i. Comprendere la sfida:
* Luce dura: Il flash sulla fotocamera crea spesso luce dura e poco lusinghiera con ombre forti. Questo è il problema principale che cercherai di superare.
* Aspetto piatto: Direct Flash può appiattire le caratteristiche, rendendo i soggetti bidimensionali.
* Eye rosso: Il flash diretto può causare occhio rosso.
* Sfondi scuri: Se non correttamente bilanciato, il flash può sopraffare la luce ambientale, lasciando lo sfondo completamente nero e isolato.
* "Deer nei fari" look: I soggetti possono sembrare sorpresi o scomodi con l'improvvisa esplosione di luce.
ii. Gear essenziale:
* Flash esterno (Speedlight/SpeedLite): Questo è significativamente migliore di un flash integrato. Cerca un modello con:
* Potenza regolabile: Essenziale per controllare l'intensità del flash.
* Tilt and Give Head: Ti consente di rimbalzare le superfici flash.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Regola automaticamente l'alimentazione flash in base al contatore della fotocamera (utile ma non essenziale se ti senti a tuo agio con le impostazioni manuali). Prendi in considerazione un flash con sincronizzazione ad alta velocità (HSS) per velocità dell'otturatore più veloci (ne parleremo più avanti).
* Modificatore di luce (diffusore/softbox/ombrello): Fondamentale per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Le opzioni includono:
* Flash Diffuser: Un semplice attacco che diffonde la luce. Buono per piccoli cambiamenti ma non efficace come modificatori più grandi.
* SoftBox: Crea una fonte di luce più grande e più morbida. Disponibile in varie dimensioni e forme. Ottimo per il lavoro in studio, ma può essere ingombrante per i germogli in locazione.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox ma spesso più portatile. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce mentre passa attraverso il materiale. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce sul soggetto.
* Flash Trigger (wireless/off-camera): Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa. I trigger possono essere:
* Trigger ottici: Rileva il flash integrato e attiva il flash esterno. Può essere inaffidabile alla luce del sole o con ostacoli.
* Trigger radio: Più affidabile e avere un intervallo maggiore. Raccomandato per un lavoro serio. Sono costituiti da un trasmettitore collegato alla fotocamera e un ricevitore collegato al flash.
* Stand Light (per flash off-camera): Un supporto robusto per contenere il tuo flash e il tuo modificatore.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è generalmente il migliore per i ritratti notturni.
* Camera con modalità manuale: Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
iii. Tecniche e impostazioni:
* La modalità manuale è tuo amico: Passa alla modalità manuale (`M` sulla fotocamera). Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Inizia con la luce ambientale: Innanzitutto, impostare le impostazioni della fotocamera per esporre correttamente la luce ambientale (la luce disponibile nella scena).
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/5.6 o f/8 per più a fuoco). Aperture più ampie richiedono meno potenza flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100 o 200). Aumentare solo se necessario per illuminare la luce ambientale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale. La regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore non più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce si tradurrà in una fascia nera che appare nelle tue immagini.
* Bilancia flash e luce ambientale:
* Obiettivo: L'obiettivo è * integrare * la luce esistente, non sopravvivere. Vuoi un aspetto naturale, non un aspetto duro, "lampeggiato".
* Flash sulla fotocamera - rimbalzato: Se si utilizza il flash sulla fotocamera, * non * mai * puntarlo direttamente sul soggetto. Inclina la testa del flash verso l'alto o sul lato e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una luce molto più morbida e diffusa. Se non è disponibile alcuna superficie di rimbalzo, utilizzare un diffusore. Ridurre significativamente la potenza flash (ad esempio, iniziare a 1/16 o 1/32 potenza).
* Flash off -camera - Chiave Light: Il flash è la tua fonte di luce primaria, quindi posizionarlo con cura.
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza sta posizionando il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sul lato e sopra.
* Feathing the Light: "Feather" la luce inclinando leggermente il flash lontano dal soggetto. Questo dirige il centro del raggio di luce leggermente oltre, usando i bordi più morbidi della luce.
* flash off -camera - riempimento la luce: Usa il flash come luce di riempimento. Ciò consente di mantenere l'illuminazione ambientale naturale come luce primaria, ma riempie le ombre che crea. Ciò comporta il posizionamento del flash a una potenza più bassa e ancora più lontano per riempire quelle ombre naturali.
