro cantante preferito. Ora ci abboniamo ai servizi di streaming musicale e guardiamo video musicali su YouTube. Quindi, come possono i musicisti fare soldi in questo mercato saturo e in continua evoluzione?

Se hai appena iniziato la tua carriera, o anche un professionista esperto, ci sono molti modi per pubblicizzarti come musicista senza dover assumere un manager o un'agenzia di marketing. Tratteremo i modi migliori per promuovere i tuoi contenuti e te stesso senza spendere una fortuna.

Crea un marchio
Avvia un sito web
Accedi ai social media
Pubblica su piattaforme di condivisione di musica
Documenta tutto
Collabora con influencer musicali
Partner con un'azienda di promozione musicale
Rivisita le tattiche di marketing musicale della vecchia scuola

1. Crea un marchio

Sei un musicista. Ma sei anche un business. Ciò significa che devi creare un marchio forte per distinguerti dalla massa.

Che cosa significa? Immagina un cantante famoso che conosci, diciamo Beyonce. Qual è la prima cosa che ti viene in mente? Forse parole come “cantante straordinaria”, ma anche “feroce”, “potenziante”, “Queen Bey”. Tutti questi elementi si sommano per formare parte di un'immagine mentale o di un marchio. Considera come potrebbe essere il tuo marchio fin dall'inizio. Il tuo marchio diventerà parte di ogni singolo contenuto e deve rimanere coerente su tutte le piattaforme e le promozioni future.

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Da dove iniziare?

Poiché i musicisti sono già persone creative, potresti essere in grado di creare tu stesso il tuo marchio senza l'aiuto di un'agenzia di marketing. Anche se il branding non è il tuo forte (gioco di parole), ci sono strumenti là fuori che forniscono ottimi modelli per iniziare.

Strumenti di progettazione semplici come Fotor forniscono modelli eccellenti che puoi utilizzare come punto di partenza per creare il tuo marchio e logo. Può essere semplice come il tuo nome in un determinato tipo di carattere e combinazione di colori che costituisce il tuo marchio. Tieni a mente il tuo genere e l'atmosfera della tua musica quando crei il tuo marchio. Un marchio DJ, ad esempio, potrebbe includere lettere maiuscole spesse e una combinazione di colori rosa o blu fluorescenti e neri. Un cantante country potrebbe avere colori e immagini più terrosi per adattarsi al genere.

Assicurati di annotare quali caratteri e colori hai utilizzato in modo da poterli utilizzare in altre tue creatività in futuro. Questo sarà utile anche quando crei il tuo merchandising per band di cui parleremo più avanti.

2. Avvia un sito web

Allo stesso modo, ci sono alcune grandi piattaforme là fuori come Squarespace, WIX e Shopify che forniscono modelli personalizzabili per aiutarti a creare il tuo sito web di marketing musicale. Puoi anche utilizzare WordPress self-hosted, utilizzando Elementor, Divi e altri page builder WP per creare un sito Web accattivante. Ma in tal caso avrai bisogno di hosting wordpress dedicato come WPOven o Bluehost che ha una versione di prova gratuita. Dovresti usare il tuo sito web per vendere la tua musica e metterla in evidenza nella home page. Dovresti anche rendere il contenuto del tuo sito facile da condividere, prendere in considerazione l'installazione di pulsanti di condivisione dei social media per incoraggiare i tuoi lettori a condividere i tuoi contenuti sulle loro piattaforme di social media preferite.

Il tuo sito web servirà anche come luogo in cui i tuoi fan potranno vedere i tuoi prossimi spettacoli e acquistare i biglietti. Anche se non hai concerti imminenti, il tuo sito web musicale dovrebbe contenere i tuoi dettagli di contatto o un modulo di contatto in modo che i clienti possano prenotarti facilmente per un evento privato.

Assicurati di tenere a mente il tuo marchio quando crei il tuo sito web e includi il tuo logo, caratteri, colori e immagini coerenti.

