i. Comprensione della luce naturale e delle sue caratteristiche
Prima di poterlo ricreare, devi capire cosa rende la luce naturale accattivante:
* Mormess: La luce naturale è raramente dura. Nuvole, alberi e persino la luce del sole diffusa, creando ombre morbide e gradienti.
* Direzionalità: La luce naturale ha una direzione chiara, spesso proveniente da un'unica fonte (il sole o una finestra). Questa direzione modella il viso e crea profondità.
* Temperatura del colore: Il colore della luce naturale cambia durante il giorno. Golden Hour fornisce toni caldi, il sole di mezzogiorno è più neutro e l'ombra ha una tinta bluastra più fresca.
* Falloff graduale: La luce svanisce gradualmente dalla fonte, creando luci e ombre naturali.
ii. Tecniche chiave per ricreare la luce naturale
1. SoftBox è il tuo migliore amico:
* Perché: I softbox sono progettati per diffondere la luce, imitando l'effetto della luce solare che passa attraverso le nuvole o una tenda trasparente.
* Le dimensioni contano: I softbox più grandi creano luce più morbida. Sperimenta con dimensioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e il look che stai cercando. Un grande softbox vicino al soggetto è spesso ideale.
* Posizionamento: Posiziona il softbox per simulare la direzione della luce naturale che ti aspetteresti. Spesso, questo significa posizionarlo sul lato e leggermente davanti al soggetto, proprio come una finestra sarebbe posizionata.
2. La diffusione è cruciale:
* Scrims: Questi pannelli grandi e traslucidi sono eccellenti per ammorbidire ulteriormente la luce, soprattutto quando si usano i luci degli acceleri all'aperto. Posiziona uno scrim tra il sole (o il flash) e il soggetto.
* ombrelli: Mentre è possibile utilizzare gli ombrelli, i softbox offrono generalmente più controllati e persino luce. Gli ombrelli sparatutto possono essere più facili da trasportare.
* Diffuseri fai -da -te: Diventa creativo! Focelle bianche, carta da traccia o persino tende da doccia possono essere usate come diffusori improvvisati.
3. Il controllo di potenza è essenziale:
* Avvia basso: Inizia con il tuo flash a un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata. In precedenza il flash renderà la tua immagine artificiale.
* ttl vs. manuale:
* ttl (attraverso l'hils): La misurazione TTL può essere utile in situazioni dinamiche, ma a volte può essere incoerente, specialmente con superfici riflettenti.
* Manuale: Ti dà un controllo preciso sull'uscita flash, garantendo risultati coerenti. La modalità manuale è generalmente preferita per ricreare scenari di illuminazione specifici. Usa un misuratore di luce per un controllo ancora più preciso.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Attivare l'uscita del flash anche in modalità TTL usando FEC sulla fotocamera o sul flash.
4. Regolazione della temperatura del colore:
* gel: Usa i gel colorati per modificare la temperatura del colore del flash per abbinare la luce ambientale.
* CTO (TEMPERATURA COLORE Orange) Gel: Riscalda il flash per imitare il tramonto o la luce incandescente.
* ctb (temperatura colore blu) gel: Raffreddare il flash per abbinare i cieli o l'ombra.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera in modo appropriato per la scena (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
5. Feithing the Light:
* Cos'è: Dirigere il bordo del raggio di luce (piuttosto che il centro) verso il soggetto.
* Perché funziona: Il bordo del raggio di luce è generalmente più morbido e meno intenso, creando una transizione più graduale tra luci e ombre. Trasforma leggermente la luce dal soggetto, quindi la luce cade delicatamente.
* Come farlo: Regola leggermente la posizione del tuo softbox o ombrello, quindi il centro della luce punta appena oltre il viso del soggetto.
6. Flash rimbalzante:
* Perché: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto allarga la luce e lo ammorbidisce, simulando la luce ambientale.
* Tecnica: Ango il tuo flash testa verso una superficie di colore chiaro. Evita le superfici dai colori vivaci, poiché tinteranno la luce.
* Limitazioni: Funziona solo in spazi chiusi con superfici adatte. Fai attenzione ai calchi a colori.
7. Equilibrio della luce ambientale:
* La chiave: Il segreto della credibile fotografia flash è spesso bilanciando il flash con la luce ambientale esistente.
* sottovalutare leggermente l'ambiente: Comporre le impostazioni che sottoespiscono leggermente la luce ambientale, quindi usa il flash per riportare il soggetto a una corretta esposizione. Questo aiuta a evitare un aspetto piatto e artificiale.
* Apertura e velocità dell'otturatore: Controlla la luce ambientale con l'apertura (profondità di campo) e la velocità dell'otturatore.
* Iso: ISO colpisce l'esposizione ambientale e flash. Regolalo attentamente.
8. Distanza conta:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Spostare il flash più vicino al soggetto rende la leggera più luminosa e più morbida, mentre spostarlo più lontano lo rende più oscuro e più duro.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare la distanza tra il flash e il soggetto per raggiungere l'effetto desiderato.
9. Miglioramenti post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Usa il software di post-elaborazione (Photoshop, Lightroom, cattura uno) per perfezionare la luce, il contrasto e il colore.
* Dodging and Burning: Migliora sottilmente le luci e le ombre per creare un aspetto più naturale.
* Correzione del colore: Regola la temperatura del colore e la tinta per abbinare l'umore desiderato.
iii. Scenari pratici ed esempi
* La luce della finestra di ricreazione:
* Posiziona un grande softbox sul lato del soggetto, imitando la direzione della luce da una finestra.
* Piuma leggermente la luce.
* Sottovalutare un po 'la luce ambientale per creare un senso di profondità.
* Simulando Golden Hour:
* Usa un gel CTO sul flash per riscaldare la luce.
* Posizionare il flash basso a terra per imitare l'angolo del sole al tramonto.
* Presta attenzione allo sfondo e cerca di includere elementi che appariranno naturalmente durante l'ora d'oro (ad esempio paesaggi dai toni caldi).
* Creazione di ritratti all'aperto in condizioni nuvolose:
* Utilizzare un softbox o scrim di grandi dimensioni per diffondere il flash.
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco su nuvoloso.
* Sotto espone leggermente l'immagine per illuminare la scena.
* Aggiunta di calci:
* I flighetti sono i piccoli riflessi negli occhi che aggiungono vita. Anche un piccolo luci di velocità può aggiungere splendidi calci.
IV. Considerazioni importanti
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel ricreare la luce naturale.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale si comporta in diverse situazioni. Studia la direzione, la morbidezza, il colore e le ombre.
* L'ingranaggio non è tutto: Mentre una buona attrezzatura può aiutare, il fattore più importante è la tua comprensione della luce e come manipolarla.
* I contatori leggeri sono tuo amico: Quando si scatta in modalità flash manuale, un misuratore di luce può aiutarti a determinare l'uscita flash corretta per esposizioni coerenti e accurate.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi che sono abili nel ricreare la luce naturale.
* Non esagerare: L'obiettivo è creare un effetto credibile, non un aspetto drammatico e artificiale. La sottigliezza è la chiave.
Padroneggiando queste tecniche e principi, puoi creare con fiducia belle immagini dall'aspetto naturale in qualsiasi situazione, indipendentemente dalla luce disponibile. Buona fortuna!