i. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo principale è bilanciare la luce naturale (ambientale) con la luce del flash per creare un'immagine ben esposta e visivamente accattivante.
* riempimento, non dominare: In genere si desidera che il flash * riempia * le ombre e fornisca una spinta sottile, piuttosto che sopraffare la scena. Il flash sopraffatto sembra innaturale e duro.
* Luce direzionale: Presta attenzione alla direzione della luce ambientale e usa il flash per completarlo o contrastarlo strategicamente.
ii. Il processo:una guida passo-passo
1. Misurazione della luce ambientale:
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità manuale o la modalità di priorità di apertura (AV). La modalità manuale ti dà il massimo controllo. La priorità di apertura è utile quando la luce ambientale sta cambiando rapidamente.
* metro senza il soggetto: Punta la fotocamera verso lo sfondo o l'area che circonda il soggetto per ottenere una lettura della luce ambientale. Evita di includere la luce solare diretta nella lettura del tuo contatore se stai cercando di mettere a punto le aree ombra.
* Imposta apertura e velocità dell'otturatore:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo, mentre un'apertura più piccola (ad esempio, f/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore non legge correttamente (idealmente centrato su "0" se sei in modalità manuale). Se si utilizza la modalità AV, la fotocamera selezionerà automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida o di un'apertura più stretta per ottenere l'esposizione e la profondità di campo desiderate.
* Nota importante: In modalità manuale, una volta che hai impostato l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per la luce ambientale, *lasciali così come sono *. La potenza flash sarà il tuo strumento di regolazione principale da questo punto in avanti. In modalità priorità di apertura, regolerai principalmente la potenza del flash e talvolta modificherai ISO.
2. Introduzione del flash:
* Modalità flash: Imposta il tuo flash su TTL (attraverso la lente) o in modalità manuale. Il TTL è generalmente più facile da iniziare, ma Manual fornisce risultati più coerenti una volta che si ottiene la sospensione.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Questa è l'opzione meno lusinghiera, in quanto crea ombre aspre. Tuttavia, è meglio di niente, specialmente alla luce del sole brillante dove le ombre sono già dure. Utilizzare un diffusore (ad es. Una piccola cupola o un attacco softbox) per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Questa è la scelta ideale. Posizionare il flash su una luce di lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea luce più piacevole e direzionale. Un softbox o un ombrello diffonderà ulteriormente la luce.
* rimbalzante: Se sei in casa, rimbalzare il flash da un soffitto o un muro può creare luce morbida, uniforme. Questo non è applicabile per i ritratti all'aperto.
* Flash Power (TTL): Fare un colpo di prova. Se il soggetto è troppo luminoso, ridurre la compensazione dell'esposizione flash (FEC) nel menu della fotocamera (ad es. -0,3 eV, -0,7 eV, -1 eV). Se il soggetto è troppo scuro, aumentare il FEC (ad es. +0,3 eV, +0,7 eV, +1 eV). Le piccole regolazioni sono di solito le migliori.
* Flash Power (Manuale): Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64, 1/32). Fare un colpo di prova. Aumentare la potenza del flash in modo incrementale (ad es. 1/32, 1/16, 1/8) fino a quando il soggetto è adeguatamente illuminato. Manuale Flash fornisce risultati più coerenti in quanto indipendente da eventuali modifiche alla luce.
3. Fine-runing e regolazioni:
* Valuta i risultati: Dopo ogni colpo di prova, esamina attentamente l'immagine sul LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente esposto? Ci sono punti salienti e ombre eccessivamente scure?
* ombre: Le ombre sono troppo dure o troppo morbide?
* Catchlights: Ci sono luci (piccoli riflessi) negli occhi del soggetto? I fallini aggiungono vita e brillano agli occhi.
* Colore: L'equilibrio del colore è accurato? Potrebbe essere necessario regolare l'impostazione del bilanciamento del bianco.
* Regola la potenza del flash: Continua a regolare la potenza del flash (FEC in modalità TTL o l'impostazione di alimentazione in modalità manuale) fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra la luce ambientale e il flash.
* Modifica la posizione flash: Sperimenta leggermente la posizione del flash (altezza, angolo, distanza) per vedere come influisce sulla luce sul soggetto.
* Usa i riflettori: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. Ciò può ridurre la necessità di la stessa potenza flash. I riflettori sono particolarmente utili in situazioni in cui si desidera mantenere un aspetto molto naturale.
* Diffusers: Usa un diffusore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce dal tuo flash, soprattutto se si utilizza il flash off-camera.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Distanza del soggetto: La distanza tra il flash e il soggetto influisce in modo significativo sulla luce. Più vicino è il flash, più forte è la luce.
* Direzione della luce ambientale: Considera la direzione della luce ambientale. Se il sole è dietro il soggetto (retroilluminazione), avrai bisogno di più potenza flash per riempire le ombre sul viso.
* Intensità della luce ambientale: Più forte è la luce ambientale, più potenza flash di cui hai bisogno.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente. "La luce del giorno" o "Sunny" sono buoni punti di partenza per i ritratti all'aperto. Potrebbe essere necessario perfezionarlo in base alle condizioni di illuminazione specifiche. Se stai sparando in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Se il flash è una temperatura di colore diverso rispetto alla luce ambientale, potrebbe essere necessario utilizzare un gel per correggere la temperatura del colore del flash.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se si desidera utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8) alla luce del sole, potrebbe essere necessario utilizzare la modalità Sync (HSS) ad alta velocità sul flash. HSS consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250 di secondo). Tuttavia, HSS riduce la potenza efficace del tuo flash, quindi dovrai compensare aumentando la potenza del flash o ISO.
* Pratica: La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni, posizioni flash e condizioni di illuminazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare facilmente l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione: Le lievi regolazioni nel post-elaborazione (ad es. Esposizione, contrasto, ombre) possono migliorare ulteriormente le tue immagini.
IV. Scenari e approcci
* Giorno coperto: Nei giorni nuvolosi, la luce ambientale è morbida e diffusa. Puoi usare una piccola quantità di flash di riempimento per aggiungere i calci degli occhi e illuminare il viso del soggetto.
* Bright Sunlight: Alla luce del sole splendente, le ombre possono essere molto difficili. Usa il flash di riempimento per ammorbidire le ombre e ridurre il contrasto. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire ulteriormente la luce flash. La retroilluminazione del soggetto può creare un effetto bellissimo se hai abbastanza potenza flash per compensare.
* Golden Hour: L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. Potrebbe non essere necessario il flash di riempimento durante l'ora d'oro. Usalo con parsimonia per migliorare la luce naturale.
Comprendendo i principi della miscelazione della luce ambientale e del riempimento e praticando queste tecniche, è possibile creare splendidi ritratti all'aperto che siano ben esposti, lusinghieri e visivamente accattivanti.