Quando e come utilizzare l'illuminazione Rembrandt
Se senti la parola "Rembrandt", potresti pensare a un pittore olandese, a una marca di dentifricio o a una tecnica di illuminazione. Per i fotografi, quest'ultimo è il più rilevante. In questa guida spieghiamo cos'è l'illuminazione Rembrandt, come ottenerla e quando è più efficace.
Cos'è l'illuminazione Rembrandt?
L'illuminazione Rembrandt è una classica configurazione per ritratti che in genere utilizza una singola luce esterna alla fotocamera. La caratteristica principale è un piccolo triangolo di luce sul lato in ombra del viso, illuminato dal lato opposto della fotocamera. In un vero Rembrandt, il triangolo non dovrebbe essere più largo dell'occhio e non più lungo del naso, e i riflettori negli occhi del soggetto spesso rispecchiano la stessa forma.
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Perché il nome Rembrandt?
Lo stile prende il nome dal maestro olandese del XVII secolo Rembrandt Harmenszoon van Rijn, i cui autoritratti e ritratti utilizzavano spesso questa illuminazione. Secondo la leggenda, il regista Cecil B. DeMille coniò il termine nel 1915 sul set di "The Warrens of Virginia".
Puoi vedere la tecnica in azione nel Nobile polacco di Rembrandt. (per gentile concessione della National Gallery of Art, Washington, D.C.).
Perché utilizzare l'illuminazione Rembrandt?
L'illuminazione Rembrandt aggiunge drammaticità e atmosfera ai ritratti. Il contrasto tra luce e ombra attira l'occhio dello spettatore sul triangolo illuminato, creando una narrazione visiva avvincente e misteriosa.
Come ottenere l'illuminazione Rembrandt
Rembrandt è uno dei primi modelli che i fotografi in studio imparano perché richiede un'attrezzatura minima:solo un singolo flash o qualsiasi fonte di luce controllabile.
Configurazione Rembrandt a luce singola
Posiziona la luce principale con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi e inclinata verso il basso. Regolare la posizione del soggetto finché il triangolo luminoso non appare correttamente sulla guancia. La configurazione funziona meglio su uno sfondo scuro o neutro per enfatizzare il contrasto, anche se può essere adattata per i ritratti in tonalità alta.
Poiché la luce deve essere esterna alla fotocamera, un lampeggiatore con contatto caldo da solo non produrrà il classico effetto Rembrandt.
Configurazione a due luci o luce e riflettore
Per ammorbidire l'effetto, aggiungi una luce di riempimento o un riflettore sul lato in ombra a 45° rispetto alla luce principale. Imposta il riempimento a circa la metà della potenza della luce principale, preservando un po' di ombra per la profondità.
Creare separazione
Per la separazione dello sfondo, introdurre una terza luce dietro il soggetto puntata sullo sfondo. Questo illumina lo sfondo senza influenzare il viso, sia che tu utilizzi la configurazione Rembrandt a luce singola o doppia.
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Hai bisogno di flash?
L’illuminazione Rembrandt non si limita ai flash. Luci continue, luce naturale e persino una torcia o una lampada da tavolo possono produrre l'effetto:ciò che conta è il modo in cui controlli e posizioni la luce.
Perfezionamento della tecnica
Il vero Rembrandt richiede un triangolo non più largo dell'occhio e non più lungo del naso. Regola l'angolazione della testa del soggetto o l'angolo della luce per perfezionare la forma. La pratica è fondamentale; perfezionare il triangolo richiede tempo, ma l'obiettivo rimane l'atmosfera generale.
Ricorda:l'arte è soggettiva. Finché il tuo ritratto soddisfa il tuo intento creativo, la dimensione esatta del triangolo è secondaria.
Altri schemi di illuminazione comuni
Rembrandt è solo uno dei tanti stili di illuminazione da studio. Altri includono:
- Illuminazione a farfalla
- Illuminazione divisa
- Illuminazione ad anello
- Ampia illuminazione
- Illuminazione breve
Illuminazione divisa divide il viso in due metà:una completamente esposta, l'altra in ombra.
Illuminazione a farfalla produce un'ombra a forma di farfalla sotto il naso posizionando la luce direttamente sopra e dietro la fotocamera.
Illuminazione ad anello crea una piccola ombra del naso che non tocca l'ombra della guancia, a differenza di Rembrandt dove le due ombre si incontrano.
Illuminazione ampia e breve sono stili piuttosto che modelli. Si riferiscono rispettivamente all'illuminazione del lato del viso più vicino o più lontano dalla fotocamera.
Padroneggiare l'illuminazione
Padroneggiare diversi schemi di illuminazione eleva il lavoro di ritratto da buono a straordinario. Studia ogni modello, esercitati a configurarli e riconosci il loro impatto sulla forma e sull'umore. Una volta compresi questi fondamenti, individuarli nel lavoro di altri fotografi diventa intuitivo.
Inizia con l'illuminazione Rembrandt e passa ad altri stili. Che tu utilizzi il flash esterno alla fotocamera, la luce continua o la luce naturale, la chiave è comprendere e gestire la luce in modo strategico per creare ritratti che onorino l'eredità di Rembrandt stesso.