Post incrociati

Crea account su Facebook, Instagram, Twitter o YouTube. Potrebbe sembrare molto da gestire, ma puoi riutilizzare e pubblicare gli stessi contenuti su più piattaforme utilizzando strumenti di pianificazione come Coshedule o Hootsuite. Potresti creare un video musicale per YouTube, quindi ridurlo e pubblicare un teaser clip di 5-10 secondi su Instagram e Facebook, quindi twittare sulla tua nuova uscita su Twitter con il link. Il software di email marketing può essere utile anche in questa parte del processo.

Costruisci una base di fan

Se sei preoccupato di far crescere il tuo pubblico da zero, un trucco che puoi provare è trasformare i tuoi account personali esistenti nel tuo account di marca. In questo modo, manterrai tutti i tuoi follower esistenti che sono già coinvolti. Funziona sulla maggior parte delle piattaforme ad eccezione di Facebook, a causa delle loro rigide politiche sulle pagine aziendali. Assicurati solo che tutto ciò che pubblichi sia on-brand. Cambia la tua immagine del profilo con il tuo logo e aggiorna la tua sezione bio / informazioni per descrivere la tua musica e cosa fai. Non dimenticare di includere #hashtag ed emoji pertinenti 🎧🎶🎸🎹.

Coinvolgi i tuoi fan

Coinvolgi i fan esistenti prima di trovarne di nuovi. Che tu abbia 5 o 500 follower, rendili prima i tuoi più grandi fan. Coinvolgili chiedendo loro di entrare nel tuo processo. Prova a utilizzare la funzione "fai una domanda" di Instagram sulla tua storia per ottenere il contributo dei tuoi fan quando, ad esempio, dai un nome alle tue canzoni.

Promuovi la tua musica

Puoi promuovere il tuo prossimo spettacolo o album organizzando concorsi per vincere biglietti per lo spettacolo o un pacchetto di merchandising gratuito firmato. Prova a trasmettere in live streaming alcuni filmati dietro le quinte pre-show per creare clamore.

La pubblicità a pagamento è un altro modo conveniente per promuovere la tua musica. Per un minimo di $ 10 puoi aumentare i tuoi post su Facebook o Instagram per portarli di fronte al pubblico giusto. Indirizza le tue campagne a persone che sono già interessate al tuo genere.

Oltre ai social media, dovresti essere su piattaforme di condivisione di musica come Spotify o Soundcloud. Queste piattaforme sono ottime non solo per promuovere e vendere la tua musica, ma puoi anche ricevere feedback / vedere come i tuoi fan reagiscono alla tua musica.

Prima di scegliere una piattaforma, pensa a quale piattaforma si adatta al tuo genere e dove molto probabilmente si troverebbero i tuoi fan. Ad esempio, elettronica / house sarebbe più adatta a piattaforme come Soundcloud. Inoltre, considera le caratteristiche e i costi di ciascuna piattaforma prima di decidere.

5. Documenta tutto

Oggigiorno il video marketing è tutto. Siamo ossessionati dall'idea di saperne di più su di te come artista e non c'è modo migliore per condividere queste informazioni con i tuoi fan che attraverso un vlog. Può essere un misto di contenuti non musicali e musicali, basta documentare ogni fase del tuo viaggio con una registrazione video.

Non c'è bisogno di uscire e assumere il tuo videografo e il tuo team di montaggio, puoi semplicemente registrare dal tuo telefono e attenersi a questi suggerimenti e trucchi per creare filmati della migliore qualità.

Se sei a corto di idee, ecco alcuni argomenti di vlog musicali per iniziare:

Curiosità su di te o su come è nata la tua band
Il vero significato dietro i testi delle tue canzoni
Un video musicale per la tua canzone
Le tue cose o abitudini preferite, o anche quello che hai mangiato a colazione.
Insegnaci a suonare una canzone (tutorial)
Filmati dietro le quinte (in uno studio di registrazione o nel backstage)
Una registrazione del tuo spettacolo
Copertine e mashup

Clipchamp fornisce modelli completamente personalizzabili per aiutarti a iniziare. Sostituisci semplicemente l'audio con la tua traccia e aggiungi il nome o il logo della tua band. Sostituisci il filmato con il tuo o scegli tra 40.000 video stock se sei un po' timido con la fotocamera.