* Flash Power:
* Modalità ttl (attraverso l'hils): Lascia che la fotocamera determini automaticamente la potenza del flash. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare i risultati. Il FEC positivo illumina il flash, la FEC negativa lo toglie. Inizia da 0 e regola in piccoli incrementi (+/- 1/3 di arresto).
* Modalità manuale (M): Imposta manualmente la potenza flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e fai un colpo di prova. Regola l'accensione su o giù fino a ottenere l'esposizione desiderata sull'argomento. Questo ti dà il massimo controllo, ma richiede più pratica.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* Scopo: Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore * più veloce * della velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/400th, 1/1000th).
* Quando usare: Utile quando si desidera utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8) in condizioni luminose o per congelare il movimento.
* Trade-off: HSS riduce la potenza effettiva del flash e può ridurre la durata del flash.
* Focus: L'autofocus può lottare in condizioni di scarsa luminosità.
* Usa un focus Assist Light: Molti flash hanno un raggio di assistenza alla messa a fuoco integrato che aiuta la messa a fuoco della fotocamera.
* Focus manuale: Passa alla messa a fuoco manuale e usa la vista dal vivo per ingrandire e concentrarsi con precisione.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente funziona bene, ma a volte può essere ingannato da fonti di luce artificiale.
* Bilancio bianco personalizzato: Scatta una foto di una carta grigia o un oggetto bianco nelle stesse condizioni di illuminazione e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato in base a quell'immagine.
* Flash White Balance: Spesso l'opzione migliore, poiché è ottimizzata per l'illuminazione Flash.
* Distanza:
* La distanza flash dal soggetto influisce drasticamente la potenza. La legge quadrata inversa afferma che come distanza tra il flash e il soggetto raddoppia, la quantità di luce cade di quattro volte.
IV. Problemi e soluzioni comuni:
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande, rimbalzare il flash o spostare il flash più lontano dall'asse della fotocamera.
* illuminazione piatta: Creare più dimensioni utilizzando il flash off-camera ad angolo o aggiungendo una seconda sorgente di luce (ad esempio un riflettore).
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dall'obiettivo, fai apparire leggermente lontano dal soggetto o utilizzare la modalità di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera.
* Sfondi scuri: Abbassa la potenza del flash, aumenta l'ISO o rallenta la velocità dell'otturatore per consentire alla luce più ambientale di raggiungere il sensore.
* pelle sovraesposta: Ridurre la potenza del flash, aumentare l'apertura (apertura più piccola) o allontanare il flash più lontano dal soggetto.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza del flash, diminuire l'apertura (apertura più ampia) o avvicinare il flash al soggetto.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai facendo e perché. Chiedi loro di rilassarsi e apparire naturali.
* Prendi i colpi di prova: Controlla regolarmente le tue immagini e regola le impostazioni secondo necessità.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e impostazioni di illuminazione. La pratica è la chiave per padroneggiare la fotografia flash.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto. Questi possono aggiungere vita e brillare all'immagine. Posiziona il flash in modo che i fallini appaiano in una posizione piacevole (ad esempio, vicino alla cima dell'iride).
* Considerazioni sullo sfondo: La luce ambientale sullo sfondo deve anche essere esteticamente gradevole. Se è solo un semplice sfondo scuro, pensa di aggiungere profondità e interesse. Prendi in considerazione l'uso di luci di sfondo, la ricerca di una posizione con architettura interessante o l'utilizzo di un'ampia apertura per offuscare lo sfondo.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e i colori. È inoltre possibile utilizzare gli strumenti di ritocco per rimuovere le imperfezioni o la pelle liscia. Tuttavia, non fare affidamento sul post-elaborazione per correggere l'illuminazione cattiva. È sempre meglio ottenerlo nella telecamera.
In sintesi:
I ritratti notturni con flash richiedono un'attenta pianificazione ed esecuzione. Padroneggiare l'equilibrio tra la luce ambientale e flash, usando i modificatori per ammorbidire la luce e comprendere le impostazioni della fotocamera è cruciale per creare immagini belle e naturali. Sperimenta e pratica costantemente per sviluppare il tuo stile e le tue tecniche.