Realizzare i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera è un'abilità che ogni fotografo ritrattista dovrebbe sforzarsi di sviluppare. In questo modo risparmierai tempo e migliorerai la tua fotografia su tutta la linea.
Questo non significa che non dovresti post-elaborare le tue immagini e non significa che Photoshop stia barando. Ma dedicando più tempo e impegno nella fase di acquisizione, ci sarà meno post-elaborazione da fare.
Va anche bene se hai in mente alcune tecniche di post-produzione. Se sei in grado di scattare secondo i requisiti della tecnica (ovvero, se riesci a farlo direttamente nella fotocamera), l'intero processo sarà più semplice.
Questo articolo ti fornirà una serie di suggerimenti per aiutarti a creare immagini di ritratti migliori durante la fase di acquisizione del processo. Va notato che i punti qui discussi cadono saldamente sul lato tecnico delle cose. Cose soggettive come composizione, posa, espressione, ecc., non verranno discusse.
Inoltre, nulla di cui si parla qui è una regola. Esiterei anche a chiamarla una linea guida. Se provi qualcosa qui che non ti dà i risultati che cerchi, significa semplicemente che è lo strumento sbagliato per il lavoro. Con tutti i mezzi, fai qualcos'altro.
Apertura
Una delle cose più semplici che puoi fare per ottenere i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera è dare la priorità alla nitidezza. Uno dei modi più semplici per farlo è scegliere l'apertura giusta.
Scattare a tutta apertura può essere ottimo in condizioni di scarsa illuminazione e può anche fornire una buona profondità di campo per scopi estetici. Il compromesso arriva in termini di messa a fuoco giusta. Il piano focale di un obiettivo ad ampia apertura (f/1.8, f/1.4, ecc.) è molto, molto stretto, il che rende molto facile perdere la messa a fuoco degli occhi del soggetto.
Un buon modo per combattere questo è scegliere un'apertura più piccola. Selezionando un'apertura intorno a f/5.6 o f/8, assicurarsi che la messa a fuoco sia dove si desidera che sia diventa molto più semplice. Quando inizi, questa può fare la differenza tra un paio di immagini nitide (o anche nessuna immagine nitida) ottenute per fortuna e una scheda di memoria piena di esse.
Ancora una volta, questa non è una regola e sparare a tutta apertura è divertente e ha molti dei suoi meriti. Ma ciò non significa che dovresti sempre sparare a tutta apertura.
Prendi il controllo della luce
Probabilmente hai sentito la frase "La fotografia è luce". È ovunque, ma non può essere ripetuto abbastanza. Se vuoi scattare foto migliori, devi imparare a controllare la luce. Questo è particolarmente importante per i ritratti.
Luce naturale
Con la luce naturale, vorrai imparare a trovare la luce con le qualità più adatte al ritratto che vuoi creare.
Per la maggior parte, vorrai evitare di scattare sotto il sole di mezzogiorno. Invece, impara a trovare macchie di luce soffusa. Può essere un'area d'ombra aperta, può essere la luce della finestra o può essere l'illuminazione della porta del garage.
Illuminazione da studio
In studio, avrai un momento un po' più facile delle cose.
Dopotutto, uno studio dovrebbe essere progettato da zero per poter modificare la luce a piacimento. Usa i giusti modificatori, impara alcuni degli schemi di illuminazione di base e usa le luci pilota quando possibile. Tutto ciò ti renderà più facile prendere il controllo dell'illuminazione nei tuoi ritratti.
Luce lusinghiera
Un'altra cosa della luce che è importante quando si scattano i ritratti direttamente nella fotocamera è se la luce è lusinghiera o meno. Anche se questo è un argomento piuttosto soggettivo, ci sono alcune cose da tenere a mente che ti aiuteranno a ottenere una luce più lusinghiera.
Luce dall'alto
Nella maggior parte delle circostanze naturali, noi umani siamo illuminati dall'alto. Questo è il modo in cui generalmente vediamo le altre persone. Illuminare il soggetto da altre angolazioni si tradurrà in ombre posizionate in modo strano che non sembreranno giuste per il tuo spettatore.
Posizionando la fonte di luce principale sopra il tuo soggetto, stai lavorando per assicurarti di presentare i tuoi soggetti in un modo che le persone possano riconoscere.
Luce soffusa
Come accennato, l'utilizzo di una fonte di luce morbida ti aiuterà a ottenere risultati più lusinghieri. Ciò ridurrà il contrasto generale nelle tue immagini e contribuirà a ridurre l'aspetto delle trame della pelle nei tuoi ritratti. Aiuterà anche a rendere più fluide le transizioni dalle ombre alle alte luci.
Scelta dell'obiettivo
La selezione di una lunghezza focale adatta alla ritrattistica è un'altra cosa importante che ti aiuterà a ottenere i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera.
La lunghezza focale che scegli determinerà il modo in cui le tue immagini vengono distorte. Alle estremità estreme, i teleobiettivi grandangolari e lunghi causano una distorsione significativa nelle immagini. Per evitare ciò, scoprirai che la maggior parte dei ritratti viene scattata a una lunghezza focale compresa tra 50 mm e 135 mm. Come guida generale, non puoi sbagliare selezionando una lunghezza focale in quella gamma.