Usa questo modello

L'aggiunta di musica ai tuoi video social aiuta a creare emozioni. Se sei bloccato, leggi questa guida su come aggiungere facilmente musica a un video clip. Dopo aver creato il tuo video, puoi riutilizzarlo per altre strategie di marketing musicale. Pubblicalo su YouTube o Vimeo così come sul tuo sito web e segui i nostri suggerimenti sui post sui social media che abbiamo menzionato sopra.

6. Collabora con influencer musicali

Parte della tua strategia di marketing musicale dovrebbe essere la collaborazione con influencer musicali che sono grandi nel tuo settore. Contatta gli influencer del tuo genere e chiedi loro se vorrebbero collaborare a una traccia. Anche se è solo un amico, collaborare con un paio di micro-influencer ti consente di promuovere in modo incrociato, ottenere visibilità sulle piattaforme degli altri e sfruttare le loro comunità.

Un'altra opzione è contattare determinati podcast musicali per un'intervista, ottenere una funzione in un blog musicale o suonare dal vivo su una stazione radio. Le opportunità sono infinite.

7. Collabora con un'azienda di promozione musicale

Un altro ottimo modo per raggiungere un pubblico più ampio è collaborare con società di promozione musicale. Con la loro esperienza avanzata nel settore musicale, puoi essere sicuro di fare le cose per bene e ottenere ulteriore aiuto lungo il percorso. Inoltre, ti lascia più tempo per andare avanti con ciò che sai fare meglio:fare musica!

Piattaforme come Music Gateway forniscono una varietà di prodotti e servizi che aiutano a creare condizioni di parità di opportunità per i professionisti creativi di tutto il mondo. Operano attraverso la rappresentazione della sincronizzazione (con strumenti di metadati!) e progetti individuali per offrirti opportunità di sincronizzazione. Puoi anche collaborare con i loro dipartimenti di promozione musicale e sviluppo artistico per ottenere una rappresentanza professionale su misura per te.

Ora probabilmente sai già che il networking è vitale per la tua carriera nella musica. Avrai anche più opportunità lanciate sulla tua strada più persone conosci. Avere più connessioni ti dà accesso a più opportunità e aiuta a spianare la strada a una carriera di successo nella musica. L'abbonamento a Music Gateway include anche l'accesso a un mercato globale dell'industria musicale in cui è possibile creare reti e collaborare. Puoi usufruire delle loro offerte iscrivendoti gratuitamente.

8. Rivisita le tattiche di marketing musicale della vecchia scuola

Non dimenticare le tattiche di marketing offline che funzionano ancora molto bene per promuovere la tua canzone o la tua band. Ad esempio:

Chiedi se puoi appendere volantini o poster nel tuo negozio di musica locale o nella tua zona. Non preoccuparti se non hai un budget per un grafico o non un designer. Molti strumenti online possono aiutarti a creare un volantino o un poster online. PhotoADKing sarà il tuo compagno di mano come creatore di volantini.
Non dimenticare di creare attivamente la tua mailing list e s termina le newsletter per i tuoi fan con le date del tour in arrivo e la musica che sta per uscire.
Crea e vendi merchandising di band come magliette. È una promozione gratuita quando i tuoi fan li indossano! Altro merchandising potrebbe includere poster, adesivi, custodie per telefoni, video di lezioni di musica e molto altro. Aggiungi un generatore di codici QR al tuo merchandising per coinvolgere il tuo pubblico esperto di tecnologia.
Puoi anche vendere CD e vinili fisici firmati, sì, la gente li compra ancora! Le vendite annuali di dischi in vinile negli Stati Uniti sono aumentate di 15 volte negli ultimi 12 anni.