Il quadro generale:concetti di illuminazione chiave
Prima di immergerti in tipi specifici, stabiliremo alcune idee fondamentali:
* Intensità: Quanto è luminosa la luce? Misurato in lumen (per lampade) o lux (per la luce che colpisce una superficie).
* Temperatura del colore: Misurato in Kelvin (K). I numeri più bassi (ad es. 2700k) sono più caldi (giallastri/arancioni), mentre i numeri più alti (ad es. 6500k) sono più freschi (bluastri).
* Direzione: Da dove viene la luce dal tuo soggetto? Davanti, lato, dietro, sopra, sotto?
* Diffusione: La luce è dura (diretta, crea ombre forti) o morbide (diffusa, crea ombre delicate)?
Tre condizioni di illuminazione comuni (e come usarle):
1. Light Sunlight Direct Sun (sole di mezzogiorno):
* Descrizione: Il sole è alto nel cielo, lanciando ombre forti e ben definite. L'intensità è molto alta e la temperatura del colore è generalmente relativamente neutra (circa 5500-6000K), ma può variare a seconda delle condizioni atmosferiche.
* Problemi: Può creare ombre poco lusinghiere, strabing e luci saltificanti (aree troppo luminose e perdono dettagli).
* Come usarlo (o evitarlo):
* Evita i ritratti diretti: A meno che tu * non voglia * un aspetto molto drammatico e spigoloso, la luce del sole diretta non è generalmente gentile con i ritratti.
* Cerca ombra: Sposta il soggetto all'ombra di un edificio, albero o usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'area ombreggiata. L'ombra fornisce luce morbida e diffusa.
* ora del giorno: Le ore d'oro sono generalmente tra un'ora dopo l'alba e un'ora prima del tramonto. Ciò fornisce un'illuminazione ottimale a causa dell'angolo del sole.
* Usa un diffusore: Un diffusore (un tessuto o materiale traslucido) ammorbidisce la luce e riduce le ombre aspre. Puoi acquistare diffusori professionali o persino utilizzare un foglio di letti bianco in un pizzico.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce solare in aree ombreggiate, riempiendoli e riducendo il contrasto. I riflettori bianchi o argento creano un riempimento neutro, mentre i riflettori dorati aggiungono calore.
* Abbraccialo per alcuni soggetti: La luce solare dura può funzionare bene per paesaggi, dettagli architettonici e creare un senso del dramma se sai come esporre correttamente e sfruttare le ombre. Ad esempio, puoi catturare un colpo di paesaggio del deserto, poiché ciò complimenta l'ambientazione.
2. Luce morbida e diffusa (giornata nuvolosa o aperta):
* Descrizione: Il sole è oscurato dalle nuvole o il soggetto è all'ombra. La luce è uniforme, delicata e lancia ombre molto morbide, quasi impercettibili. La temperatura del colore può essere leggermente più fresca (blu) nei giorni nuvolosi.
* Vantaggi: Molto lusinghiero per i ritratti, la fotografia di prodotto e qualsiasi situazione in cui si desidera anche illuminazione senza ombre severe. Più facile da esporre per, poiché la gamma dinamica (la differenza tra le aree più luminose e scure) viene ridotta.
* Come usarlo:
* Posizionare il soggetto: All'ombra aperta (tonalità aperta al cielo, non bloccato da un edificio), il soggetto sarà uniformemente illuminato.
* Migliora con i riflettori: Anche nella luce morbida, un riflettore può aiutare a rimbalzare la luce sul viso del soggetto, aggiungendo un po 'di scintillio agli occhi.
* White Balance: Presta attenzione al bilanciamento del bianco. La luce overcast può essere un po 'blu, quindi potresti voler riscaldarla leggermente in post-elaborazione o regolare l'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera.
* Approfitta dell'illuminazione pari: Questo è un ottimo momento per concentrarsi sulla composizione, sulla posa e nella cattura dei dettagli, poiché non devi preoccuparti tanto di gestire le ombre aggressive.
* usalo per quasi tutto: I giorni nuvolosi sono amichevoli per principianti.
3. Luce artificiale (illuminazione interna):
* Descrizione: Copre una vasta gamma di fonti luminose, dalle lampadine a incandescenza ai tubi fluorescenti ai pannelli a LED. L'intensità, la temperatura del colore e la direzione variano notevolmente.
* Sfide: La temperatura del colore può essere incoerente, portando a getti a colori nelle tue foto o video. L'intensità può essere bassa, che richiede impostazioni ISO più elevate o velocità dell'otturatore più lunghe (aumento del rumore o sfocatura).
* Come usarlo:
* Controllo: Qui è dove hai il massimo controllo sulla tua luce.
* Comprendi la tua fonte di luce: Identifica il tipo di sorgente luminosa con cui stai lavorando (incandescente, fluorescente, LED) e la sua temperatura di colore. La maggior parte dei LED dovrebbe essere contrassegnata sul retro con la temperatura di Kelvin.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera di conseguenza o spara in formato grezzo in modo da poterlo regolare in seguito.
* Mescola con cura le fonti di luce: Evita di miscelare le sorgenti di luce con temperature di colore molto diverse (ad esempio, luce diurna da una finestra e luce a incandescenza). Questo può creare cast di colore che sono difficili da correggere. Se si mescola, prendi in considerazione l'uso di gel per abbinare la temperatura del colore delle diverse luci.
* Aggiungi luce: Aumenta il tuo ISO per catturare la scena.
* Modifica la luce: Usa paralumi, diffusori o softbox per ammorbidire e dirigere la luce. I riflettori possono rimbalzare la luce in aree ombreggiate. Le bandiere nere (pezzi di materiale opaco) possono bloccare la luce e creare ombre.
* Posizionamento strategico: Posiziona attentamente le tue fonti di luce per creare l'umore desiderato ed evidenzia il soggetto. Pensa all'utilizzo delle luci chiave (sorgente di luce principale), alle luci di riempimento (per riempire le ombre) e di retroilluminazione (per separare il soggetto dallo sfondo).
* Luci pratiche: A volte, una luce pratica può aggiungere alla scena, ma non fungere da fonte di luce principale. Una luce pratica è una luce in una scena che può essere vista sullo schermo ed è pratica della scena. Un esempio di questo è una lampada su una scrivania.
Suggerimenti per il padronanza dell'illuminazione:
* Pratica: Il modo migliore per conoscere l'illuminazione è sperimentare. Scatta foto o video in diverse condizioni di illuminazione e osserva i risultati.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce influisce sul mondo che ti circonda. Notare le ombre, i punti salienti e le varianti di colore.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce e garantire un'esposizione adeguata.
* Impara post-elaborazione: Software come Adobe Lightroom o Photoshop possono essere utilizzati per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto nelle foto e nei video.
* Tutorial di orologi: Ci sono tonnellate di grandi risorse online per conoscere l'illuminazione. Cerca tutorial su specifiche tecniche di illuminazione o attrezzatura.
L'illuminazione è un elemento fondamentale della narrazione visiva. Comprendendo i diversi tipi di condizioni di illuminazione e come usarle in modo efficace, è possibile creare immagini e video più convincenti e di impatto. Buona fortuna!