Ora, questa è, ancora una volta, non una regola. Ci sono alcuni esempi sorprendenti di ritratti realizzati a lunghezze focali estremamente ampie, così come ce ne sono molti esempi di ritratti realizzati con lunghezze focali molto più lunghe. Se pensi che una lunghezza focale estrema sia giusta per il tuo ritratto, vai avanti e provala.
Prospettiva e punto di vista
Il tuo punto di vista come fotografo ha un enorme impatto sulle immagini dei tuoi ritratti e ci sono alcune cose che puoi fare ed evitare per aiutarti a ottenere ritratti migliori.
Angolo di visualizzazione
Per la maggior parte, cerca di mantenere l'obiettivo allo stesso livello o al di sotto del livello degli occhi del soggetto. Scattare dall'alto e dal basso verso il soggetto ha l'effetto di far apparire il soggetto vulnerabile e debole.
(Questo è il mio pregiudizio. Non mi piace molto scattare foto dall'alto, ma non è ancora una regola.)
Per ritratti più forti, cerca di evitarlo.
Distorsione
Proprio come quando si fotografano edifici, avere la fotocamera non livellata al suolo può causare distorsioni nelle immagini.
Le verticali convergenti su un soggetto umano sembrano ancora più strane di quanto non lo siano sugli edifici. Se scatti da sopra il soggetto, ciò può portare a tratti del viso distorti. Se scatti dal basso, può causare distorsioni delle gambe, delle braccia e del busto che non sembreranno corrette al tuo spettatore.
Alcuni di questi possono essere mitigati selezionando una lunghezza focale più lunga o allontanandosi dal soggetto, ma ciò non preverrà completamente la distorsione. Per evitare qualsiasi distorsione nei ritratti ravvicinati, scatta dall'altezza degli occhi o appena sotto il livello degli occhi. Per evitarlo nei ritratti da mezzo busto a a figura intera, scatta dal livello dell'ombelico del soggetto.
Esposizione
Per la maggior parte, l'esposizione è un altro argomento soggettivo. Spesso non c'è un'esposizione giusta o sbagliata, ma se stai iniziando con i ritratti, ci sono alcune cose che ti aiuteranno lungo la strada.
I ritratti possono avere molto contrasto. Immagina un soggetto con i capelli chiari che indossa una maglietta nera. Per il miglior risultato, dovrai assicurarti che l'esposizione mantenga i dettagli in entrambi gli estremi.
Per assicurarti di aver conservato tutti i dettagli nelle tue immagini, puoi fare riferimento all'istogramma sul retro della tua fotocamera. Un modo semplice per usarlo è assicurarsi che le informazioni rappresentate dall'istogramma non superino né il lato sinistro né quello destro del grafico.
Se l'istogramma esce dal lato destro, l'immagine sarà sovraesposta e mancheranno i dettagli nelle alte luci dell'immagine. Se l'istogramma esce dal lato sinistro, l'immagine sarà sottoesposta e mancheranno i dettagli nelle ombre.
Manipolare l'esposizione
A volte, non sarai in grado di mantenere tutti i dettagli in una determinata scena, poiché il contrasto sarà troppo alto. Per evitare che le ombre e le alte luci vengano ritagliate, ti consigliamo di manipolare la scena. Ci sono molti modi in cui puoi farlo.
È possibile utilizzare un riflettore per far rimbalzare la luce in aree della scena troppo scure, riducendo così il contrasto generale della scena. Potresti fare lo stesso con il flash come luce di riempimento.
Puoi anche utilizzare un diffusore davanti alla fonte di luce principale per ammorbidire la luce e ridurre il contrasto generale nella cornice. Funziona sia con luce naturale che con flash da studio.
Naturalmente, in uno studio, puoi sempre scegliere di utilizzare un modificatore più grande o avvicinare la tua fonte di luce al soggetto. Entrambi hanno l'effetto di ammorbidire la luce e ridurre il contrasto generale nella scena.
Se sei nuovo ai ritratti ma hai familiarità con altri aspetti della fotografia, puoi pensare a questo come simile all'utilizzo di filtri a densità neutra graduata nei paesaggi.
Posizionando un filtro a densità neutra graduato davanti all'obiettivo, si aumenta (di solito) il tempo di esposizione necessario per una parte dell'immagine (solitamente il cielo) in modo che cada a un valore più vicino al primo piano, riducendo il contrasto in l'immagine di quanti stop rappresenta il filtro.
Puoi pensare a questi strumenti per i ritratti allo stesso modo, tranne per il fatto che manipolano la luce effettiva nella scena di fronte a te, piuttosto che adattarsi all'obiettivo e manipolare l'esposizione finale.
Fine
Sebbene questo articolo non sia sicuramente una guida completa ed esauriente alle tecniche di ritratto, questi pochi suggerimenti di base dovrebbero aiutarti a ottenere i tuoi ritratti direttamente a porte chiuse. Se ti prendi il tuo tempo per essere consapevole delle tue scelte relative alle impostazioni della fotocamera, all'illuminazione e all'esposizione, inizierai a scoprire che devi dedicare molto meno tempo alla post-produzione.
Naturalmente, se ci sono suggerimenti che usi per ottenere i tuoi ritratti direttamente nella fotocamera, sentiti libero di lasciarli in un commento.